Ir al contenido principal

Ekos - Instinto (2020)

Seguimos con lo mejor del rock mexicano y continuamos con la discografía de Ekos, ahora con su último álbum. Gran grupo mexicano que venimos recomendando hace tiempo, un trabajo no tan atmosférico, no tan Pink Floyd, este es un disco más ecléctico, incluso con momentos más pop, más heavy-rock y más cercanos al rock alternativo. Suena fresco, con alma y sobre todo plantean una nueva perspectiva para no quedarse en lo que ya conocen y saben hacer tan bien, incluso jugando más con las voces protagonistas. Una banda con una propuesta por demás interesante, que engloba una evolución y mejoría en varios aspectos, de una banda que supo ganarse la expectativa de todo el mundo que sabe escuchar el mejor rock. Cerrando otra semana a pura música, aquí el último disco de Ekos, mientras esperamos tener más noticias sobre ellos.

Artista: Ekos
Álbum: Instinto
Año: 2020
Género: Rock Progresivo
Duración: 43:37
Nacionalidad: México


Uno de los grupos latinoamericanos más talentosos de la actualidad. Y recordemos que esto lo presentamos apenas salió a la luz en aquella oportunidad.

Vamos a ver qué es lo que dice la gente sobre este disco:

Ante varios años de carrera y con diferentes visiones, Instinto se vuelve un álbum más conciso que los anteriores y marca una nueva exploración sonora aunada a su estilo característico que los ha hecho una banda referente del progresivo en México.
Tal cual el título así fue escrito su material, en sesiones de jamming trabajando en conjunto, así lograron conseguir composiciones de diferentes matizes y a la vez espontáneas con mucha sustancia.
Vuelve a Mirar.
Desde el primer track nos encontramos con la nueva cara de Ekos, sonoridades y dinámicas diferentes envuelven Vuelve a Mirar. La introducción fue hecha a través de samples y el Drum pad de Carlos Clériga. La guitarra de Jesús muestra su capacidad de tocar con cadencia y sonoros acordes y arpegios.
Fiel obsesión es directa y con mucha energía, algo esencial es el sonido evocando al rock en español noventero. Es muy funky pero que al llegar al coro nos cambian a una dinámica sobria y oscura. Es maravilloso este juego de luz y oscuridad que tiene, el bajo de Víctor también se lleva los reflectores con líneas muy disfrutables.
De nuevo en el tercer track escúchamos el drum pad. Tiene momentos de un poco de virtuosismo pero en sí es más atmosférica y estilizada en cuanto a la producción y las distintas capas que la envuelven.
A la mitad del álbum llegamos con el track de tracks, realmente una obra maestra y épica. Creando vacíos desde que escuchas las primeras líneas de bajo y el riff sabes que algo mágico está por arrancar. Engloba totalmente el sonido de Ekos, con segmentos pesados, virtuosos, puentes musicales muy bien delineados, transiciones cohesivas y claro los sonidos atmosféricos. Los riffs son mortales, encumbra el ADN de esta banda, son legibles las diferentes influencias que amalgaman desde Dream Theater, Riverside, Steven Wilson hasta Cerati y Caifanes.
Como nos comentaron en la entrevista, era para ellos importante mantener la composición a un gran nivel en todo momento y el final no era la excepción, fueron muy cuidados al hacerlo y el resultado es impecable, retoman los riffs iniciales con un giro y después tenemos ese movimiento repetitivo que retumba, va y viene pero con mucha más energía hasta darnos el último acorde. De acuerdo con Jesús es un cierre Hanz Zimmeriano.
Después de toda la epicidad y el deslumbramiento colosal, entramos en mood acústico melódico muy bien llevado por Jesús y la conjunción de voces. Una letra sórdida y personal de Carlos. Mientras avanza la canción nos encontramos con momentos de destellos de luz que contrastan con el sentir nostálgico, una buena manera de exponer tanto en lírica como en lo musical el título del tema.
Para finalizar el álbum con broche de oro nos traen a los odios Mi Última Voz, otro Track dominado por la guitarra acústica y que nos rememora un poco el estilo de arpegio del Pink Floyd de The Wall. Aunque es de un sentir relajado, la canción avanza con una maravilloso in crescendo. Se suman baterías, bajo y teclados para enclavarnos un cierre ecléctico y memorable, es muy conmovedor además. Perfecto para ser coreado y levantar las manos con las multitudes. La combinación entre los acordes limpios más los redobles estruendosos marcan la tendencia del gran final.
En resumen es un álbum de calidad innegable, se disparan en todos los cilindros: música, letras y producción están al 100%. El trabajo de años y su unión como amigos les ha dado un entendimiento musical increíble, su química está mejor que nunca e Instinto es la muestra de su esfuerzo y calidad.

Moisés González


 
Ekos arriesga todo en esta producción, y con paisajes instrumentales logra fijarnos una imagen mental de cómo se ven todas las ideas convertidas en canciones.
Cuando te encuentras a una banda que se atreve a experimentar con sonidos sin temor a cómo suene, wooww, mis respetos. Sobre todo porque dar un salto de fe. Sí, de fe a lo que están haciendo. No siempre es posible que el arte que generes guste en todos lados, dentro y fuera del país. Ahí es cuando te vuelves más fiel a tus convicciones. Pero Ekos lo ha sabido sobrellevar excelentemente bien.
Y es que la mezcla de géneros, o más bien el empleo de los mismos en diferentes canciones les ha traído muy buenos comentarios de medios nacionales e internacionales. Algo que artistas como Fey, La Arrolladora Banda Limón o Flor Amargo ya quisieran. Sin problema pueden ir de Faith No More a King Crimson; de Caifanes a Chac Mool, y salir avantes. Neta, no cualquiera.
Con letras que van del empoderamiento a los viajes en el tiempo; de miedos internos a invocación de espíritus; o de demonios a obsesiones mentales, Ekos arriesga todo en su tercera producción y con paisajes instrumentales logra fijarnos una imagen mental de cómo se ven todas esas ideas. Lo que también me parece un maravilloso detalle, es que se tomen el tiempo para explayar todas esas referencias en acordes teclados, bajo, batería, guitarras y voces femeninas y masculinas. Todo puede converger pacíficamente en este universo.
Y no fallan: las seis canciones de este álbum tienen personalidad propia, algunas pueden tener una duración de cuatro minutos, pero otras duran hasta 14, lo que da una excelente perspectiva de la exploración con la que Ekos está comprometida. Esto lo veo en bandas como Troker o Leitvox, que no se detienen por acomplacer al mainstream, sino a sí mismos. En eso tampoco fallan.
Creando Vacíos es el tema que, paradógicamente, tiene mayor duración; Vuelve A Mirar es un rock alternativo poderoso; Fiel Obsesión es la que bien podría haber sonado en todos lados por su sonido amigable y caifanezco; En - Contraste profundiza contundentemente el alcance de la banda, es la que más arriesga. Perfiles como estos solo me indican que, contrario a lo que todos piensan, todavía hay compromiso de hacer algo propio y propositivo en la música actual.
Así que si en algún momento consideras dedicarte a la música, pero transitando en un camino que te satisfaga solo a ti, toma en cuenta a bandas como Ekos que mira en su interior para sacar lo mejor de sí de forma honesta. Pero no los imites, mejor sigue su ejemplo para sacar adelante un proyecto que no necesariamente quedará en el olvido si das todo por él. 

 
Lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp...






Lista de Temas:
1. Vuelve a Mirar (6:01)
2. Fiel Obsesion (4:39)
3. Mi Vida en Ti (4:31)
4. Creando Vacios (14:43)
5. En - Contraste (5:14)
6. Mi Ultima Voz (8:29)

Alineación:
- Jesús Torres / guitar, vocals
- Ana Camelo / keyboards, vocals
- Victor Juárez / bass
- Carlos Clériga / drums, percussion





Comentarios

  1. Excelente música!!
    Este sonido bien vale la pena dentro del Rock mexicano.
    Felicidades!!

    ResponderEliminar
  2. Un maravilloso disco que nos muestra otra faceta de Ekos, con un mayor lucimiento en el juego de voces y con la excelencia acostumbrada en la ejecución de temas que amplían aún más sus horizontes musicales. Muy recomendable, a la altura de las mejores producciones de cualquier parte del mundo.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.