Ir al contenido principal

Gazpacho - Soyuz (2018)

Hace poco los noruegos Gazpacho lanzaron su disco "Soyuz", que llega 3 años después de "Molok". Lleno de delicadeza, como es habitual en ellos, y de gran belleza instrumental. Es sin duda el disco más extraño de la banda, porque buscan deliberadamente darle una vuelta de tuerca a su estilo tan característico para no entrar en la monotonía, he leído bastantes opiniones diferentes tratando de explicar cómo es su música, cosa harto difícil. Pero lo que puedo decir es que es progresivo, son diferentes a la norma y les gusta desafiar realmente al oyente que se debe preparar para pasar un tiempo intentando desbloquear su música, en una música que funciona en 2 niveles o capas, una intelectual y otra emocional, pero si no lo consigue igual aún puede ser recompensado por su bellas melodías. Podrán decir que no es su mejor disco, pero también hay que recalcar que es una excelente forma de renovar su sonido sin traicionar su estilo.

Artista: Gazpacho
Álbum: Soyuz
Año: 2018
Género: Progresivo Crossover
Duración: 47:57
Nacionalidad: Noruega


El grupo dice que se han inspirado en la temática poética de que los momentos más bellos pasan y nunca podrán volverse a repetir. El título hace referencia a la nave espacial soviética Soyuz, pero los temas que encontraremos en el disco, 8 en total, habla de otros temas como el icónico capitán de la Soyuz, Vladímir Mijáilovich Komarov, pero también otros temas variados como funerales budistas-tibetanos, o la primera grabación en la Historia de una voz humana, a finales del siglo XIX.
Es agradable ver a una banda que después de 10 álbumes todavía está mezclando un poco las cosas, y no buscando el resultado fácil. Un grupo elegante, distinguido, con fuerza pero con mucho sentimiento, transitando por caminos nuevos y tratando de abrir puertas. Otra vez...




El álbum tiene una buena apertura da el puntapié para otro fascinante viaje de Gazpacho que se entrelaza suavemente con las sensaciones que provoca. Con esos maravillosos momentos pesados combinados con losy suaves que recuerdan a "Even Less" de Porcupine Tree mezclado con Radiohead, pero hecho con el sello Gazpacho.
Una de las cosas que me gusta de estos noruegos es que atacan con tres armas musicales que son la guitarra, el teclado y el violín en lugar de crear temas impulsados por alguno de esos instrumentos, lo suyo es una combinación. A menudo le dan a cada instrumento el centro de atención dentro de cada canción. Por ejemplo, en "Soyuz one", hay un solo de violín en la pista que es simplemente delicioso. Pero nuevamente esto es solo otra cosa que hace que Gazpacho se destaque y los mantenga siempre interesantes. La canción "Emperor Bespoke" es un gran ejemplo de esto, con algunos momentos enfocados en los teclados, algunos en la guitarra y por momentos la música se basa en una mezcla de ambos. Las voces simplemente completan el cuadro ya de por sí notable.
También es verdad que hay al menos dos temas qque bajan la calidad del trabajo, como "Sky Burial" y "Fleeting Things", pero no dejan de tener un concepto interesante. Pero estas 2 canciones tranquilas anuncian la epopeya de 13 minutos que es "Soyuz Out". Esta canción realmente es tremenda y muestra lo bueno que son los noruegos en la construcción de canciones largas, manteniéndolas siempre interesantes. El álbum termina con "Rappaccini", que es un buen tema para bajar la intensidad y una buena manera de terminar el álbum.



En general, este es un buen álbum con muchos momentos mágicos. Hay un par de cosas que para mí no son tan buenas, pero de alguna manera están posicionadas en el álbum de manera que encastran bastante bien, así como este trabajo encaja en el catálogo general de Gazpacho. En general, es un álbum del que vale la pena intentar desbloquear algunos de sus secretos ocultos que se encuentran en él.


El nuevo y undécimo álbum de estudio de Gazpacho, la banda de Art-Rock Progresivo de Oslo Noruega, que vuelve a cautivar almas y mentes con esta elegante obra de arte que han titulado 'Soyuz' y publicada que fue publicada el 18 de mayo por el sello británico Kscope.
Conocido por su distintivo Art Rock que equilibra arreglos tensos y hermosos con líneas melódicas siniestras y conmovedoras, 'Soyuz' promueve la producción experimental de esta banda formada en 1996. Gazpacho es una banda que está acostumbrada a apoderarse de los titulares con historias extrañas, como hizo The Independent (Reino Unido) calificando su anterior disco ('Molok') como "Un álbum que podría destruir el mundo". Tres años después aquí están de nuevo presentando nuevas canciones con las que de seguro volverán cautivaran a los fans del Art- Rock progresivo.
Pues bien con este terminaran por disolver todo la materia que ha quedado después del lanzamiento del mencionado 'Molok'. Han vuelto a crear otro hermoso mundo de ensueño, a través de 8 hermosas composiciones donde puedes perderte. Es que Gazpacho tiene un enfoque holístico del proceso de escritura del álbum, imprimiendo a cada uno un concepto cautivador, consiguiendo momentos cargados de melodrama. Los temas de 'Soyuz' nacieron de la idea de cómo transcurren los bellos momentos y el echo de que no se pueden "guardar para más adelante", por lo que dentro de 'Soyuz' hay historias interconectadas de personas y vidas "congeladas en el tiempo"
Tomando inspiración de una multitud de épocas y temas, incluida la cápsula espacial rusa condenada Soyuz y su icónico capitán Komarov; la práctica funeraria budista tibetana en "Sky Burial"; la inclusión de la grabación más antigua de la voz humana desde 1860 y la inspiración de Hans Christian Andersen en “Emperor Bespoke”.
Grabado en Krypton Planet & St. Croix Fredrikstad en Noruega, diseñado por Thomas Andersen, Kristian Torp y Mikael Kroemer, mezclado por John Rausch y masterizado por Thor Legvold de Sonovo Mastering. La obra de arte, diseñada por el pintor Antonio Seijas, está inspirada en los colores y fuentes rusos de la Guerra Fría de la era de los vuelos de Soyuz One.
Juan Raúl



Lista de Temas:
1. Soyuz One
2. Hypomania
3. Exit Suite
4. Emperor Bespoke
5. Sky Burial
6. Fleeting Things
7. Soyuz Out
8. Rappaccini

Alineación:
- Jan Henrik Ohme / vocals
- Jon-Arne Vilbo / guitars
- Thomas Andersen / keyboards
- Mikael Krømer / violin, mandolin, guitars
- Kristian Torp / bass
- Robert Risberget Johansen / drums, percussion
With:
Kristian Skedsmo







Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Van der Graaf Generator - Pawn Hearts (1971)

"Creo que este es el preciso instante para re-postear "Pawn Hearts"... Creo que este es el preciso instante para hacer una alegoría a la obra ya citada..." había dicho nuestro amigo D'nilson hace tiempo, y nuestro otro amigo José Ramón lo trae nuevamente al blog cabezón, en otra muestra de que la comunidad cabezona no se acaba (sino que recién empieza) en estas entradas que ven acá, sino que va mucho más profundo (y las colaboraciones de toda índole son un ejemplo). Nuevamente Van der Graaf Generator, una banda que siempre anda dando vueltas por el blog cabezón, y es que nos gusta mucho, por musicalidad, por historia, por actitud, por propuesta estética, por honradez, por muchas cosas, estos tipos se ubican dentro de nuestras bandas preferidas, y quizás algo parecido les pase a ustedes también. Por ello siempre vuelven, porque en realidad nunca se han ido de nuestros corazones, y por ello otra vez aparece "Pawn Hearts" en el blog cabezón. Artista:...

Pedro Aznar - Fotos De Tokio (1986)

Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...

The Beatles - Beatles Remastered Stereo (2009)

La vuelta del Doctor Romero, para traernos esta edición limitada y recordar a los inmortales Beatles. No creo que haya mucho para agregar, salvo agradecer a la comunidad que me hace el aguante con esta locura que es el blog cabezón, y que junto a Neckwringer, Benjamín, el Meduco y otros tantos hacen que estos discos vuelvan a estar presentes y vivos en el corazón de todos y también en la Biblioteca Sonora. A la Comunidad Cabezona, salud! Artista: The Beatles Álbum: Stereo Box Set Año: 2009 Género: Rock, Psicodelia, Folk Rock, Raga Rock, Barroque Rock, ... Nacionalidad: Inglaterra En el año 2009, cuando salieron los CDs del Boxset de The Beatles en Stereo y Mono, esta edición pasó desapercibido debido a que era una edición limitada y no contenía todo el aspecto de las otras cajas. Pero la ventaja, y diría gran ventaja, de esta edición es que los discos están en 24 bits y 44,1 kHz, con lo cual se aprecia una mejor calidad de los sonidos. No dejo video porque ni falta hace.....

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.