Cabeza de Moog !

Y vamos a presentar un excelente proyecto argentino de pop prog (ojo, no confundir con banda de igual nombre de metal progresivo oriunda de Israel), pero muy lejos de cualquier otra cosa que se pueda considerar "pop rock" (tipo Soda Stereo, ponele). Una agrupación derivada de la banda neoprogresiva Omnia, en un disco descatalogado que aparece aquí gracias a la buena onda de su líder y alma mater Nicolás Nuñez, que tuvo la gentileza de presentarnos el álbum, como dije ya descatalogado pero en tratativas para reeditarlo nuevamente. Y aclaro que a lo largo de sus 11 temas, todos de menos de cinco minutos de duración, el sonido se acerca más al de una banda de rock que cualquier cosa que pueda definirse como clásicamente progresivo, pero no por ello deja de ser un material tremendamente interesante que los invito a conocer. Artista: Somnia Álbum: Ya Fue Suficiente Año: 2005 Género: Neo prog pop Referencia: Spotify Nacionalidad: Argentina Simplemente diré que si es

Horacio Manrique nos presenta el "Stereotomy", noveno álbum de estudio de The Alan Parsons Project, de calidad musical y compositiva superior a su predecesor "Vulture Culture", con ese pop rock mezclado con AOR y rock progresivo que pusiera la marca personal de este proyecto de dos hombres (Parsons y Woolfson). Y luego de esto vendría el "Gaudí" de 1987, que ya hemos presentado en el blog cabeza hace mucho tiempo. Y con este, cerramos por ahora, y quizás por mucho tiempo, el especial de Alan Parsons Project. Lo dije antes y lo vuelvo a decir, no es mi estilo, personalmente no me gusta, pero no por ello lo vamos a dejar afuera de la fiesta, al fin de cuentas es una de las agrupaciones insignes e históricas. Y aquí en su versión "Stereotomy" del 2008... Artista: Alan Parsons Project Álbum: Stereotomy Año: 1986 Género: Crossover prog / Pop rock Nacionalidad: Inglaterra La Real Academia Española define la palabra estereotomía como e

Lightbulbsun nos presenta el segundo álbum solista del ex-vocalista de la banda de rock Mansun, una serie de consejos tácticos (musicalmente) de un líder de culto que sabe de lo que habla, o al menos lo aparenta. Con la participación del infalible Steven Wilson, ya eso le da una pauta para parar la oreja y escucharlo atentamente porque la verdad yo no tengo idea de quien carajo es y no lo he escuchado (creo) en mi vida, pero te aseguro que tiene un sonido totalmente diferente a cualquier otra cosa, a menos que conocieras a su banda, Mansun, claro está, pero no es mi caso. Y si bien casi no he escuchado aún el disco, está lleno de melodías pegadizas creando un disco mínimamente desafiante, pero muy accesible. Artista: Paul Draper Álbum: Cult Leader Tactics Año: 2022 Género: Art rock / Rock alternativo Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Comencemos por las influencias del tal señor Draper: The Beatles , Depeche Mode , Pink Floyd y Dolly Parton ). Su música es

Horacio Manrique nos trae más de Alan Parsons, ahora con su octavo disco de estudio, un registro que fue pensado originalmente como el disco dos de "Ammonia Avenue" que en un principo se pensó en ser doblete, pero finalmente ambos discos fueron editados por separado, aunque el concepto vendría a ser el mismo (una crítica inteligente al capitalismo, plasmado en el arte gráfico de manera un tanto críptica y sutil que pasamos a revisar en el contenido del posteo). El disco, por supuesto, sigue fiel al estilo propio de la banda, esa mezcla casi AOR de canciones pop rock accesibles contrastadas con otras de corte más progresivo y experimental, pero la música de Alan Parsons Project fue virando hacia el sonido más radial a lo largo de los años 80, y aquí esta tendencia pasará a ser visagra en un futuro próximo. Como dato adicional, esta versión corresponde a la reedición del año 2007. Artista: Alan Parsons Project Álbum: Vulture Culture Año: 1985 Género: Crossover prog /

El segundo disco de Suzanne Vega, Solitude Standing (1987), arranca con la archiconocida versión a capella de “Tom’s Diner”, una maravilla de canción en la que la poeta y música neoyorquina reflexiona sobre la alienación en la sociedad (pos)moderna, sobre la incapacidad de conectar con lxs otrxs. Con ritmo y entonación casi perfectas, el tema se prestaba de una forma natural para la remezcla: no sería difícil instrumentarlo, insertarle un beat, transformarlo, cosa que casi inmediatamente hizo la pareja de productores ingleses de música electrónica conocida como DNA: un remix que ha quedado como paradigma de esa acción (re)creadora que consiste en utilizar un producto cultural existente para generar otro nuevo. Y que nos recuerda que, aunque los sabuesos del copyright nos persigan por “usar algo sin autorización”, remix es un sinónimo universal de producción y cambio cultural. Artista: Varios, feat. Suzanne Vega Álbum:  Tom’s Album Año: 1991 Género: Pop rock, new wave, postpu

Parece que hoy, que se ha caído Feisbuc, Guasap y no sé qué servicios más, es el día ideal para presentar el último intento (por no decir experimento) comercial exitoso de Yes. Porque vamos con más Yes ochentoso de mano de Horacio Manrique, y entonces llegamos al disco pos "90125" donde los Yes tratan de lograr el mismo éxito rotundo, y la verdad es que resulta otro exito comercial a pesar de que artisticamente es bastante menor a "90125", casi diríamos que contiene buenas canciones de AOR y se alejan todavía más de su sonido en los 70s, ya siendo irreconocibles. Ojo, no son malos los temas del disco, pero son buenas melodias demasiado previsibles, y "Big Generator" no es de por sí un disco horrible, pero al lado de "90125" la puntería les erra bastante. Pero es parte de la historia de una de las bandas más importantes del rock y como tal aterriza en el blog cabeza. Artista: Yes Álbum: Big Generator Año: 1987 - 2009 Género: Rock pop

Y esta semana vamos a tener mucho del Yes pos setentas gracias a los aportes invalorables de Horacio Manrique. Y más allá de que si nos gusta o no (yo dejaré mi opinión de lado) esta versión tuvo sus detractores y sus seguidores por igual, pero será algo que dejaremos de lado porque si de algo sirvió, al menos para los habitantes del suelo argentino que gustan del buen rock, fue para que haya sido la primer banda internacional de primer nivel que pisó suelo argentino ofreciendo un recital de lujo, la primera banda que dejó todo en un escenario en suelo argentino. Así comenzamos la semana con un clásico, y los clásicos no se discuten, o al menos no abiertamente. Pero a nosotros nos importa un carajo lo que es políticamente correcto así que si queremos poner en tela de juicio un controvertido clásico como este lo hacemos. Y se lanza una semana más en el blog cabeza! Artista: Yes Álbum: 90125 Año: 1983 - 2009 Género: Pop rock sinfónico Referencia: Discogs Nacionalidad: Ing

Y si, si tenemos que hablar de buen rock brasilero necesariamente tenemos que mencionar a Os Mutantes,la inefable banda de tropicalia psicodélica que ha mandado a orbitar las mentes de David Byrne, Kurt Cobain, Beck, Devendra Banhart y una lista interminable de grandes músicos. Y podríamos treaer a colación cualquiera de sus discos pero... he aquí que justamente traemos su su onceavo disco, el último digamos, que es de... el año pasado! Y es que... ¡Os Mutantes están de vuelta! La banda que en 1966 formara parte de la musicalización rockera del Brasil, años rebeldes que duraron hasta 1972, la agrupación formada por Arnaldo Baptista, Rita Lee y Sérgio Dias crearon una identidad brasileña para un rock con dosis bien articuladas de libertinaje y psicodelia. Y lo que queda de ellos nuevamente está aquí. Artista: Os Mutantes Álbum: Zzyzx Año: 2020 Género: Tropicalia Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Convengamos que la fase más progresiva de Os Mutantes , en la dé

#Músicaparaelencierro. El bueno de LightbulbSun revive un disco que habíamos publicado ya hace mucho tiempo, publicado originalmente por el Canario. Este disco fue una verdadera sorpresa, un cantante que personalmente consideraba mediocre de pronto se me pone al nivel de un John Wetton, de un Palmer, o un Adrian Belew, y tal vez los supere... Y un Robert Fripp creando climas de sobrenatural belleza   con sus juguetes electrónicos...  hay que escucharlos: Daryl Hall junto con Charlie De Chant, Fripp, Brian Eno, Phil Collins, Tony Levin y otros buenos muchachos. Este disco formó parte de una especie de trilogía producida por Fripp, que estaba conformada por "Exposure", "Peter Gabriel II", y el que hoy nos ocupa, "Sacred Songs", que vendría a representar el eslabón perdido entre "Red" y "Discipline": muestra lo que podría haber sido King Crimson con la voz de Daryl Hall, y, si la escuchan, podrán ver más de un punto de contacto con la vo

#Músicaparaelencierro. Esto nos había quedado pendiente desde la saga que hicimos de Soda Stereo, de la que se encargaron Beto y Neck, porque es sabido que a mí no me engancha, no me gusta, y realmente me importa un pepino, pero como a este espacio lo hacemos entre todos, justamente no solo desfila lo que a mí me gusta (en definitiva, no soy parámetro de nada). Y aquí aparece el último disco Soda, registrado en el Estadio River Plate tras una serie de conciertos en México, Venezuela y Chile, en un tour que terminó en Buenos Aires en septiembre de 1997. Si bien, esta no fue la última gira de Soda Stereo, sí es la más representativa del grupo argentino más ganchero del pop rock. Artista: Soda Stereo Álbum: El Último Concierto Año: 1997 Género: Pop rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Este es un álbum en vivo grabado por los Soda Stereo , editado a fines de 1997 y que recopila en su mayoría parte de su gira "El Último Concierto", el cual, como su no

#Músicaparaelencierro. Al blog llega una artista enamorada de lo que ella llama "los mágicos 60's". Con Joplin, Jefferson Airplain, The Beatles, The Kinks y otros nombres de aquella corriente sesentera a sus espaldas, esta joven rusa cuyo nombre artístico es 'Alina Dalsegno' quiso dar un salto a la industria musical con un trabajo muy personal y sencillo llamado "Psychedelic Coffee", lanzado incluso, como buena nostálgica y entregada a la música, en formato CD, aparte de las típicas plataformas digitales. Artista:  Alina Dalsegno Álbum:  Psychedelic Coffee Año:  2021 Género:  Pop, Pop Rock, Canción de autor Duración:  36:54 Referencia:  Youtube Nacionalidad:  Rusia Alina es una cantautora de origen ruso que reside desde hace un tiempo en Alemania. Con 15 años en la escena musical, en los que ha hecho parte de diferentes bandas, proyectos y orquesta con un crecimiento en temas de grabación, llegando a cubrir muchos géneros que van desde la mús

#Músicaparaelencierro. El último disco de estudio de una de las bandas más importantes del rock pop de Latinoamérica. Una banda que cambió su ropaje sonoro disco a disco y fue capaz de mostrar cómo debe trabajar una banda profesionalmente, en una época en la que el rock de estos lados del mundo no siempre se manejaba de este modo. Otra parte del trabajo entre Beto y neck para recrearnos la historia de Soda Stereo. Artista: Soda Stereo Álbum:  Sueño Stereo Año: 1995 Género:  Rock/Pop Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad:  Argentina El disco del regreso, a cuatro años de su disco anterior (Dynamo). Durante ese período Zeta Bosio había producido los discos de Peligrosos Gorriones y de Aguirre (la banda de los ex Virus) y Gustavo Cerati grabó su 1er disco solista (“Amor amarillo”) también con la producción artística de Zeta. Después de dos años, el trío se reunió para ver qué harían en el futuro y luego de varias r

#Músicaparaelencierro. El tercer y último EP del trío. Después terminar la primera parte de la gira de presentación de “Dynamo” y mientras se estaba armando el segundo tramo, Gustavo Cerati planteó su necesidad de parar, volver a Buenos Aires y descansar. Ese descanso, por diferentes motivos, duró dos años. En medio de los rumores sobre separación y con Cerati viviendo en Chile, junto a su esposa y el hijo de ambos, Benito. En medio de todo esto, vio la luz “Zona de promesas”. Otro aporte del binomio Neckwringer y Beto con más Soda Stereo. Artista: Soda Stereo Álbum: Zona de Promesas (Mixes 1984-1993) Año: 1993 Género:  Rock/Pop Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad:  Argentina Después terminar la primera parte de la gira de presentación de “Dynamo” y mientras se estaba armando el segundo tramo, Gustavo Cerati planteó su necesidad de parar, volver a Buenos Aires y descansar. Ese descanso, por diferentes motivos,

#Músicaparaelencierro. Otra vez Neckwringer y Beto con otro disco de Soda Stereo. Después de alcanzar el punto más alto de su carrera Soda Stereo volvió a reinventarse; esta vez con un sonido que sorprendió a propios y extraños. El disco grabado en el estudio propio y que dio pie a una etapa que la prensa llamó “sónica” (como si la música no se tratase del el arte de combinar los sonidos). Artista:  Soda Stereo Álbum:  Dynamo Año:  1992 Género:  Rock/Pop Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Argentina En el tiempo entre “Canción animal” y “Dynamo” Gustavo Cerati grabó junto a Daniel Melero el disco “Colores santos”. Después del shock que significó para Soda Stereo el show en la 9 de Julio (ante 250.000 personas, según las cifras oficiales) trió buscó renovarse y para eso, dejaron de lado, por un tiempo, las presentaciones masivas. Hicieron una gira por España tocando en lugares pequeños (intentando abrir ese merc