Y volvemos a Perú en nuestra travesía musical, en otro aporte de nuestro amigo neck, incansable buscador de toda la movida under latinoamericana, y ahora presentamos el disco debut del proyecto del Erick Baltodano, alma mater del proyecto "Artaud", que junto con una alineación acorde a la ocasión, se ponen a sonorizar de manera muy experimental, el relato "de la vida, pasión, muerte y resurrección de caballos", un complejo disco instrumental de sonidos cercanos a aquellos que pueden hacerlo ingresar dentro de la zona de "discos para amar o para odiar sin términos medios". Un trabajo extremo, duro, ácido, experimental, valiente y alocado, con mucho jam, mucho vuelo y mucho para escuchar y descubrir.
Artista: Artaud
Álbum: Cábala
Año: 2018
Género: Experimental
Duración: 27:22
Nacionalidad: Peruana
"El quinteto Artaud muestra una nueva forma y manera de
teletransportar el jazz o el free o el cadáver o el sol o la figura del
bajo equilátero sangrando o la marioneta apaciguada de los
instrumentos…".
Pablo Picco
Estamos en presencia de un álbum conceptual, dividido en dos actos. El primero de ellos, denominado "Cábala", cuenta la historia de un caballo joven, que totalmente desbocado sale por el campo a probar su salvaje carrera, sin límites, y ello se refleja en su cúmulo de sonidos salidos del jam más crudo. lindando con la improvisación, creando esa ambientación free-jazz que resulta atractiva a lo largo de sus veinte minutos de duración.
Un desolador teclado y enrarecidos sonidos sirven de interludio entre ambos actos. El segundo llamado "Réplica", trata sobre un caballo viejo que sabe va a morir, pero está tranquilo porque se unirá a la tierra, que conoce y reconoce como suya. De ahí que su ambientación es más calmada, resignada, alejada de la agitación experimentada en el anterior acto, pero con el trascurrir de los minutos, sus resonantes guitarras, cadente bajo y redobles de percusión tornan más densa la atmósfera hasta dar paso a un sosegado final.
A continuación, las palabras de nuestro columnista involuntario de siempre, que nos comenta lo siguiente sobre el disco en cuestión...
La pieza homónima ocupa un espacio total de casi 20 ½ minutos, siendo la batería la que impulsa el mecanismo global de los diálogos instrumentales que se van organizando a lo largo del camino, diálogos que tienen algo de desafío y también algo de camaradería en la peligrosa labor de explorar caminos que existen al unísono de su tránsito. Las neuróticas piruetas del saxo en plan de ataque frontal y las puntuaciones aparentemente caóticas del bajo que en realidad arman un groove deconstructivo se apoyan confiadamente en el armazón rítmico elaborado por un robusto Tenor, todo ello mientras las tácticas psicodélicas generadas desde los guitarreos y los efectos cósmicos del sintetizador van llenando espacios que aumentan gradualmente su densidad. Para cuando hemos llegado a superar la frontera del quinto minuto, la garra estructural del ensamble se siente encaminada hacia un voraz delirio propio de un ritual surrealista de talante ácido: para entonces, la guitarra evoca a la mente de TERJE RYPDAL mientras el sintetizador se enfila por el paradigma de HAWKWIND (etapa 71-73). Cuando el fulgor neurótico imperante se detiene, pasamos a otro tipo de neurosis, esta vez de aspecto contemplativo aunque para nada sereno: la tensión de fuego se ha tornado en una tirantez solipsista donde conviven lo dadaísta y lo oscurantista. Los efectos de guitarra y bajo, en conjunción con los recursos percusivos, se dejan envolver por una flotante cortina de sintetizador mientras el saxofón grita con una angustiada fiereza. Después del minuto 13, el vigor explícito vuelve al frente reforzado con un nervio incendiario con el cual se arma una danza pagana gobernada por una tétrica musculatura. Tétrica, sí, mas no tanática... hay algo innegablemente vitalista en el modo en que esta soltura demente organiza sobre el camino el groove de su tortuosa y perturbada danza espiritual. La sección final se explaya en una ambientación minimalista y absorbentemente etérea que, de manera sutil, recoge algo de la tensión precedente en una primera instancia, para luego soltarla y dejar que se disuelva en el vacío. 
Lista de Temas:
1. Cábala
2. Réplica
Alineación:
- Tete Leguía / Bajo
- Israel Tenor / Batería
- Martín Escalante / Saxo
- Juan Francisco Ortega / Teclado
- Erick Baltodano / Guitarra y Theremín
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