Cabeza de Moog !

"Borges: homenaje en el centenario de su natalicio" es el décimo octavo álbum de Arturo Meza, lanzado en 1999, siendo de muy corta duración, un poco más de veinte minutos. Con este retomamos el hilo de los discos de Arturo Meza, otra vez con la participación especial del excelente músico mexicano José Luis Fernández Ledesma a cargo de los teclados, para llevar adelante un homenaje a uno de sus artistas preferidos, Jorge Luis Borges, con canciones musicalizando poemas de Borges. Artista: Arturo Meza Álbum: Borges. Homenaje En El Centenario De Su Natalicio. 1899-1999 Año: 1999 Género: Rock experimental / Folk rock Duración: 21:14 Nacionalidad: México Arturo Meza ha musicalizado poemas de Jorge Luis Borges por lo menos desde hace 20 años, a partir de su obra –inédita aún en disco compacto– "En el monte de los equinoccios", de 1990. Esta relación entre dos sensibilidades tan fructífera recibió una especie de celebración con motivo del primer centenario d

Y continuamos con lo mejor del rock mexicano, otra vez repasando los trabajos de Arturo Meza, ahora en un disco que va desde el folk rock hasta el rock experimental. En cuanto a lo conceptual, este disco se las trae, y que tiene una incisiva crítica sobre el tema religioso, y sobre ello gira el concepto del disco. Musicalizaciones de poemas de Jorge Luis Borges y Rubén Darío en canciones instrumentadas bajo principios orquestales. Otro aporte de Carlos y su Viaje al Espacio Visceral para engalanar al blog cabeza...   Artista: Arturo Meza Álbum: A la siniestra del padre Año: 1992 Género: Rock experimental / Folk rock Duración: 78:00 Nacionalidad: México El músico que presentamos se llama Arturo Meza , desconocido por estas pampas y seguramente también casi desconocido en su país, pero bien conocido en el blog cabeza. Al parecer, el músico (que además el escritor, poeta y no sé cuantas cosas más) se documentó para realizar la lírica del disco, y contó con el apoyo y el trabaj

Y seguimos un poco más con la obra de Arturo Meza, los aportes de Carlos M. difundiendo el mejor rock mexicano y toda la energía del su blog Viaje al Espacio Visceral. Aquí el artista regresa al formato de canción, básicamente con guitarra y voz y con un mínimo de acompañamiento y sin sección rítmica de bajo y batería, lo que dan un aire más íntimo a sus canciones. Un disco hermanado con el ya presentado "70 Centavos", no solamente porque este es inmediatamente posterior sino también porque comparten la misma temática, esa misma visión trágicamente heróica de la nación mexicana, y ello se puede notar hasta en el mismo arte de tapa de ambas obras (incluso la edición en CD unió ambos discos). Así que aquí va otro de Arturo Meza para la colección del blog cabezón. Artista: Arturo Meza Álbum: Para un Compa Año: 1990 Género: Rock experimental / Folk rock Nacionalidad: México   Antes de entrarle al disco quería llamar la atención sobre uno de los comentarios de "70

M ás rock mexicano presentando la obra de Arturo Meza. Recordamos u n disco sobre la marginalidad, opresivo y con grandes logros formales en cuanto a lo musical, sumado a una gran ambición poética y social. Aquí tenemos nuevamente a Arturo Meza y no será la última vez que aparezca por estos pagos. Acompañados por músicos como José Luis Fernández Ledesma, Meza se lanza en su particular estilo que mezcla un poco de todo. En él están presentes los "rupestres" mexicanos y también Charly García, Spinetta, Bob Dylan y Leonard Cohen. Así seguimos rescatando grandes músicos mexicanos y latinoamericanos y en este caso gracias a Carlos M. y su blog amigo Viaje al Espacio Visceral. A disfrutarlo que no es fácil de conseguir y menos en buena calidad de sonido! Artista: Arturo Meza Álbum: 70 Centavos Año: 1989 Género: Rock experimental / Folk rock Nacionalidad: México Con una visión trágicamente heroica de la nación mexicana, Arturo Meza junto a José Luis Fernández Ledesma y

Editado en 1982, "Também Eu" fue el sexto álbum de Banda do Casaco, y como siempre fue una banda inquieta, acá buscó nuevos desafíos para el trabajo vocal, poniendo en escena lo que entonces llamaron "ilustraciones fonéticas" (expresión utilizada por la propia banda para expresar el estilo desarrollado aquí), aún siendo uno de sus álbums más instrumentales donde hubo un gran cambio en el estilo de la banda, aunque con el nivel de calidad intacto, donde su tradicional folk fue mutando a un estilo New Wave y les aseguro que es de muy buen gusto y musicalmente de alto nivel, incluso hasta creo que fue el disco con mayor cohesión instrumental que tuvieron. Para el buen resultado general tambiién ayuda una muy buena producción, pero aún así es uno de los discos menos conocidos de su producción, y hasta es difícil encontrar data sobre él. Cerrando nuestro festival de Banda Do Casaco, y dedicado a nuestro amigo español Pepino, presentamos en sociedad su última gran ob

Comenzamos con el festival de discos del mexicano Arturo Meza, uno de los músicos más criminalmente subestimados de México, casi desconocido en su país de origen, y mucho menos en el extranjero. Pero es muy interesante, con una discografía extensa y variada. Aquí con su primer disco musicalizando poemas y textos indígenas contemporáneos y de aztecas de los siglos XVI y XVII. Probablemente este sea su álbum más pastoral, hay muy poco de progresivo o incluso debemos aclarar que aquí no hay rock, pero sí en estas canciones hay experimentación y búsqueda, y ese tipo de cosas seguramente será del agrado de mucho cabezón que visita estos parajes musicales. En realidad, es un álbum muy íntimo y espiritual, especialmente recomendado para los fans de Violeta Parra o Víctor Jara. Artista: Arturo Meza Álbum: No Vayamos A Irnos Sin El Mar Año: 1984 Género: Rock experimental / Folk rock Duración: 35:05 Nacionalidad: México Ahora vamos a arremeter con discos de Arturo Meza, artista qu

Siguiendo con nuestro periplo por algo de lo mejor que ha salido musicalmente de México, nos metemos de lleno en un mambo que va desde la exquisita presencia de las guitarras acústicas hasta lo ambiental, lo electrónico experimental y hasta lo que en algún momento se conoció como "New Age" (y bajo esa etiqueta salieron a la luz un montón de atrocidades sonoras). Pero este no es ese caso porque este trabajo rebalsa calidad musical multiplicada por dos: Macari y Valdés, dos reconocidos músicos que se hacen cargo de las guitarras clásicas y de 12 cuerdas y de lo electrónico, uniendo mundos para crear delicadas poesías sonoras, con un pie en la música folk hispano-americana y el otro en el jazz contemporáneo y una tercera pata en lo neoclásico moderno, para crear una obra con connotaciones cercana a veces a los paisajes sonoros creados por Robert Fripp, generando un trabajo subestimado y desconocido que ahora tienen la dicha de conocer y disfrutar. Esto es una delicia, una ob

Ya varias veces hemos traido discos o hemos hablado de estos franceses locos, y aquí vamos con su último y especial álbum, una volada que es uno de los mejores trabajos de este año que se termina y una aventura musical de alto vuelo: RIO Y avant garde con instrumentación y concepto de la cultura japonesa, por lo que en este trabajo la banda se asoció con la cantante Junko Ueda, quien se especializa en Shomyo (un tipo de canto budista) y además es una instrumentista especializada en la Biwa, un instrumento japonés similar al laúd, y juntos forman una deliciosa locura increíblemente disfrutable. Y como es esperable en esta banda, la rítmica compleja y arriesgada se combina con riffs retorcidos inspirados en Yes, agresiones metálicas, melodías complejas al estilo RIO que se mixturan con modos tradicionales japoneses en una integración maravillosamente artística y natural. Un disco fuera de serie para cerrar otra semana a pura buena música, como para disfruten en el fin de semana y nos

Ayer hablamos del primer disco del Artaud peruano (siendo un proyecto de formación abierta liderada por el guitarrista Erick Baltodano), y hoy vamos a presentar su segundo trabajo discográfico. Un trabajo oscuro, encriptado, ecléctico y desenfrenado donde la experimentación es la protagonista, mezclada con noise, psicodelia y space rock, una conjunción plasmada en seis canciones que completan casi una hora de música donde desarrolla un onírico viaje por los confines de la imaginación. Un gran aporte de Bob para seguir agrandando la Biblioteca con trabajos desconocidos para el gran público pero que deben hacerse difusión en el selecto grupo de melómanos empedernidos que conforma esta comunidad cabezona... he dicho! Artista: Artaud Álbum: Residencia en la Tierra Año: 2019 Género: Experimental Duración: 51:25 Referencia: Discogs Nacionalidad: Perú Lo mejor que podemos hacer con este disco es que lo presente nuestro eterno comentarista involuntario de siempre, que a l

Y volvemos a Perú en nuestra travesía musical, en otro aporte de nuestro amigo neck, incansable buscador de toda la movida under latinoamericana, y ahora presentamos el disco debut del proyecto del Erick Baltodano, alma mater del proyecto "Artaud", que junto con una alineación acorde a la ocasión, se ponen a sonorizar de manera muy experimental, el relato "de la vida, pasión, muerte y resurrección de caballos", un complejo disco instrumental de sonidos cercanos a aquellos que pueden hacerlo ingresar dentro de la zona de "discos para amar o para odiar sin términos medios". Un trabajo extremo, duro, ácido, experimental, valiente y alocado, con mucho jam, mucho vuelo y mucho para escuchar y descubrir. Artista: Artaud Álbum: Cábala Año: 2018 Género: Experimental Duración: 27:22 Nacionalidad: Peruana   "El quinteto Artaud muestra una nueva forma y manera de teletransportar el jazz o el free o el cadáver o el sol o la figura del bajo equilátero sangrand

Y hablando de producciones mexicanas, tema con el que estamos desde hace un tiempo a esta parte, recordando producciones de antaño o trayendo registros nuevos, acá les dejo algo que se encuadraría entre el Post-Jazz y el Indie. Una banda desconocida (al menos para mí) en su primer disco, del que no tengo mucha información, pero que básicamente es una colaboración de varios artistas provenientes de la región de Oaxaca, cuyo sonido es diverso y poco identificable, quizás por los múltiples músicos que intervienen, de los cuales tampoco tenemos información alguna. Para antes de seguir adivinando, mejor les presento el disco, que eso (la música), sí es bien concreta. Espero les guste! Artista: Digital Phantoms Álbum: Always Already Año: 2023 Género: Experimental / Post-Jazz / Indie Rock Duración: 40:34 Referencia: Last FM Nacionalidad: México Aquí no voy a contar demasiado, mejor lo escuchan ustedes y sacan sus propias conclusiones.

Un disco que forma parte del legado del rock experimental mexicano, aquí tenemos el primer disco solista del notable músico multi-instrumentista mexicano Jorge Reyes, ex Chac Mool conocido por sus incursiones culturales-musicales-historiológicas de su país, mezcla aquí música precolombina con rock progresivo de manera magistralmente experimental. Comenzamos así una seguidilla de discos de Jorge Reyes y su fantástico mundo precolombino, mágico, en un disco que abrió una nueva puerta a otra dimensión sonora, y si bien cada uno encontrará una interpretación diferente de este disco, tengamos en cuenta que en el momento en que salió (1983, aunque casi podemos decir que sucede lo mismo hoy en día) tenía un sonido completamente diferente a todo lo conocido, la mezcla de instrumentación electrónica usada en el rock embutida en instrumentos étnicos y tribales, con una composición no es rock pero tampoco es música folclórica o ritual, sino que es algo nuevo surgido de universos sonoros diferente

En nuestra presentación de rarezas mexicanas nos sumergimos a lo más oscuro del RIO más under para presentar a un extraño proyecto que recibió el nombre de Oxomaxoma. Y esto va de cabeza en nuestra sección de música para amar o para odiar sin términos medios; ya que como principio creativo el grupo ocupaba objetos que produjeran sonidos para ensamblar sus composiciones, como botellas de vidrio, plástico o instrumentos averiados, procesando dichos sonidos o adaptándolos a secuencias electrónicas. Aquí, algo de todo lo que deambula por los oscuros mundos del under latinoamericano, algo que seguramente no le gustará a todo el mundo pero que no puede estar ajeno al blog cabezón. Artista: Oxomaxoma Álbum: Espíritus En Rojo Y Negro Año: 2002 Género: RIO / Avant Prog / Experimental Duración: 50:39 Referencia: Discogs Nacionalidad: México Oxomaxoma es un grupo mexicano de música no propiamente experimental pero que ha experimentado con varios géneros musicales cruzándolo