Ir al contenido principal

Sunday All Over The World - Kneeling At The Shrine (1991)


Hace mucho tiempo Artie había traído este disco al blog cabezón, y en un acto de altruísmo el Mago Alberto lo trae nuevamente a la vida: el segundo disco de Robert Fripp con su esposa, Toyah Willcox, en una aventura mucho más exitosa que "The Lady or The Tiger?", sonando muy parecido a una mezcla entre el "Discipline" (ojo, sin ser un desprendimiento de King Crimson, con Willcox cantando maravillosamente en un estilo que se ubica entre Kate Bush y Nina Hagen). Acompañados por el ex King Crimson Trey Gunn y el baterista Paul Beavis (Galahad, Andy Summers, Robert Fripp, Aleksander Mežek, Gordon Haskell y un larguísimo etcétera). No busquen aquí un sustito de King Crimson, aún cuando están presentes los patrones de guitarra que Fripp usó en el Crimson de los 80, con Gunn tejiendo y jugando a su alrededor. El resultado es un disco elegante, con la voz sexy y entrecortada de Willcox como protagonista pero con un grupazo detrás de ella.

Artista: Sunday All Over The World
Álbum: Kneeling At The Shrine
Año: 1991
Género: Art Rock
Duración: 43:40
Nacionalidad: Uk


Imaginen un álbum de King Crimson de la era "Disciplline" pero con una femenina y sensual voz soprano. La voz de Toyah es poderosa, vulnerable y hermosa, lo que hace de este álbum ideal para los fanáticos de King Crimson y Fripp y aquellos que gusten de las voces femeninas al estilo de la señorita Kate Bush, lo que lo hace un disco interesante por demás. Aquí nos lo presenta el Mago Alberto...

Uno de los proyectos mas hermosos de Robert Fripp y su señora esposa Toyah Willcox, que ya hace unos años se habia publicado aquí en el blog pero que es necesario reponer, porque hay infinidad de oídos nuevos rondando por Cabeza de Moog, y este no es un disco para dejar pasar y mucho menos que quede en el olvido.
Acá el petiso gruñón se despacha con un arsenal de arreglos y riffs con toda la onda crimsoniana y que al provenir de Fripp es muy difícil abstraerse, un trabajo excelente que cuenta también con la participación de Trey Gunn en stick y voces.
Los crimsonianos ortodoxos o puristas quizás critiquen esta obra, pero nada mas erróneo de juzgar esto como un desprendimiento de King Crimson, esto es Fripp en otro estado, en otro vuelo.
Único trabajo que luego de escucharlo te quedan ganas de mucho más, en especial por algunas cosas puntuales como el desarrollo de Robert Fripp en "Sunday All Over The World" y "Strange Girls", realmente ahí te das cuenta del genio total contenido en tan poca estatura.
Quizás con el nuevo sistema implementado en el blog esto dure un tiempo más en la net, pero eso nunca se sabe. Así que aprovechen y no duerman. Estas son joyas que al pasar los años toman una real dimensión de lo que son.
Mago Alberto






Este es un trabajo previo a la reunión de King Crimson, lo integra Robert Fripp junto a su esposa Toyah Willcox, Trey Gunn (Estudiante de la Guitar Craft y posterior miembro de King Crimson) y el Baterista Paul Beavis.
se presentan desde 1988 bajo el nombre de Fripp & Fripp hasta que en 1991 editan este excelente trabajo que marca la transición al posterior sonido de King Crimson a mediados de los 90

A collaboration between guitarist Robert Fripp and his wife, vocalist Toyah Wilcox, Sunday All Over the World is an arty, ambitious project that attempts to push the boundaries of pop music. Much of Kneeling At the Shrine is indeed intriguing. Wilcox is a daring, gifted singer, posessing a graceful, soaring soprano. Fripp proves that his reputation as one of rock's most challenging and inventive guitarists is well-earned, as he creates endless layers of highly texture soundscapes. Along with Trey Gunn (playing a Chapman Stick) and drummer Paul Beavis, the duo has created an album that is fiercely cerebral, inventive and intriguing. It is also a bit of a difficult listen, especially for listeners accustomed to regular pop and rock but those willing to put some time in, Kneeling At the Shrine can yield some unique rewards.




Lista de Temas:
01. Sunday All Over The World
02. Blood Bruise Tattoo
03. Kneeling At The Shrine
04. Don't Take It Away
05. Transient Joy
06. Open Air
07. Strange Girls
08. If I Were A Man
09. Answered With A Smile
10. Storm Angel
11. Freedom

Alineación:
- Toyah Willcox /Vocals
- Robert Fripp / Guitar
- Trey Gunn / Chapman Stick, Vocals
- Paul Beavis / Drums, Percussion

Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  2. No lo escuche este, pronto me lo llevo.

    ResponderEliminar
  3. ¿Podrían resubir los links? Muchas gracias.

    ResponderEliminar
  4. Respuestas
    1. Ok. Pero mira que es del universo de Robert
      Saludos Moe

      Eliminar
    2. Yo imagino que esto es de sus proyectos menores, no sé si con ésto también va a joder. Bueno, como quieras, si querés lo resubís...

      Eliminar
  5. link is dead, pleeeeease provide a new one....gracias!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.