Ir al contenido principal

Ananda Shankar - 2001 (1984)

Hoy les acercamos a Ananda Shankar , sobrino del gran Ravi y precursor de la música de fusión global . Los norteamericanos lo tildaron de género exótico . A continuación les contamos por qué Ananda fué un capo en lo suyo...

Artista: Ananda Shankar 
Álbum: 2001
Año: 1984
Género: Fusión Global
Duración: 46:09
Nacionalidad:India


Lista de Temas:
1 – Explorations
2 – Universal Magic
3 – The Voyager
4 – The Lost Galaxy
5 – Vibrations
6 – Planet X
7 – Flights of Fantasy
8 – The Alien
9 – 2001


Alineación:

- Ananda Shankar : cítara india , guitarras eléctricas y acústicas , surbahar , instrumentos varios
Resto del personal : Orquesta de cuerdas , shenhai, teclados , violín indio cárnico, santoor , swarmandal, tabla , percusión nativa y percusión occidental, bajo , batería.
Interpretado y Compuesto por Ananda Shankar.





TODOS TUS PARIENTES …





Ananda Shankar (1942-1999 ) fué un músico pionero de la fusión entre la música india y otras músicas como el pop occidental y japonés, música folklórica árabe, música africana , rock , y todo esto lo llevó a ser encasillado en el género que los norteamericanos denominan “Exótica” , dado que es música un tanto extraña para ellos , con el toque psicodélico que caracteriza a este género.



Ananda era sobrino del gran Ravi Shankar , e hijo de una pareja de bailarines indios que tuvieron cierta trascendencia. Alreadedor de 1970 grabó versiones de los temas “Jumpin' Jack Flash” ( de los Rolling Stones ) y “Light My Fire” ( de The Doors ) los cuales le brindaron una fama temporaria y le permitió encarar otros proyectos. El disco que más éxito tuvo fué “Ananda Shankar And His Music”, inmediatamente anterior al que nos ocupa.





Nota preliminar :



Para una descripción más cabal de los instrumentos nativos indios , les recomiendo vean mi reseña de George Harrison del álbum “Wonderwall Music” en este mismo espacio.





Ahora vayamos hacia …





Una Guía Referencial para el oyente desprevenido





1 – Explorations : constituye un tema de fusión de música india con pop occidental . Recuerda a la música de las series televisivas de Gerry Anderson , cuya música fué compuesta e interpretada por Barry Gray. La melodía la lleva adelante Shankar ejecutando la cítara india , cubierto por un fondo de arreglos orquestales de cuerdas más la percusión occidental y la tabla india.



2 – Universal Magic : comienza con teclados y tabla en un tempo lento. El tema lo desarrolla un santoor acompañado por la orquesta y finaliza con un dueto de cítara india y bansuri que finalmente cierran el santoor y la guitarra acústica de Shankar.



3 – The Voyager : éste es un tema de fusión con elementos armónicos y melódicos propios de la música árabe. El tema es desarrollado por la cítara y guitarras acústicas de Shankar con el fondo de la orquesta de cuerdas y la percusión.



4 – The Lost Galaxy : tema de tempo lento , la melodía la lleva la cítara india , con una aparición de violín indio cárnico ( del sur de la India ) con fondo orquestal y de guitarras acústicas y luego surgen la tabla y la bansuri.



5 – Vibrations : en la misma rítmica que en el tema anterior , aquí el instrumento que predomina es el shenhai , acompañado por teclados , orquesta y tabla.



6 – Planet X : este tema también es de tempo lento y denota fusión de música india con pop occidental, al igual que los dos anteriores – Aquí la instrumentación la constituyen los teclados electrónicos , la tabla y el violín cárnico – Al final se escuchan armoniosos arreglos de guitarras acústicas.



7 – Flights Of Fantasy : éste conforma un tema de fusión con influencias de la música pop japonesa. El desarrollo de la melodía la ocupa la cítara india y las guitarras acústicas , y las armonías la proveen la orquesta y la banda . Aquí se escucha una guitarra eléctrica rítmica ejecutada por Ananda.



8 – The Alien : para este tema Shankar eligió fusionar elementos indios con música del nordeste de África. La orquestación empleada abarca teclados , percusión occidental y nativa y se desarrolla un solo de guitarra eléctrica luego acoplada por la cítara india.



9 – 2001 : esta composición es en realidad una “suite” de cuatro movimientos con un intervalo entre el primero y el segundo y “enganchados” los restantes. Abre en el 1er movimiento con una armonía de teclados y la melodía está ejecutada por el shenhai. Luego van apareciendo la cítara india, la orquesta de cuerdas , el swarmandal , un sarod ( ejecutado posiblemente por Ananda ) , el santoor , la bansuri y el violín cárnico. El final del primer movimiento queda a cargo de la orquesta de cuerdas y los teclados electrónicos. El segundo movimiento posee una orquestación de tabla, guitarras acústicas , teclados , orquesta de cuerdas y la melodía es llevada por la cítara india . El uso de un mellotron anuncia el fin del movimiento, el cual es de tempo lento , al igual que el primero. Sin solución de continuidad llega el tercer movimiento, también de rítmica lenta , orquestado por tabla , violín cárnico llevando la melodía y posteriormente se acoplan la bansuri , el mellotron , la oruqesta de cuerdas y finalmente se escuchan arreglos de cítara india y guitarra acústica. El último movimiento es de ritmo más veloz y se escuchan teclados , percusión , guitarra eléctrica , cítara india , sintetizador , mellotron y luego, el tempo se dsarrolla “in crescendo” hasta finalizar con teclados y orquesta.



Cabe señalar que en casi todo el álbum , la música está acompañada por una base de batería , bajo y teclados .





Si bien a los parientes directos , uno no los elige , es de notar que en la familia del gran Ravi , hay artistas originales que han hecho lo suyo y que con sus hijas , continúa el brillo de la dinastía Shankar.



GARDELVIS.


Comentarios

  1. Excelente presentación don Gardelvis! Hasta ahora no lo he oido, pero ya me picaste la curiosidad, así que me le voy a dedicar!

    Gracias!
    Dark-ius

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias Señor Dark-ius : estuve viendo hace un tiempito un post suyo de Edward Artemyiew del cual también me picó la curiosidad y me pareció excelente , con lo cual voy a ver si ahondo en detalles. Cordialmente.
      Gardelvis

      Eliminar
    2. El honor que me hace colega....

      También, entro de la música hindú, hace tiempo publiqué un disco del Kronos Quartet con Asha Bhosle - You've stolen my heart/2005, en el que versionan temas clásicos de Bollywood; sino lo vio se lo recomiendo.

      Gracias,
      Dark-ius

      Eliminar
  2. Gardelvis, vos sabés que este disco hacía rato que lo quería traer al blog así que te agradezco especialmente. Sobre el disco, es realmente muy lindo y muy recomendable, y viene a integrar la lista de joyitas desconocidas que les recomendamos que conozcan y que va a ser difícil que encuentren fuera de este espacio. Realmente un disco muy pero muy disfrutable además de exótico.

    Así que te agradezco especialmente por esto.

    Saludos!!!!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Ud. lo merece Mister Moebius . Gracias a Ud. por tanta difusión musical .
      Saludos cabezones !!!
      Gardelvis

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Banana - Aún es tiempo de soñar (1979)

Artista: Banana Álbum: Aún Es Tiempo De Soñar Año: 1979 Género: Rock Prog Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 43:50 Minutos Lista de Temas: 1. El Escultor Y La Estatua (9:15) 2. Un Hombre En La Hoguera (6:10) - a. Preparacion - b. Sacrificio - c. Humo Y Cenizas 3. Aun Es Tiempo De Soñar (5:50) 4. Vispera (9:52) 5. Preguntas Al Cielo (10:13) 6. Quien Se Acordara (2:10) Alineación: - Alberto Bengolea: guitars (5) - Miguel Cerviño: bass (4-6) - Juan Gelly: guitars - Pablo Gullot: guitars (4) - Toro Martinez: drums (5) - Fori Mattaldi: bass (1-3) - José Luis Meniño / drums (1-3) - Arturo Parona: drums (4,6) - Cesar Pueyrreden: vocals, keyboards - Jose Torres Zavaleta: saxophone ¿Escucharon a Cesar "Banana" Pueyrredón (músico melódico argentino) hacer rock progresivo?. Es que, increíblemente para muchos incluido yo, hace muchos años el tipo hacía rock progresivo y le salía bastante bien, por cierto. Si no me creen (es muy posible), esc...

King Crimson - Radical Action (2016)

Ya teníamos una excelente reseña del señor Morgan del registro en CD, pero ahora nuestro amigo cabezón Lean, que por motivos de recortes a la ciencia emigró de su Argentina natal y anda dando vueltas por el norte, y se está dando una panzada musical, nos hace su comentario de su experiencia en un recital de estos monstruos... justo para el video de los viernes. Artista: King Crimson Álbum: Radical Action Año: 2016 Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: Disco 1 (CD): Mainly Metal 1. Larks' Tongues In Aspic Part One - Bruford*, Cross*, Muir*, Wetton*, Fripp* 10:36 2 . Radical Action (To Unseat The Hold Of Monkey Mind) – Fripp* 3:40 3. Meltdown – Jakszyk*, Fripp* 04:22 4. Radical Action II – Fripp* 02:27 5. Level Five – Belew*, Mastelotto*, Fripp*, Gunn* 06:46 6. The Light Of Day – Jakszyk*, Collins*, Fripp* 05:49 7. The Hell Hounds Of Krim – Harrison*, Mastelotto*, Rieflin* 03:36 8. The ConstruKction Of Light – Belew*, Mastelotto...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.