Ir al contenido principal

Eloy Fritsch - Exogenesis (2012)

Seguimos con nuestra saga de música brasilera. Ya hemos presentado otros discos de este músico que en 1996 inició su carrera en solitario, pero que anteriormente, en 1983, formó la banda progresiva Apocalypse, donde se encargó de los sintetizadores. Antes de empezar a escuchar el disco les aclaro, si te gusta la onda atmosférica espacial al estilo Vangelis, Kitaro, Isao Tomita o Jarre, música electrónica tranquila cercana a lo que se conoció como "new age", éste disco te gustará invariablemente. Otra cosa que debo aclarar es que el Vangelis brazuca no intenta inventar la pólvora, no esperes escuchar algo novedoso aquí. Aclarados estos puntos, seguimos con el comentario del disco, un trabajo que tiene temas por una mera cuestión formal ya que todo es un continumm con varias pequeñas variaciones pero que conforman un todo indivisible. Y cerramos con este disco el festival de música electrónica de Eloy Fritsch, al menos por ahora.


Artista: Eloy Fritsch
Álbum: Exogenesis
Año: 2012
Género: Progresivo sinfónico / Electrónico
Duración: 61:34
Nacionalidad: Brasil


Fascinado por la música electrónica desde su adolescencia, desde 1999 es profesor de música electrónica en la Universidad de Porto Alegre, donde ha creado el mayor estudio electrónico del sur de Brasil.
En este disco, Fritsch nos ofrece un trabajo absolutamente melodioso y onírico en base, a la utilización de un verdadero arsenal de teclados. Se trata de composiciones muy bien elaboradas que se acercan a las odiseas atmosféricas de Vangelis y Jean-Michel Jarré, así como a los largos pasajes electrónico-progresivos de Rick Wakeman.
"Exogenesis" es su décimo trabajo de estudio, producido, compuesto, ejecutado y grabado por el propio músico en su propio estudio utilizando todos sus megalomaníacos equipamentos, y lanzado al mundo a través del sello Musea Records.
Eloy Fritsch es un músico experimentado y su currículum es la mayor prueba de esto, sus incursiones en la música instrumental, el rock, la electrónica y el ambient siempre traen ideas interesantes. Con este disco se pone en práctica la propuesta de hacer un recorrido por la historia del universo, desde su génesis a una época muy posterior a la nuestra.
Y vamos a ver qué es lo que dicen otras personas que lo han escuchado:
Exogenesis es el nuevo trabajo del que posiblemente sea el mayor exponente de la música electrónica y New Age en Brasil. Eloy Fritsch conjuga más de una veintena de teclados y sintetizadores que domina con una increíble pericia, esto junto a su habilidad con las composiciones le ayuda a crear una vibrante música espacial, produciendo sencillas melodías que se graban como a fuego en nuestra mente. Exogenesis se compone de trece piezas, cuatro de ellas forman una suite electrónica muy variada.
La primera de las piezas es una de las más suaves de todo el álbum. “Gaia” es una introducción apacible y mendaz de lo que realmente es el carácter del álbum. Exogenesis es emocionante, trepidante, psicodélico… Todo excepto lo que nos pretende presentar “Gaia”, un hermoso preámbulo.
“Neutron Star” es una de mis piezas preferidas. Con un toque muy personal, Fritsch deja evidencias de sus influencias electrónicas, Jean Michel Jarre o incluso algo de Yanni puedo vislumbrar entre increíbles acordes. Esta pieza es sorprendente, inclusive la guitarra sintetizada es poderosa, más de seis minutos de dinámico ritmo y con una melodía compuesta de pocas notas, pero que unidas, poseen una fuerza asombrosa. Me gusta!.
Otra de las grandes melodías que encontramos en Exogenesis es “Sunshine”. Me parece una música, que aunque repetitiva en las voces, tiene un fortísimo poder de seducción. Con un comienzo muy más sutil que las anteriores, “Sunshine” recuerda a Enya, una voz muy dulce envuelta en una “guerra” de sonidos y teclados que dan vida a una pegadiza melodía que va in crescendo con el tiempo. Increible!!!.
Entramos en la suite de Exogenesis. Cuatro piezas divididas (Part I, Part II, Part III, Part IV) y donde tenemos que destacar la primera de ellas. “Exogenesis Part I” es una muestra de todas las posibilidades que ofrece un sintetizador si es Eloy quien lo domina. Consiguiendo una melodía terriblemente poderosa y llena de vida, Fritsch se sale!. En las siguientes piezas, Eloy acude a los sonidos más psicodélicos de la electrónica, logrando una muestra de virtuosidad, sonidos y relajado equilibrio.
Saltamos de la suite y nos topamos con “Mayan Temple”. Para esta pieza, Eloy apuesta por la grandiosidad de las eufonías. En “Mayan Temple” podemos disfrutar de momentos donde resurgen con fuerza los teclados y con instantes relajados, incorporando algunos sonidos étnicos. Una mezcla muy variada y donde Eloy no excluye su momento de rápidos toques en el teclado.
Curioso título “Far Above The Clouds”, la pieza más agradable y nostálgica del CD. En esta composición, Fritsch realiza una estupenda interpretación al piano, mientras sonidos de sintetizadores, muy suaves, le acompañan. Sin duda, es un viaje a través de las nubes, a través de los sueños. Me gusta!.
Con “Moonwalk” regresan las intrépidas manos de Eloy. Una pieza con dos fragmentos muy bien diferenciados. Un comienzo realmente encantador que al paso del tiempo va distorsionando su carácter hacia un segundo tramo más alterado, donde los teclados lo dan todo entre sonidos y rápidas notas.
Algo inesperado en Exogenesis surge en “The Ice Sea of Enceladus”, la pieza más serena de todo el CD. Durante tres minutos, Eloy da vida a una droga en forma de música, donde synths de lo más calmado entonan las notas más penetrantes y amables. Una pieza que instaura el contexto perfecto para el descanso.
“New Dawn” es la pieza que despierta menos interés del álbum. Aunque los cambios en sus melodías son interesantes, es difícil no realizar la comparación después de haber escuchado las grandísimas composiciones anteriores.
El último tema Exogenesis es “The Immensity of the Cosmic Ocean”, una música espacial y experimental donde predominan los sonidos cristalinos de los teclados entre una armoniosa base de pacíficos sintetizadores. Aunque la pieza es de carácter aplacado, en algunas ocasiones, la grandiosidad resurge y al igual como ya hiciese Vangelis en sus trabajos, Fritsch acude a los sonidos de vientos sintetizados, generando un poder sorprendente. Otra de mis preferidas!.
Exogenesis sorprende. Indudablemente, Eloy Fritsch ha sido uno de los grandes descubrimientos para Reviews New Age en este año. La música electrónica que este gran músico y teclista brasileño compone, posee dos de los ingredientes esenciales para el éxito; carácter y melodía, consiguiendo que el oyente se quede con la boca abierta tras ir escuchando cada pieza del álbum. Si disfrutas con la música de Jean Michel Jarre o Vangelis, Eloy Fritsch y Exogenesis deben estar entre tus próximas escuchas. Altamente recomendable!.
reviewsnewage.com
 
Pero mejor si lo escuchás vos...



Después de escucharlo, la conclusión obvia a la que se llega es que no intenta en ningún momento tomar al disco como la unión de varias pistas separadas. La forma en que están vinculados cada uno de los temas es un proceso continuo de poco más de 60 minutos y al que se lo escucha de continuado de manera natural, un continumm con varios pequeños clímax que engrandecen la escucha.
Utilizando varias capas de teclados, sintetizadores, samples y efectos electrónicos, las canciones varían de acuerdo a su tema central, dejando la estela de un clima épico-espacial, pero también con el talento como para incursionar en los ritmos tribales en "Mayan Temple" (Templo Maya), mientras que los bellos momentos etéreos, contemplativos y atmosféricos están presentes en todo momento.
Un lindo disco si te gusta el estilo.

Convengamos, a mí el estilo me aburre como para escucharlo por una hora entera, pero no deja de ser un trabajo muy bien realizado, y muy recomendable para quienes gusten de éste estilo. Nada nuevo bajo el sol, pero lo que hay les gustará a quienes gusten del estilo. He dicho.

Para escuchar y comprar el disco:
CD Baby
iTunes
Amazon
eMusic
tratore
 
 
Lista de Temas:
1. Gaia
2. Neutron Star
3. Sunshine
4. Exogenesis, Pt. 1
5. Exogenesis, Pt. 2
6. Exogenesis, Pt. 3
7. Exogenesis, Pt. 4
8. Mayan Temple
9. Far Above The Clouds
10. Moonwalk
11. The Ice Sea Of Enceladus
12. New Dawn
13. The Immensity Of The Cosmic Ocean

Alineación:
- Eloy Fritsch / keyboards, synths and programming
 




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.