Ir al contenido principal

Gardenia - Invocación a los Pájaros (2010)

La semana pasada me preguntaron en el Facebook del blog cabeza cuál sería mi top 10 de discos latinoamericanos de todos los tiempos, cosa que me hizo pensar porque en ese listado estarían varios discos que no son reconocidos por la mayoría, y este es uno de ellos, una genialidad que viene de Salta, donde se realiza un mezcla de estilos asombrosa y donde la sucesión de temas no deja ni un segundo de asombro. Instrumentos de rock más bandoneón y bombos legüeros dan como resultado uno de los discos más asombrosos y disfrutables, con una lírica oscura, críptica pero poética que simboliza en nombre de los pájaros todo el devenir existencial del ser humano, que no es ni más ni menos que el concepto del disco. Con ustedes, una maravilla que no dejo de recomendar desde que lo escuché por primera vez, y por si fuera poco, los músicos lo ofrecen gratuitamente desde su espacio en Bandcamp. Así que si te gusta la buena música, no tenés excusa para dejar de lado a Gardenia y su invocación a la música. Un disco sublime, sin desperdicio y tremendamente recomendado!

Artista: Gardenia
Álbum: Invocación a los pájaros
Año: 2010
Género: Rock progresivo
Nacionalidad: Argentina
Duración: 35:40


Fantástica banda de la provincia de Salta, Argentina, un disco del cual leí un comentario y dije "esto tengo que tenerlo y presentarlo en sociedad", antes incluso de haberlo escuchado, luego, al escucharlo me encantó, me fascinó, acá lo tienen para el disfrute de damas y caballeros. A la grabación de este primer LP se la ganaron sobre el escenario a fines del 2008 en un concurso de artistas (de todos los géneros). Un premio realmente merecido. Comentan los que los vieron en vivo que ahí está el punto más alto de su arte, generan magia, generan viaje.

Si bien Gardenia se adentra en sonidos experimentales/progresivos con un especial cuidado en las melodías y lineas vocales, y toman como mayor influencia el rock psicodélico de los 60s y 70s, este trabajo es un mixture de influencias que a la vez busca nuevos sabores. Podemos encontrar desde progresivo sinfónico hasta metal, pasando por zambas o tangos, pop, folclore, jazz, etc. En su música podemos encontrar citas que remiten a artistas/grupos tan diversos como: Frank Zappa, Piazzolla, Spinetta, Led Zeppelin, The Beatles, Pink Floyd, The Mars Volta, La Máquina de hacer Pájaros; sin dejar de lado el gusto por el folklore, el jazz y el blues. ¿Cómo pueden mezclar sin despeinarse el más crudo Mars Volta con la dulzura de Spinetta y además con un tango, pasar luego a un rock tranquilo y luego a la experimentación más arriesgada?, esa ductilidad estilística que tan pocas bandas pueden llevar en el ADN (se me ocurre Pain of Salvation como un ejemplo de como todo este combinado está en la sangre y no es un simple "Copy Paste" sonoro, y por el contrario, es un amplio experimento espontáneo y fresco).

En el aspecto lírico, la banda nos invita a viajar por paisajes oníricos donde se plasman historias de amor, desencuentros y preguntas existenciales al tiempo. Básicamente una banda propiamente experimental por donde se la mire y escuche.
Invoco las palabras del Rafa que me obligaron a bajarme el álbum:

Yo escucho rock progresivo con una clarísima influencia del folklore argentino, y además de las bandas ya citadas, me recuerdan mucho a la etapa más progresiva de Pez; la similitud, a mi parecer, de la voz de Iván Luis con Ariel Minimal seguramente ayuda en esto. Hay muchos sonidos para desentrañar en la música de Gardenia y a decir verdad es un placer sentarse a escuchar todo lo que tiene para ofrecer Invocación A Los Pájaros, su debut. Me encantó tanto que los fui a buscar por todos lados y terminé spammeándolos al mail, lo que dice algo!

Y aquí tienen el video del disco completo. A disfrutarlo de la forma que sea!

Dejando de lado el costado burocrático de su gestación, el primer larga duración de Gardenia nació y trajo consigo un nuevo sonido. Si bien la entramada composición de sus canciones ha sido una constante frecuentada en su producción, Invocación a lo pájaros se reluce entre todos sus trabajos por una mayor unidad o una aparente conceptualización musical.
Con una nueva formación de integrantes y una cambiante complejidad, es perceptible el avance incansable de la banda, tanto en lo individual como en el plano colectivo, ya que con la inclusión del bandoneón for export y el bombo legüelo, se demarcó el nuevo horizonte musical. Mucha energía regada con tintes de rock, jazz y folklore, más sus variantes siempre presentes.
Con guitarras más creativas y una menor intervención de teclados con respecto a los anteriores EPs, desde una atenta escucha se percibe una tarea de investigación sonora. De ella se perfila el concepto musical basado en un espíritu hi-fi, elegante, pero con una fuerte y obstinada solidez metal acompañada siempre de melodías suaves que se desprenden de todo el armazón.
Entre las canciones, Mammatus replica a latentes grupos como Battles o Pivot, con el auge instrumental rockmatemático que los caracteriza; o Golem, que propone imaginarnos a un ferviente Tool dando recitales por el norte argentino después de algunas semanas de estadía.
La grabación, realizada en un estudio local, tuvo como único invitado al Gnomo, cantante de Calmaniño. Con su timbre o frecuencia vocal podridos, como recurso original, por un lado dió un toque más que agresivo y positivo a temas como Se hagan vida. Tras repetirse en otras intervenciones, provocó poca sorpresa y baja eficacia.
En el aún perfectible trabajo de post-producción, donde las voces y los coros jugaron un papel importante, se rescataron la multiplicidad de quiebres justos, ciertos loops magnéticos, resonancias desconocidas, efectos reversibles y una claridad auditiva no antes descubierta en la banda. Es loable también que canciones antiguas como Viento y viajar o Donde el mar, con el tiempo y buenas ideas, se fueron perfeccionando en el registro final.
Las letras impresas por Iván Luis, líder de la banda y responsable de la palabra cantada, fueron apoderas por el viento. Ese ser o ente que se lleva todo por delante aunque también trae cosas nuevas, casi como producto del aleteo de los pájaros invocados. Analogía perfecta para este álbum debut.
¿Un disco de culto? ¿Vanguardia local? No lo sé. Solo sé que los once temas están aún sin editar físicamente, por ahora para bajar desde la red, pero siempre a la espera de lo que vendrá.

 
Bravo por el gran álbum debut de Gardenia!!!
Muy muy recomendado!!!!
 
 
Lista de Temas:
1. El Simurg
2. Gólem
3. Milkimeda
4. Viento Y Viajar
5. Mamatus
6. Donde El Mar Se Vuelve Cielo
7. Se Hagan Vida De Mí
8. Padmasan
9. Carlssin
10. Markaram
11. Mil Veces


Alineación:
- Iván Luis / guitarra y voz
- Sergio Caram / bajo
- Pablo Moreno / guitarra y coros
- Guido Rojas / sintetizador y bandoneón
- Adrián Chocobar / batería y percusión.



 
 

Comentarios

  1. Gran Banda, me la presento un periodista salteño, y creo ser el unico Colombiano que conoce de Gardenia; es excelente invocacion a los pajaros, un rock experimental exquisito

    ResponderEliminar
  2. Que bueno tu comentario David, gracias por pasar y saludos a Colombia

    ResponderEliminar
  3. Download bandcamp (mp3-FLAC)
    http://gardeniaespacial.bandcamp.com/album/invocacion-a-los-pajaros

    ResponderEliminar
  4. No puedo creer que a esta altura de mi vida haya conocido a esta banda. Tengo un blog de progresivo con muchos discos, y no puedo creer que se me haya pasado por alto esta. Me lo paso un compatriota Chileno, y me VOLO EL CEREBRO EN MIL PEDAZOS. Como dijo david, "Invocacion a los pajaros" no puede ser mas perfecto.

    ResponderEliminar
  5. Si Mauro, creo que a muchos nos pasó eso, nos voló el marote este disco, es impresionante y para mí uno de los mejores álbum argentinos de progresivo de todos los tiempos (porque no me atrevo a decir el MEJOR). Impresionante...

    ResponderEliminar
  6. Simplemente impresionante. Este álbum llegó a mi por la curiosidad, mis necesidades de tener cada día más música en mi repertorio. No podía creer que lo no lo abía escuchado antes. Que más puedo decir, el disco es increible por donde se lo mire. Gólem es un tema mortal!
    Saludos desde Chile!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Concuerdo con el señor Anónimo ¡cuantos comentarios hace este señor en el blog!

      Eliminar
  7. ¡¿Por qué pijas no está en Spotify?!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.