Ir al contenido principal

Ekos - Instinto (2020)

Seguimos con lo mejor del rock mexicano y continuamos con la discografía de Ekos, ahora con su último álbum. Gran grupo mexicano que venimos recomendando hace tiempo, un trabajo no tan atmosférico, no tan Pink Floyd, este es un disco más ecléctico, incluso con momentos más pop, más heavy-rock y más cercanos al rock alternativo. Suena fresco, con alma y sobre todo plantean una nueva perspectiva para no quedarse en lo que ya conocen y saben hacer tan bien, incluso jugando más con las voces protagonistas. Una banda con una propuesta por demás interesante, que engloba una evolución y mejoría en varios aspectos, de una banda que supo ganarse la expectativa de todo el mundo que sabe escuchar el mejor rock. Cerrando otra semana a pura música, aquí el último disco de Ekos, mientras esperamos tener más noticias sobre ellos.

Artista: Ekos
Álbum: Instinto
Año: 2020
Género: Rock Progresivo
Duración: 43:37
Nacionalidad: México


Uno de los grupos latinoamericanos más talentosos de la actualidad. Y recordemos que esto lo presentamos apenas salió a la luz en aquella oportunidad.

Vamos a ver qué es lo que dice la gente sobre este disco:

Ante varios años de carrera y con diferentes visiones, Instinto se vuelve un álbum más conciso que los anteriores y marca una nueva exploración sonora aunada a su estilo característico que los ha hecho una banda referente del progresivo en México.
Tal cual el título así fue escrito su material, en sesiones de jamming trabajando en conjunto, así lograron conseguir composiciones de diferentes matizes y a la vez espontáneas con mucha sustancia.
Vuelve a Mirar.
Desde el primer track nos encontramos con la nueva cara de Ekos, sonoridades y dinámicas diferentes envuelven Vuelve a Mirar. La introducción fue hecha a través de samples y el Drum pad de Carlos Clériga. La guitarra de Jesús muestra su capacidad de tocar con cadencia y sonoros acordes y arpegios.
Fiel obsesión es directa y con mucha energía, algo esencial es el sonido evocando al rock en español noventero. Es muy funky pero que al llegar al coro nos cambian a una dinámica sobria y oscura. Es maravilloso este juego de luz y oscuridad que tiene, el bajo de Víctor también se lleva los reflectores con líneas muy disfrutables.
De nuevo en el tercer track escúchamos el drum pad. Tiene momentos de un poco de virtuosismo pero en sí es más atmosférica y estilizada en cuanto a la producción y las distintas capas que la envuelven.
A la mitad del álbum llegamos con el track de tracks, realmente una obra maestra y épica. Creando vacíos desde que escuchas las primeras líneas de bajo y el riff sabes que algo mágico está por arrancar. Engloba totalmente el sonido de Ekos, con segmentos pesados, virtuosos, puentes musicales muy bien delineados, transiciones cohesivas y claro los sonidos atmosféricos. Los riffs son mortales, encumbra el ADN de esta banda, son legibles las diferentes influencias que amalgaman desde Dream Theater, Riverside, Steven Wilson hasta Cerati y Caifanes.
Como nos comentaron en la entrevista, era para ellos importante mantener la composición a un gran nivel en todo momento y el final no era la excepción, fueron muy cuidados al hacerlo y el resultado es impecable, retoman los riffs iniciales con un giro y después tenemos ese movimiento repetitivo que retumba, va y viene pero con mucha más energía hasta darnos el último acorde. De acuerdo con Jesús es un cierre Hanz Zimmeriano.
Después de toda la epicidad y el deslumbramiento colosal, entramos en mood acústico melódico muy bien llevado por Jesús y la conjunción de voces. Una letra sórdida y personal de Carlos. Mientras avanza la canción nos encontramos con momentos de destellos de luz que contrastan con el sentir nostálgico, una buena manera de exponer tanto en lírica como en lo musical el título del tema.
Para finalizar el álbum con broche de oro nos traen a los odios Mi Última Voz, otro Track dominado por la guitarra acústica y que nos rememora un poco el estilo de arpegio del Pink Floyd de The Wall. Aunque es de un sentir relajado, la canción avanza con una maravilloso in crescendo. Se suman baterías, bajo y teclados para enclavarnos un cierre ecléctico y memorable, es muy conmovedor además. Perfecto para ser coreado y levantar las manos con las multitudes. La combinación entre los acordes limpios más los redobles estruendosos marcan la tendencia del gran final.
En resumen es un álbum de calidad innegable, se disparan en todos los cilindros: música, letras y producción están al 100%. El trabajo de años y su unión como amigos les ha dado un entendimiento musical increíble, su química está mejor que nunca e Instinto es la muestra de su esfuerzo y calidad.

Moisés González


 
Ekos arriesga todo en esta producción, y con paisajes instrumentales logra fijarnos una imagen mental de cómo se ven todas las ideas convertidas en canciones.
Cuando te encuentras a una banda que se atreve a experimentar con sonidos sin temor a cómo suene, wooww, mis respetos. Sobre todo porque dar un salto de fe. Sí, de fe a lo que están haciendo. No siempre es posible que el arte que generes guste en todos lados, dentro y fuera del país. Ahí es cuando te vuelves más fiel a tus convicciones. Pero Ekos lo ha sabido sobrellevar excelentemente bien.
Y es que la mezcla de géneros, o más bien el empleo de los mismos en diferentes canciones les ha traído muy buenos comentarios de medios nacionales e internacionales. Algo que artistas como Fey, La Arrolladora Banda Limón o Flor Amargo ya quisieran. Sin problema pueden ir de Faith No More a King Crimson; de Caifanes a Chac Mool, y salir avantes. Neta, no cualquiera.
Con letras que van del empoderamiento a los viajes en el tiempo; de miedos internos a invocación de espíritus; o de demonios a obsesiones mentales, Ekos arriesga todo en su tercera producción y con paisajes instrumentales logra fijarnos una imagen mental de cómo se ven todas esas ideas. Lo que también me parece un maravilloso detalle, es que se tomen el tiempo para explayar todas esas referencias en acordes teclados, bajo, batería, guitarras y voces femeninas y masculinas. Todo puede converger pacíficamente en este universo.
Y no fallan: las seis canciones de este álbum tienen personalidad propia, algunas pueden tener una duración de cuatro minutos, pero otras duran hasta 14, lo que da una excelente perspectiva de la exploración con la que Ekos está comprometida. Esto lo veo en bandas como Troker o Leitvox, que no se detienen por acomplacer al mainstream, sino a sí mismos. En eso tampoco fallan.
Creando Vacíos es el tema que, paradógicamente, tiene mayor duración; Vuelve A Mirar es un rock alternativo poderoso; Fiel Obsesión es la que bien podría haber sonado en todos lados por su sonido amigable y caifanezco; En - Contraste profundiza contundentemente el alcance de la banda, es la que más arriesga. Perfiles como estos solo me indican que, contrario a lo que todos piensan, todavía hay compromiso de hacer algo propio y propositivo en la música actual.
Así que si en algún momento consideras dedicarte a la música, pero transitando en un camino que te satisfaga solo a ti, toma en cuenta a bandas como Ekos que mira en su interior para sacar lo mejor de sí de forma honesta. Pero no los imites, mejor sigue su ejemplo para sacar adelante un proyecto que no necesariamente quedará en el olvido si das todo por él. 

 
Lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp...






Lista de Temas:
1. Vuelve a Mirar (6:01)
2. Fiel Obsesion (4:39)
3. Mi Vida en Ti (4:31)
4. Creando Vacios (14:43)
5. En - Contraste (5:14)
6. Mi Ultima Voz (8:29)

Alineación:
- Jesús Torres / guitar, vocals
- Ana Camelo / keyboards, vocals
- Victor Juárez / bass
- Carlos Clériga / drums, percussion





Comentarios

  1. Excelente música!!
    Este sonido bien vale la pena dentro del Rock mexicano.
    Felicidades!!

    ResponderEliminar
  2. Un maravilloso disco que nos muestra otra faceta de Ekos, con un mayor lucimiento en el juego de voces y con la excelencia acostumbrada en la ejecución de temas que amplían aún más sus horizontes musicales. Muy recomendable, a la altura de las mejores producciones de cualquier parte del mundo.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.