Ir al contenido principal

Peteco Carabajal y Jacinto Piedra - Santiagueños Transmisión Huaucke (1987)

“Esto es para que lo disfrutes y te tomes el tiempo para encontrarle todo lo que contiene. Realmente conmovedor”. Así me lo presentó el Mago hace dos días y ya lo estoy escuchando por tercera vez. Una joya única, la aguja en el pajar, la presencia de una tradición folklórica que se renueva y propone una tremenda verdad: la tradición no es pasado sino futuro; transmisión huaucke / onda, hermano. Un disco directo al alma desde Santiago del Estero, gracias, nuevamente, al Mago, en exclusiva para el blog cabezón.

Artista: Peteco Carabajal y Jacinto Piedra
Álbum: Santiagueños Transmisión Huaucke
Año: 1987
Género: Fusión / folklor argentino / psicodelia
Duración: 50:32
Nacionalidad: Argentina


Como hemos mandado a Moe de vacaciones, el blog va más despacio, pero ¡acá andamos! Ahora el Mago, que anda escarbando el mundo en busca de tesoros, nos comparte un disco fabuloso. Pero vamos con su comentario que tiene un montón de historia:
Un disco MÁGICO por excelencia, una obra de arte realizada por Peteco Carabajal y Jacinto Piedra, atada a uno de los recuerdos mas hermosos y profundos que sucedieron en mi existencia, tuve la suerte y el privilegio de operarles el sonido a este trío en la época que presentaban este disco, la sensación de compartir los shows, de verlos y escucharlos en primera persona, compartir el camarín, cenar con ellos, infinitas charlas, unos seres hermosos, luminosos, repletos de anécdotas,  de sabiduría, de ovnis, de Castaneda, de rock, de Pink Floyd y de música, de muchísima música.
Guitarreaban en el hall de los hoteles, también después de almorzar en cualquier lugar, de seguir tocando en los camarines antes de las pruebas de sonido, de sesiones interminables de prueba, de shows de más de dos horas, de seguir guitarreando después de los conciertos, después de cena y en la casa de algún amigo hasta altas horas de la madrugada y al día siguiente repetir el rito, experiencias alucinantes.




Sigue el Mago, que tuvo la suerte de compartir con estos genios:

Y qué decir de las canciones del que es, sin dudas, “el mejor disco de folklore que se hizo jamás en nuestro país”, una acuarela de sonidos, de arreglos de percusión, de guitarras tocadas con arpegios deliciosos y salpicaduras de uñas, si existe una nueva clasificación de género diríamos que esto es folklore psicodélico, sencillamente inclasificable por lo que transmite.

Y no es casual tampoco que participe en batería y accesorios el inmenso Rodolfo García, ex Almendra, ex Aquelarre, quien también participó en discos sublimes e hitos de la música como el Artaud de Pescado Rabioso.

Este trabajo cierra por todos lados, comienza con la canción más psicotrópica que se le pudo haber hecho y dedicado a Diego Maradona jamás, “La Canción del Brujito”, con una cadencia estructural musical tan volada y con una lírica tan elevada que bien pudo haber sido una composición de Spinetta. Con unos arreglos de Peteco en guitarras y bajo que son de antología, y por supuesto todo el talento de Rodolfo García. No sé si alguna vez Diego pudo enterarse de este homenaje, y creo también que a Peteco, Jacinto y Juan poco les interesó si eso alguna vez sucedió o sucede. Lo que sigue después son una serie de zambas y chacareras que ya son patrimonio nacional, como “Canción para la Estrella Azul” y “Hermano Kakuy”, pero eso no es todo cabezonas/es, el disco termina con “Como Pájaros en el Aire”, un regalo del corazón para todos los corazones de los seres humanos, profundo y sentimental es poco.

El blog cabezón es visitado por muchísimos cabezones de toda Latinoamérica y del mundo, por lo cual es necesario referenciarles que la chacarera es un ritmo folklórico típico de la provincia de Santiago del Estero, y del cual la familia Carabajal son los exponentes máximos.

Ritmo con una polenta y sentimiento que rompe fronteras. Y tantas fronteras atravesaron estos tipos increíbles, que en Santiago les iban a tocar a los adolescentes en la escuelas secundarias, en los patios, en los recreos, llevándoles su música y poesía, (una buena forma de hacerles conocer a esos jóvenes otras músicas y combatir quizás tanta medriocridad radial).

Para darles una idea de lo que eran capaces estos monstruos les comento lo siguiente, en los conciertos, que compartí con ellos, había dos sets de percusión y el trío se mezclaba en ejecuciones de dos guitarras y percusión, guitarra, violín y percusión o simplemente percusión, y así es precisamente como comenzaban los shows, una serie de sonidos de campanitas, cencerros, platillos, disonantes y de pronto una sucesión de bombos legüeros entremezclados a cargo de Peteco y Jacinto rompían en un malambo infernal, dando pie a la entrada de Juan Saavedra (uno de los más grandes exponentes de la danza folklórica de Argentina), descalzo y con boleadoras; había una serie de par 36 colocados estratégicamente en línea, en el frente del escenario, que junto al cloruro de amonio, daban la sensación visual de una cortina blanca de luces, en la cual se desplazaba Juan al ritmo coordinado del malambo y las boleadoras, un paseo infernal ida y vuelta que duraba unos 5 minutos y daba pie muy lentamente a la “Canción del Brujito” ,de ahí en más, todo era un vuelo monstruoso del cual era imposible sustraerse. Una experiencia única para la gente que asistió a esos conciertos.

Este es un disco para escuchar al palo, aprenderse de memoria las canciones y transmitirlo a hijos y nietos, ponerlo en los asados, en las mañanas tomando mates, fumándose una buena flor, o tomándose un buen vino, este disco hay que disfrutarlo, cantarlo, amarlo, desmenuzarlo tranquilo y dejarlo en un buen rincón del alma.
Hacia muchísimo tiempo que tenía ganas de encontrar este material y compartirlo, y me tuve que tomar el tren hasta Ituzaingo para encontrarme con él y conocí a Daniel, de Barbarscd, quien tenía esta maravilla en medio de miles de cds que tiene a la venta y miles que no, y que también conoce el blog. Pueden comprar algunas maravillas on line acá: https://www.facebook.com/Barbascd-177614668915314/ está agotadísimo, y lo peor es que muchísima gente se pierde de conocerlo, pero para eso está el blog cabezón, para redimir este tipo de incunables.

Un proyecto espectacular que culminó con la muerte absurda de Jacinto Piedra, después de 3 años de haber grabado este disco, tenía 36 años, una multitud de gente muy joven copó las calles de Santiago en una despedida pocas veces vista, cientos de jóvenes con guitarras y bombos cantaron sus canciones, estas mismas canciones… Un abrazo infinito, Jacinto, seguro Dios te llevó mientras murmurabas una chacarera, y ahora estás con él en alguna estrella azul.

Agregué un par de bonus y también comparto en video la versión de “La Canción del Brujito” realizada por Charly García, Peteco y Bruno Arias. Dedico especialmente este posteo al Negro Ramón Altamirano ( viejo lobo de mar de aquel inolvidable Expreso Imaginario y amigo también del inolvidable Jorge Pistocchi) y por supuesto al Vampiro con quienes compartimos estas historias y tantas otras!!!. Cabezones esto no lo van a encontrar en lossless en ningún otro lugar, esto es un regalo para el espíritu, absolutamente imprescindible.

Un disco realmente hermoso que nos trae el Mago, una grabación histórica que el blog cabezón revive para la posteridad.

Lista de Temas:
1. La canción del Brujito
2. El campo te está esperando
3. Perfume de Carnaval
4. Rumicami (Soy Piedra y Raíz)
5. Te voy a contar un sueño
6. Hermano Kakuy
7. Canción para la Estrella Azul
8. Dónde quedó el cielo
9. El buen lugar
10. Como pájaros en el aire
Bonus tracks (aportes personales del Mago):
11. Transmisión Huaucke - Soy Santiagueño
12. Digo La Mazamorra

Alineación:
- Peteco Carabajal / Guitarras eléctricas y acústicas, bombos en todos los temas, violín, quenas y accesorios
- Jacinto Piedra / Guitarras acústicas, bombo y accesorios
Músico invitado:
- Rodolfo García / Batería y accesorios





Comentarios

  1. No se como llegue a acá, pero muy bueno el blog, gente!
    Este album parece mas que interesante.

    un saludos

    ResponderEliminar
  2. sigo este blog desde sus comienzos, cuando los links eran accesibles. Pero hace tanto que no descargo nada que no me acuerdo como pedir los links. Y me gustaría acceder a esta rara joya folklórica. ¿Como era que se hacía?

    Malvis

    ResponderEliminar
  3. PD.: mi e-mail debe estar en su base de datos

    malvis

    ResponderEliminar
  4. Hola! Tengo el mismo problema que Malvis. Pueden ayudarme? Gracias!

    ResponderEliminar
  5. Hola Malvis, Chury.... Constantes ataques recibidos en el blog nos han obligado a llevar esa parte de la información a un entorno seguro. Por favor suscríbanse a la lista de correos (sección "por si algún día no estamos..." en la columna a la derecha); ahí podrán encontrar la forma de acceder o preguntar con seguridad. Saludos!

    ResponderEliminar
  6. Buena onda viejo, me gustaría citar al Mago en un escrito, si puedo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. yo le aviso al Mago por si se le pasa este mensaje

      Eliminar
    2. dice el Mago que adelante (algun pedo técnico le impide comentar aquí en el blog)

      Eliminar
  7. hola muchachos!, quería avisarles que el link está caido. Gracias por tanto material

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.