Ir al contenido principal

Gazpacho - Soyuz (2018)

Hace poco los noruegos Gazpacho lanzaron su disco "Soyuz", que llega 3 años después de "Molok". Lleno de delicadeza, como es habitual en ellos, y de gran belleza instrumental. Es sin duda el disco más extraño de la banda, porque buscan deliberadamente darle una vuelta de tuerca a su estilo tan característico para no entrar en la monotonía, he leído bastantes opiniones diferentes tratando de explicar cómo es su música, cosa harto difícil. Pero lo que puedo decir es que es progresivo, son diferentes a la norma y les gusta desafiar realmente al oyente que se debe preparar para pasar un tiempo intentando desbloquear su música, en una música que funciona en 2 niveles o capas, una intelectual y otra emocional, pero si no lo consigue igual aún puede ser recompensado por su bellas melodías. Podrán decir que no es su mejor disco, pero también hay que recalcar que es una excelente forma de renovar su sonido sin traicionar su estilo.

Artista: Gazpacho
Álbum: Soyuz
Año: 2018
Género: Progresivo Crossover
Duración: 47:57
Nacionalidad: Noruega


El grupo dice que se han inspirado en la temática poética de que los momentos más bellos pasan y nunca podrán volverse a repetir. El título hace referencia a la nave espacial soviética Soyuz, pero los temas que encontraremos en el disco, 8 en total, habla de otros temas como el icónico capitán de la Soyuz, Vladímir Mijáilovich Komarov, pero también otros temas variados como funerales budistas-tibetanos, o la primera grabación en la Historia de una voz humana, a finales del siglo XIX.
Es agradable ver a una banda que después de 10 álbumes todavía está mezclando un poco las cosas, y no buscando el resultado fácil. Un grupo elegante, distinguido, con fuerza pero con mucho sentimiento, transitando por caminos nuevos y tratando de abrir puertas. Otra vez...




El álbum tiene una buena apertura da el puntapié para otro fascinante viaje de Gazpacho que se entrelaza suavemente con las sensaciones que provoca. Con esos maravillosos momentos pesados combinados con losy suaves que recuerdan a "Even Less" de Porcupine Tree mezclado con Radiohead, pero hecho con el sello Gazpacho.
Una de las cosas que me gusta de estos noruegos es que atacan con tres armas musicales que son la guitarra, el teclado y el violín en lugar de crear temas impulsados por alguno de esos instrumentos, lo suyo es una combinación. A menudo le dan a cada instrumento el centro de atención dentro de cada canción. Por ejemplo, en "Soyuz one", hay un solo de violín en la pista que es simplemente delicioso. Pero nuevamente esto es solo otra cosa que hace que Gazpacho se destaque y los mantenga siempre interesantes. La canción "Emperor Bespoke" es un gran ejemplo de esto, con algunos momentos enfocados en los teclados, algunos en la guitarra y por momentos la música se basa en una mezcla de ambos. Las voces simplemente completan el cuadro ya de por sí notable.
También es verdad que hay al menos dos temas qque bajan la calidad del trabajo, como "Sky Burial" y "Fleeting Things", pero no dejan de tener un concepto interesante. Pero estas 2 canciones tranquilas anuncian la epopeya de 13 minutos que es "Soyuz Out". Esta canción realmente es tremenda y muestra lo bueno que son los noruegos en la construcción de canciones largas, manteniéndolas siempre interesantes. El álbum termina con "Rappaccini", que es un buen tema para bajar la intensidad y una buena manera de terminar el álbum.



En general, este es un buen álbum con muchos momentos mágicos. Hay un par de cosas que para mí no son tan buenas, pero de alguna manera están posicionadas en el álbum de manera que encastran bastante bien, así como este trabajo encaja en el catálogo general de Gazpacho. En general, es un álbum del que vale la pena intentar desbloquear algunos de sus secretos ocultos que se encuentran en él.


El nuevo y undécimo álbum de estudio de Gazpacho, la banda de Art-Rock Progresivo de Oslo Noruega, que vuelve a cautivar almas y mentes con esta elegante obra de arte que han titulado 'Soyuz' y publicada que fue publicada el 18 de mayo por el sello británico Kscope.
Conocido por su distintivo Art Rock que equilibra arreglos tensos y hermosos con líneas melódicas siniestras y conmovedoras, 'Soyuz' promueve la producción experimental de esta banda formada en 1996. Gazpacho es una banda que está acostumbrada a apoderarse de los titulares con historias extrañas, como hizo The Independent (Reino Unido) calificando su anterior disco ('Molok') como "Un álbum que podría destruir el mundo". Tres años después aquí están de nuevo presentando nuevas canciones con las que de seguro volverán cautivaran a los fans del Art- Rock progresivo.
Pues bien con este terminaran por disolver todo la materia que ha quedado después del lanzamiento del mencionado 'Molok'. Han vuelto a crear otro hermoso mundo de ensueño, a través de 8 hermosas composiciones donde puedes perderte. Es que Gazpacho tiene un enfoque holístico del proceso de escritura del álbum, imprimiendo a cada uno un concepto cautivador, consiguiendo momentos cargados de melodrama. Los temas de 'Soyuz' nacieron de la idea de cómo transcurren los bellos momentos y el echo de que no se pueden "guardar para más adelante", por lo que dentro de 'Soyuz' hay historias interconectadas de personas y vidas "congeladas en el tiempo"
Tomando inspiración de una multitud de épocas y temas, incluida la cápsula espacial rusa condenada Soyuz y su icónico capitán Komarov; la práctica funeraria budista tibetana en "Sky Burial"; la inclusión de la grabación más antigua de la voz humana desde 1860 y la inspiración de Hans Christian Andersen en “Emperor Bespoke”.
Grabado en Krypton Planet & St. Croix Fredrikstad en Noruega, diseñado por Thomas Andersen, Kristian Torp y Mikael Kroemer, mezclado por John Rausch y masterizado por Thor Legvold de Sonovo Mastering. La obra de arte, diseñada por el pintor Antonio Seijas, está inspirada en los colores y fuentes rusos de la Guerra Fría de la era de los vuelos de Soyuz One.
Juan Raúl



Lista de Temas:
1. Soyuz One
2. Hypomania
3. Exit Suite
4. Emperor Bespoke
5. Sky Burial
6. Fleeting Things
7. Soyuz Out
8. Rappaccini

Alineación:
- Jan Henrik Ohme / vocals
- Jon-Arne Vilbo / guitars
- Thomas Andersen / keyboards
- Mikael Krømer / violin, mandolin, guitars
- Kristian Torp / bass
- Robert Risberget Johansen / drums, percussion
With:
Kristian Skedsmo







Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.