Ir al contenido principal

Yes - Big Generator (1987)

Parece que hoy, que se ha caído Feisbuc, Guasap y no sé qué servicios más, es el día ideal para presentar el último intento (por no decir experimento) comercial exitoso de Yes. Porque vamos con más Yes ochentoso de mano de Horacio Manrique, y entonces llegamos al disco pos "90125" donde los Yes tratan de lograr el mismo éxito rotundo, y la verdad es que resulta otro exito comercial a pesar de que artisticamente es bastante menor a "90125", casi diríamos que contiene buenas canciones de AOR y se alejan todavía más de su sonido en los 70s, ya siendo irreconocibles. Ojo, no son malos los temas del disco, pero son buenas melodias demasiado previsibles, y "Big Generator" no es de por sí un disco horrible, pero al lado de "90125" la puntería les erra bastante. Pero es parte de la historia de una de las bandas más importantes del rock y como tal aterriza en el blog cabeza.

Artista: Yes
Álbum: Big Generator
Año: 1987 - 2009
Género: Rock pop sinfónico
Duración: 1987 - 2009
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Inglaterra

Para mí, si te gustó "90125" también puede llegar a gustarte este...
Creo que los dos próximos comentarios intetizan bastante todo lo que se puede decir de este disco.

Big Generator es el duodécimo álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Yes, editado en 1987.
La elaboración de Big Generator llevó dos años, durante los cuales el grupo repartió las sesiones de grabación entre estudios de Londres, Los Ángeles y una localidad del norte de Italia llamada Carimate. El artífice del éxito comercial de 90125, Trevor Horn, participó de las sesiones, al inicio, aunque terminó alejándose del proyecto y de Yes, por fricciones con el baterista Alan White.
Si bien Big Generator fue otro álbum comercialmente bastante exitoso, a caballo de sus dos "hits" "Love Will Find a Way" y "Rhythm of Love", y -en menor medida- el tema homónimo, quedó muy lejos de la masiva popularidad de 90125, tras la gira Jon Anderson se abocó a sus proyectos, distanciándose del nombre Yes, y el grupo se mantuvo virtualmente inactivo por 4 años, hasta el disco Union, de 1991. Durante ese espacio de tiempo Jon Anderson, Bill Bruford, Rick Wakeman y Steve Howe formaron un pseudo-Yes paralelo, sin el bajista Chris Squire, llamado Anderson Bruford Wakeman Howe (familiarmente ABWH), agrupación que editó un álbum hacia 1989. 

Wikipedia

 Y lo complemos con este y ya tenemos una descripción más detallada, un "90125" de menor calidad, y que marcaría la decadencia sin parar de una banda que nunca ha podido volver a levantarse.

Despues del exito de "90125" las emisoras radiofonicas y los fans recientes de la banda, esperan con mucha impaciencia este "Big Generator", segundo album de los Yes de la era Rabin, tambien denominados YesWest. Y tal es la impaciencia, que resulta otro gran exito, a pesar de que artisticamente es bastante menor comparado a "90125". El exito se debe sobretodo gracias a los singles "Love Will Find a Way" y "Rhythm of Love", continuamente radiados en las emisoras AOR americanas.
En "Big Generator", Yes se alejan todavia mas de su sonido en los 70, y se acercan a sonoridades mas propias de la new wave en algunos casos ("Shoot High Aim Low", "I'm Running"), y por extension, de los Rush de esa misma epoca.
Los singles "Rhythm of Love", "Almost like Love" y "Love will Find a Way", no son malos temas, poseen buenas melodias, pero son demasiado simples y previsibles, lo que les resta atractivo.
Del resto no hay mucho que destacar. Tal vez "Final Eyes" es el tema mas sinfonico, aunque totalmente adaptado a los 80, y un buen tema de todas formas. "Holy Lamb" es un mediocre tema de Anderson que bien podria pertenecer a sus albumes en solitario, "I'm Running" posee algunos toques latinos bastante lamentables, "Shoot High Aim Low" es un buen tema y lo mas parecido a los Rush de los 80 y "Big Generator" es el mas hard roquero y tambien uno de los peores, demasiado copia de "Owner of a Lonely Heart".
No se trata de un disco nefasto, pero al lado de "90125" flojea enormemente.
Valoracion: 4.5/10

Ferran Lizana




Y seguiremos con la apopeya de Yes en esta semanita, por supuesto con otros discos seguramente más apetecibles aunque menos conocidos.

Tratando de continuar con la fórmula de "Owner of the Lonely Heart", en 1987 se establecieron en la localidad de Caramati al norte de Italía, recluídos en un castillo acondicionado para la producción del nuevo trabajo en estudio. Sin embargo, en el proceso Jon Anderson ya cada vez más distante del giro que estaba tomando la banda por aquel entonces decidió retraerse al rol de mero cantante de sesión, dejando en manos de Trevor Rabin, tanto la composición como los arreglos de casi todos los temas del álbum. Esto, más los constantes conflictos del productor Trevor Horn con Tony Kaye ante la negativa de éste de ejecutar sintetizadores, y no hacer oídos a sus instrucciones técnicas, llegando incluso a grabar sus pistas en su acostumbrado Hammond en un estudio aparte para escapar de la tutela del productor, éste decide finalmente abandonar el trabajo de producción, teniendo que ser reemplazado a ultima hora por Paul DeVilliers. Esto, además de la notoria falta de protagonismo de los demás miembros de la banda, relegándose a si mismos a la categoría de mera banda acompañante, a diferencia de los discos anteriores con el sello característico de Yes, hizo de Big Generator (1987) un suceso menor al descargo anterior. Pese a todo, fue todo un éxito en ventas a nivel mundial, con singles como "Rhythm of Love" y "Love Will Find a Way", llegando a destacar en las radios y en las listas de popularidad, tras luego de lo cual se embarcan en una éxitosa gira mundial.

Abelaumann


Lista de Temas:
1. Rhythm of Love
2. Big Generator
3. Shoot High Aim Low
4. Almost Like Love
5. Love Will Find a Way
6. Final Eyes
7. I'm Running
8. Holy Lamb (Song for Harmonic Convergence)
9. Love Will Find a Way (edited version) (Bonus track)
10. Love Will Find a Way (extended version) (Bonus track)
11. Rhythm of Love (Dance to the Rhythm mix) (Bonus track)
12. Rhythm of Love (Move to the Rhythm mix) (Bonus track)
13. Rhythm of Love (The Rhythm of Dub) (Bonus track)

Alineación:
- Jon Anderson / Voz principal
- Tony Kaye / Teclados
- Trevor Rabin / Guitarras, teclados, voz de respaldo, mezclado, arreglos de cuerdas, ingeniero
- Chris Squire / Bajo, voz de respaldo
- Alan White / Batería, percusión
Invitados:
Kim Bullard / Programación de Teclados
Soul List (James Zavala, Lee R. Thornberg, Nick Lane, Greg Smith) / Cornos
James Zavala / Armónica



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.