Ir al contenido principal

Mezcalia - Afteronce (2017)

Seguimos el último día de la semana presentando a una potente banda de rock del under argento. Primer disco de Mezcalia, buen hard rock alternativo con algunos toques progresivos,o dicho en otras palabras, una banda de rock duro que eventualmente se torna progresiva, en otra de nuestras habituales incursiones por el mejor under argento, tan fructífera en la gran cantidad de grupos y estilos musicales que se generaron y se generan actualmente. Pero los jóvenes músicos buscan nuevas fuentes de inspiración y temáticas para componer, y es ahí donde podemos conocer a bandas como Mezcalia. Aquí, nuestro repaso por su primer disco...

Artista: Mezcalia
Álbum: Afteronce
Año: 2017
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: Argentina


"Afteronce" se llama el primer disco de esta banda, son cinco canciones de Mezcalia con música que se expande y contrae, rica en ritmos, donde las melodías se llevan tanto en las voces como en las bases dejando atrás la exclusividad de las violas.
Formada a fines del 2015 en Buenos Aires con la meta puesta en que "los milagros no caen, lo que cae es el sudor", la banda se encerró a componer sus primeras canciones,y luego de quemarse las pestañas salió de la cueva en septiembre de 2016 para grabar "Afteronce". Quizás la definición más acertada sale de la boca de su bajista: "Van a encontrar groove, adrenalina y la ocasional balada para la señorita y/o el metalero barbudo". Es verdad, vaya uno a saber porqué a los metaleros de ley les gustan tanto las baladas melosas de fiesta de niña de 15 años. No lo sé ni me importa tampoco, personalmente las odio, en fin, es otro tema que algún día podemos tocar en el blog.


Una experiencia emocional que te obliga a sacudir la cabeza y a romper el trance con letras que aturden el ritual de todos los días dejando el pantalón acampanado, la nena y la esquina, detrás.



Continuamos presentando buenas bandas de nuestro buen under, en la que es quizás la sección más importante de nuestro querido blog, el lugar en donde encontrás parte de los mejores discos editados en el último tiempo por bandas generalmente de todo el país y también de latinoamérica.
Ojalá que sirva de guía para la elección de "que escuchar" o "que banda ir a ver", entre tanta música y proyectos.
Y a veces vamos a dejar que la música hable por nosotros, como en este caso donde la energía que se imprime a cada tema es necesario plasmarlo en algo tangible y no en palabras, creo que publicar más videos es mejor para hacerle el aguante a las bandas locales.
Eso en lo general, ahora vamos a presentar a Mezcalia y su ópera prima.

La corta vida de la banda se contradice con su kilometraje y su existencia vertiginosa. Habiéndose presentado varias veces en Capital Federal, Conurbano y Mendoza, y en su gira nacional "Afteronce", Mezcalia recorrió Córdoba, Santa Fe, Mendoza y terminó cruzando Los Andes hacia Santiago de Chile a fines de la primavera 2017.
La banda es el terreno común de Luca Sosa (Mendoza) en voz y viola, Pablo “El Gitano” Yapura en batería (Prov. Bs.As) y “El Zorro” Bernardo Vetrano en bajo y coros (CABA).
MEZCALIA  es una banda Argentina de Rock formada en la ciudad de Buenos Aires el año 2015. El 15 de Septiembre lanzan su disco debut AFTERONCE.
Afteronce son las primeras cinco canciones de Mezcalia, un disco que llega con música que se expande y contrae, rica en ritmos, donde las melodías se llevan tanto en las voces como en las bases dejando atrás la exclusividad de “las violas”.
Una experiencia emocional que te obliga a sacudir la cabeza y a romper el trance con letras que aturden el ritual de todos los días dejando el pantalón acampanado, la nena y la esquina, detrás.

UN POCO DE HISTORIA
Luca y Zorro responden las preguntas relacionadas con la banda y su disco debut:
¿Que nos puedes decir de la banda?
Luca: Mezcalia: El Zorro, El Gitano y yo (Luca), hoy con “Afteronce“ en mano. Groove, adrenalina y la ocasional balada para la señorita y/o el metalero barbudo.
¿Como nació la idea de formarla?
Luca: $3000, una mochila con unas ropas, la viola y un viaje en camión, porque si me pagaba un pasaje para llegar a la ciudad de la furia desde las montañas (Mendoza) me quedaba sin guita, obiamente sin saber a donde puta iba a caer, solo con la premisa de hacer rocanrol.
¿De donde nace el nombre Mezcalia?
Luca: De lo natural, del viaje que nos puede brindar y de todo lo que conlleva fluir plenamente. Dicen que la mezcalina purifica, la música y Mezcalia a nosotros nos construye como seres humanos.
¿Que nos puedes comentar del álbum debut?
El Zorro: Afteronce son las primeras cinco canciones de Mezcalia que podrán escuchar y descargar a partir del 15 de SEPTIEMBRE. Música que se expande y contrae, rica en ritmos, donde las melodías se llevan tanto en las voces como en las bases dejando atrás la exclusividad de “las violas”.
 Una experiencia emocional que te obliga a sacudir la cabeza y a romper el trance con letras que aturden el ritual de todos los días dejando el pantalón acampanado, la nena y la esquina, detrás.
Luca: Fue algo realmente experimental para mi en particular porque nunca había sido parte de un trío y menos de tocar con locos tan grosos como el Gitano y el Zorro.
El incremento del flujo de información instantánea nos lleva a entregar este formato más corto, no sólo eso sino que los tres tenemos nuestros laburos corrientes. Eso ya nos quita parte del tiempo que podemos dedicarle a esto. Y para hacerla de manera profesional y poderlo llevar a cabo fue necesario que así sea.
Con respecto a lo técnico se grabó por capas era el método que necesitabamos para plasmar estas canciones, de esta forma podíamos cuidar mucho mas los climas para poder acompañar las letras. Un álbum te hace crecer zarpado te lleva al limite, te muestra todo lo que no tenes, todo lo que te falta, fallas, fallas, errores, es un duelo interno intenso, tuvimos mucha estructura de laburo sabíamos lo que no queríamos hacer.
¿Cual canción nos puedes recomendar de Afteronce?
Luca: No soy bueno recomendando, pero a mi me gusta mucho como se logro SERPIENTES DE LA ETERNIDAD.
¿Que nos puedes decir de la caratula?
Luca: El choco que cuida el infierno, todo lo bueno esta detrás de ese perro sino no lo hubiesen prohibido las religiones.
¿Que mensaje nos tratan de transmitir con las letras?
Luca: Historias comunes, cosas que le pasan a cualquiera cuando estas en tu laburo, por la calle, de fiesta, donde sea. Las ponemos en una canción para que puedan salvarte de una mala emoción.
¿Que los motiva a tocar Rock?
Luca: Obviamente como a casi todos los que estamos atrás de este sueño, es el poder dedicarnos a pleno a esto sin ningún tipo de distracciones. Pero lo que mas nos trae a este lado de la piedra, es el hecho de emocionar, de cambiar, de llevar las cosas a otro lugar con solo un cambio de matiz, un acorde o simplemente un grito. Dicen que el rock ya fue, si así es seremos eternos insistidores.
¿Por que decidieron dejar su disco para descarga libre?
Luca: Porque la gente que lo quiera comprar lo va a comprar igual a pesar de estar libre la descarga y sino alguien lo piratea en fin siempre va a estar en descarga libre, jajajaja.
Como nos invitas a escuchar a MEZCALIA, especialmente para los que no conocen la banda.
Luca: Si te encontraras conmigo en la calle generalmente te invitaría dándote un par de calcos de la banda.
Under Alternativo

Puedes encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/MezcaliaOficial/
Enlace para la descarga de Afteronce:
https://www.youtube.com/watch?v=CqJD7Bt8LoI&t=33s
Y podés descargar el disco desde el espacio de Bandcamp de la banda: https://mezcalia.bandcamp.com/releases

Lista de Temas:
1. Afteronce
2. Lo mejor de vos
3 Ese tiempo muerto donde todo empieza
4. Serpientes de la eternidad
5. El capitán

Alineación:
- Luca Sosa / Voz y guitarra
- Pablo “El Gitano” Yapura / Batería
- “El Zorro” Bernardo Vetrano / Bajo y coros





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.