Cabeza de Moog !

“Esto es para que lo disfrutes y te tomes el tiempo para encontrarle todo lo que contiene. Realmente conmovedor”. Así me lo presentó el Mago hace dos días y ya lo estoy escuchando por tercera vez. Una joya única, la aguja en el pajar, la presencia de una tradición folklórica que se renueva y propone una tremenda verdad: la tradición no es pasado sino futuro; transmisión huaucke / onda, hermano. Un disco directo al alma desde Santiago del Estero, gracias, nuevamente, al Mago, en exclusiva para el blog cabezón. Artista: Peteco Carabajal y Jacinto Piedra Álbum: Santiagueños Transmisión Huaucke Año: 1987 Género: Fusión / folklor argentino / psicodelia Duración: 50:32 Nacionalidad: Argentina Como hemos mandado a Moe de vacaciones, el blog va más despacio, pero ¡acá andamos! Ahora el Mago, que anda escarbando el mundo en busca de tesoros, nos comparte un disco fabuloso. Pero vamos con su comentario que tiene un montón de historia: Un disco MÁGICO por excelencia, una obra

Con tres de sus integrantes originales (los hermanos Goldring y Nigel Pegrum), Gnidrolog se reunió en 1999 y lanzó Gnosis en 2000. Este álbum es prueba fehaciente de lo que logran el tiempo y el trabajo, pues si bien los Goldring pasaron a la “clandestinidad” del trabajo en estudio y la producción musical, no dejaron de crecer como músicos y creadores. Aunque en franco registro crossover , por momentos casi pop, Gnosis supera los “peros” que pudimos ponerle a los discos de Gnidrolog de 1972 y entrega un rock fusionado con música de Medio Oriente y otras aventuras, de una limpieza y una factura dignas de tomar en cuenta. Un buen disco, cabezones y cabezonas, que no se deben perder; como siempre, sólo en Cabeza de Moog! Artista: Gnidrolog Álbum: Gnosis Año: 2000 Género: Rock progresivo crossover / fusión Duración: 1:14:10 Nacionalidad: Inglaterra Con canciones de mediana duración (entre 4 y 7 minutos), Gnosis propone un Gnidrolog que ni los más avezados futuristas

Más de 25 años después del efímero paso de Gnidrolog por las ondas sonoras, internet informó a los hermanos Goldring que existía un público nuevo y joven para ellos. Pronto se pusieron a preparar el reencuentro y, para “calentar” el espacio, lanzaron en 1999 un registro de su paso por los escenarios de su año de gloria: 1972. Lo interesante de este Live 1972 es que incluye cuatro rolas inéditas y sólo tres tomadas de sus discos de estudio. Con esto, los Goldring mostraban que tenían más piedritas en el cajón —que podían haber lanzado fácilmente al menos un tercer disco—, además de que demostraban su capacidad y virtuosismo en vivo. Artista: Gnidrolog Álbum: Live 1972 Año: 1999 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 1:10:14 Nacionalidad: Inglaterra Los conciertos de los que salió este disco se realizaron el 8 y el 10 de julio de 1972 en Aylesbury y Birmingham, Inglaterra, por lo que podemos situarlos alrededor del momento de lanzamiento de Lady Lake , su segundo

Para cerrar con el cuarteto de discos de Rubén Blades y Seis/Son del Solar que veníamos comentando hace algunas semanas, tenemos una placa fabulosa: el Live! con versiones de los discos anteriores del combo, tal como deben ser: en vivo y bailando. Los conciertos de los que se han tomado estos cortes sucedieron en el Lone Star Roadhouse de Nueva York, el 29 y 30 de octubre de 1989, y en ellos tenemos a esa gran banda en pleno interpretando lo más bailable de su producción y aumentando un tema que no había grabado Son del Solar, el mismísimo ultrahit de Blades y de la salsa en general, ¡“Pedro Navaja”! El compositor comprometido aparece aquí abanderando sin tapujos sus ideas, apenas unas semanas antes de que el gringo loco de aquellos días (no muy diferente que el de ahora) decidiera invadir Panamá. Artista: Rubén Blades y Son del Solar Álbum: Live! Año: 1990 Género: Son / salsa / fusión funk Duración: 1:14:01 Nacionalidad: Panamá, Puerto Rico, EUA Si “la música en vivo

Primera producción de Blades con Son del Solar, el sexteto convertido en orquesta sonera, cargado de nostalgia y alegría, y portador de uno de los mejores temas del gran compositor panameño, “Contrabando”, así como de esa bella visión de la “Patria” y de las preocupaciones sociales que lo caracterizan. Un álbum más tradicional, ya sin incursionar en el funk, en que el jazz latino rinde tributo a su origen en las islas del Caribe. Artista: Rubén Blades y Son del Solar Álbum: Antecedente Año: 1988 Género: Latin jazz / son / salsa Duración: 39:000 Nacionalidad: Panamá / EUA Antecedente es la primera producción de Blades con Son del Solar, es decir, el sexteto ampliado con una sección de metales, elemento tan característico del son, que ya habíamos anticipado al comentar los discos con Seis del Solar, aunque ha sido retirado el elemento que lo acercaba a funk, la batería. Hay que mencionar que antes de agrandar la banda, Blades y los Seis lanzaron un tercer disco muy inte

Un Seis del Solar más acoplado y un nuevo conjunto de historias llenas de sorpresas, secuelas y denuncia, en uno de los mejores momentos del polifacético cantador de historias, Rubén Blades. Otro discazo de latin jazz disfrazado de “salsa”. Artista: Rubén Blades y Seis del Solar Álbum: Escenas Año: 1985 Género: Latin jazz / funk / son Duración: 40:51 Nacionalidad: Panamá / EUA En la segunda entrega de Rubén Blades con los Seis del Solar ya no encontramos el vuelo conceptual de Buscando América , pero el contenido de Escenas muestra un sexteto (ampliado con la batería) más sólido, más seguro del carácter de su sonido techno (los teclados dejan de tratar de imitar metales y adquieren color propio), junto a un Blades siempre seguro de su voz, de su timbre y de su mensaje. Es un álbum de canciones fuertes, capaces de trascender el origen de la tradición sonera pegándole un funk claro y definido.

El álbums de las frutitas. Es raro que los Jaga Jazzist (una pequeña orquesta de músicos de jazz, rock y electrónica) no hayan aterrizado antes en el blog cabezón. Otra vez unos noruegos zambulléndose en el mundo del jazz fusión, para traernos los mejores sonidos que se hacen en la actualidad en ese estilo; jazz fusion moderno, épico, cinemático, con composiciones y arraglos realmente muy interesantes, una rica instrumentación, dando una música instrumental con muchos músicos y muchos instrumentos diferentes, con un resultado encantador, feliz, humilde y memorable. Una experiencia musical agradable, divertida, totalmente disfrutable y entretenida, además de una novedosa exploración desde el jazz. ¿Hace falta algo más?... Artista: Jaga Jazzist Álbum: One-Armed Bandit Año: 2009 Género: Jazz Rock / Fusion Duración: 53:27 Nacionalidad: Noruega Lista de Temas: 1. The Thing Introduces... 2. One-Armed Bandit 3. Bananfluer Overalt 4. 220 V / Spektral 5. Toccata 6. Prognis

Demon Fuzz, una de esas bandas que sacan solo un disco pero no uno cualquiera, uno majestuoso. Cuando lo escuchas por primera vez, te golpea la cabeza, muchos quiebres, pero quiebres fuertes que solo las bandas con gran sensibilidad al cambio de ritmo pueden lograr. LLeno de improvisaciones largas que te dejan pegado y casi llegando a un estado en el que te sientes dentro, dan ganas de pegarle a cualquier tambor para apoyar este río imparable de buena música. No podría encasillar el disco en algún genéro, es un choque cultural, lleno de aires afro, mucho tambor tribal, pasajes de blues, psicodelia, algo de funk y muy progresivo. Ojalá hubiésemos tenido más de esta banda, seguro que nos hubieramos deleitado con su música. Artista: Demon Fuzz Álbum: Afreaka! Año: 1970 Género: Rock psicodélico, rock blues, afro rock Duración: 55:56 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. Past, present and future 2. Disillusioned man 3. Another country 4. Hymn to mother earth

Siguen las malas noticias, esta vez atrasadas.  Las bajas lamentables continúan: El gran guitarrista de jazz Larry Coryell , ese inquieto obrero de la música, incluso más visionario aún que otros valores más saludados, también conocido como el "padrino de la fusión", nos ha dejado ya hace unos cuantos días. No sé porqué se me pasó, pero aquí estamos para prenderle su velita. Si bien Larry no era de los guitarristas a los que más afecto les tengo, tampoco le puedo faltar el respeto. Él para mí, forma parte de esa guardia de honor de la música del S.XX, pero que a veces uno, despiadadamente, pone en la bolsa de valores, haciendo que sus acciones suban y bajen ante cada manifestación artística que producen, y que o él no nos sabe conquistar, o uno se pone demasiado veleidoso y exigiéndole y preguntándole por qué hizo o no hizo lo que sea.  Por cierto, para uno de los tipos que vislumbró el jazz rock antes que los otros, no ha tenido un reconocimiento mayor, como si ese

Hemos posteado muchísimas cosas de los países nórdicos y Krokofant viene a engrosar las líneas, jazz rock con mayúsculas, salvaje, rabioso, sin complejos, directo, crudo, con un groove y una fuerza que prácticamente eclipsan la intachable técnica de este joven power trío noruego que la gasta. Más jazz-rock y del bueno. Muy recomendado! Artista: Krokofant Álbum: II Año: 2015 Género: Jazz Rock / Fusion Duración: 44:05 Nacionalidad: Noruega Lista de Temas: 1. C.O.T.A 2. Sail Ahead 3. Nieu 4. The Ship 5. Snakedog 6. Watchtower Alineación: - Tom Hasslan / guitars - Jørgen Mathisen / saxophone - Axel Skalstad / drums

Volvemos a la buena música polaca, ahora de mano de un jovencísimo guitarrista que la rompe con su guitarrón acústico, con solo 16 años de edad se viene al blog cabezón con un álbum de un adolescente de otro planeta que además toca la batería, compone y produce música electrónica. Les recomiendo que no dejen de conocerlo, disfrutarlo y asombrarse... si se lo pierden es problema de ustedes. Artista: Marcin Patrzalek Álbum: Hush Año: 2016 Género: Acústico instrumental Duración: 40:38 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 01. Penumbra (Intro) 02. Salt 03. Storm 04. Hush 05. Paper Thin Sky 06. Asturias 07. Phoenix Rising (cover of Calum Graham composition) 08. For The Sleep 09. Salt (Hortensja / Hydrangea) – Essex Remix 10. Hush – Essex Remix Alineación: - Marcin Patrzalek / Guitarra acústica

Hoy les acercamos a Ananda Shankar , sobrino del gran Ravi y precursor de la música de fusión global . Los norteamericanos lo tildaron de género exótico . A continuación les contamos por qué Ananda fué un capo en lo suyo... Artista: Ananda Shankar   Álbum: 2001 Año: 1984 Género: Fusión Global Duración: 46:09 Nacionalidad: India Lista de Temas: 1 – Explorations 2 – Universal Magic 3 – The Voyager 4 – The Lost Galaxy 5 – Vibrations 6 – Planet X 7 – Flights of Fantasy 8 – The Alien 9 – 2001 Alineación: - Ananda Shankar : cítara india , guitarras eléctricas y acústicas , surbahar , instrumentos varios Resto del personal : Orquesta de cuerdas , shenhai, teclados , violín indio cárnico, santoor , swarmandal, tabla , percusión nativa y percusión occidental, bajo , batería. Interpretado y Compuesto por Ananda Shankar.

Al hablar sobre la  nueva generación de grandes guitarristas, debemos mencionar a Plini, quien desde Australia nos trae su más reciente trabajo: Handmade Cities. Esta oda a la guitarra y al  tecnicismo, nos trasladará a  paisajes llenos de armonía, plenitud y sensibilidad. Un álbum instrumental armado de bellos arreglos, demostrando la sintonía de sus tres integrantes. Artista: Plini Álbum: Handmade City Año: 2016 Género: Rock progresivo Duración: 33: 17 Nacionalidad: Australia Lista de Temas: 1. Electric Sunrise 2. Handmade Cities 3. Inhale 4. Every Piece Matters 5. Pastures 6. Here We Are, Again 7. Cascade Alineación: Troy Wright / drums Simon  Grove / bass Plini / guitars & everything else

Este colorido conjunto colombiano, nacido hace 10 años se definen como un colectivo de artistas y no como grupo. Su paradigma es la " Berbenautika " en la que se mezcla la verbena popular y la electrónica. Sin ser bien conocidos en el país, han logrado despertar interés en el circuito internacional, trabajando casi más por fuera que por dentro, y su música ha llegado hasta Hollywood de la mano de Oliver Stone que ha incluido un tema suyo en Salvajes de 2012. La Revancha del Burro es su segundo disco y comienza con un tema espectacular que relata la vida del pescador caribeño, también cuenta con la participación de Debbie Harry la consagrada cantante del grupo Blondie. Hemos incluido las letras para mayor facilidad.   Si no estás familiarizado con la terminología colombiana no dejes de mirar las notas al pie. ¡Nos fuimos! [1] ¡Sabor y güepajé! [1] Arenga utilizada por grupo folclórico colombiano Los Corraleros de Majagual, de importancia fundamental en la región Caribe.

Un curioso y potente album de debut de un violinista indio producido nada menos que por Frank Zappa. Su nombre, L. Shankar. Talentoso y con un brillante futuro por delante, hoy vamos a rastrear cuales fueron sus comienzos.  Yo, con este aporte, empiezo a calentar motores para un trabajo que me ilusiona y que pronto comenzaré: mi reseña, muy personal,   de varios discos de la Mahavishnu Orchestra. Mientras tanto, les dejo con esto, que no es menos interesante. Buena escucha! Artista:  L. Shankar Álbum:  Touch Me There Año:  1979 Género:  jazz-rock, fusion, world music Duración:  36:04 Nacionalidad:  india Lista de Temas: 01. Dead Girls Of London (Shankar/FZ) 02. Little Stinker (Shankar) 03. Touch Me There (Shankar/FZ) 04. No More Mr. Nice Girl (Shankar/FZ) 05. Love Gone Away (Shankar) 06. Darlene (Shankar) 07. Windy Morning (Shankar) 08. Knee-Deep In Heaters (Shankar/FZ)  Alineación: Shankar /acoustic and 5 string Barcus Berry electric violin

JUERNES es tratar el jueves tarde/noche psicologicamente como si fuera viernes. Entonces, intentando hacer la semana más soportable, acelerando la llegada del sábado, el Bar de Mr. Moog abre sus puertas y te brinda   = 10 Grandes temas en pantalla 10 = para que te diviertas, refresques tus conocimientos, o aprendas del blues de todas las épocas.  A nuestros parroquianos les encantó el menú de la semana pasada, y nos han pedido más, así que como nosotros nos debemos a nuestro público repetimos esos deliciosos platillos, jugos exóticos y cockteles misteriosos. Vistas aéreas tomadas durante el desarrollo del Festival Sector izquierdo del escenario Introducción El Festival de Woodstock representó una fotografía instantánea para los artistas que ahí intervinieron, Para algunos significó una acreditación para comenzar a andar como a Santana, para otros fue el punto culminante de su carrera y nunca más volverían a tener sobre ellos semejante atención. Para otro

JUERNES es tratar el jueves tarde/noche psicologicamente como si fuera viernes. Entonces, intentando hacer la semana más soportable, acelerando la llegada del sábado, el Bar de Mr. Moog abre sus puertas y te brinda  = 10 Grandes temas en pantalla 10 = pero "HOY & solo X HOY" WOODSTOCK mediante  =16 GRANDES TEMAS 16= para que te diviertas, refresques tus conocimientos, o aprendas del más increible Festival de todas las épocas. Woodstock tuvo muchos problemas, los Agentes del Hades todo el tiempo estuvieron presentes tratando de sembrar el caos acullí y acullá, pero el PODER DE LA FLOR fue más fuerte, y lo sigue siendo. En esa batalla infinita del Bien contra el Mal, y tal como debía suceder ante una recordación de esta importancia, que tiene como finalidad rescatar la más pura esencia de la época y del evento, en esta Cruzada Acuariana (parafraseando el poster original), el Bar de Mr. Moog no ha salido inmaculado de esta tarea, toda vez que los Agentes se e