Ir al contenido principal

Toccata - Circe (2005)

Recordamos este disco en nuestra saga de progresivo mexicano. Opera prima (y creo que único álbum de estudio) de esta gran banda mexicana, que estos día me puse a escuchar nuevamente después de algún tiempo, léase algunos años. Un excelente disco de algo así como hard rock sinfónico venido desde México, instrumentalmente casi perfecto, con un sonido cercano al de Nexus, basado en los rimbombantes grandes clásicos del 70 (Genesis, ELP, UK) pero con un sonido más moderno, como un neo-progresivo cercano a veces al heavy progresivo, manteniendo el equilibrio entre un rock poderoso y complejo... teclados orientado al sonido sinfónico, guitarras poderosas... en definitiva, un disco que me gusta mucho, si no lo conocen se los recomiendo. Buenísimo...


Artista: Toccata
Álbum: Circe
Año: 2005
Género: Hard rock progresivo / Rock sinfónico
Duración: 69:24
Nacionalidad: México

Toccata es una banda mexicana que entrega un hard progresivo sinfonico, con un sonido por un lado grandilocuente y desplegando cierto grado de complejidad, y por otro suave y melancólico, con teclados neo sinfóconicos y toque de metal en la guitarra, donde se mezclan las referencias setenteras y del progresivo actual, especialmente aconsejado para quienes gusten del hard rock y de las voces femeninas (agradable y potente voz de Andrea Medina). No es un álbum que me haya vuelto loco, pero es un buen ejercicio musical escucharlo ya que es un buen despliegue musical y con sonido bastante original, pueden descargarlo tranquilos que no se arrepentirán.

A ver, copio una reseña publicada en Amazon:

"TOCCATA es el nombre de este quinteto mexicano, interpretando un rock progresivo sinfónico. Con tal nombre se puede esperar que el guitarrista Alonso Romero es un fanático de las obras de Emerson, Lake & Palmer, y este es exactamente el caso. Las capas de teclados son especialmente formuladas a la manera de Rick Wakeman o Keith Emerson. También se puede notar influencias modernas no muy diferente a DREAM THEATER. La voz ronca y enérgica de la cantante Andréa Medina trae un blues-rock con cierto toque propio. Su primer y único álbum "Circe" (2005) publicado conjuntamente por Musea y Mylodón, revela un apasionado concepto convincente formado por ocho canciones. No hay más preguntas: aquí está ineludiblemente una de las mayores revelaciones de la escena mexicana."






Sin embargo, hay dos puntos que me gustaría considerar:


1) A veces la voz grita demasiado, si se midiera un poco sería perfecta.
2) El concepto del disco, relacionado con los amoríos de una muchacha, me parece demasiado tonto, y ello se traduce en las líricas que por suerte están en castellano. Me imagino que temas para discos conceptules pueden ser desarrollos filosóficos, o lo épico de una novela, o casi ensayos de temas tan complejos como la historia o la existencia humana, el universo, etc. Pero es necesario profundizar en el tema que se toque, cosa que no se hace aquí y quedan en deuda en este punto, las letras son superficiales y por ello bastante bobas, pero por suerte se compensan con la parte instrumental.

Vamos con algunos comentarios, si les parece (sino también):


Here we have a good piece of real Progressive Rock. It was a nice surprise to me to find this material from this Mexican Band, since this is not a popular Genre in Mexico (I know it since I am Mexican). No doubt they have a great influence from classic masters of 70's but at the same time a good mix of Neo proggers. Andrea on lead vocals seems to me a little be stronger that it should be but creates a little dark atmosphere to the tracks she sings. Guitar and Keyboards create a good melodic symphonic mix while Bass and drums are not simple background but creates a good balanced rock beat. I appreciate they stick to rock roots not trying to make unnecessary latin or jazz fusions which is typical from bands around here, for obvious root reasons. Because the lack of information and presence over the Internet it seems to me that this band has been disappeared by now and it would be a sensible lost since the group looked promissory. I was tempted to assign five stars because I like this album very much but I would set aside my feelings and I will give a good and well deserved four for an excellent addition to a prog collection.
Gustavo Leon


Prog music of the highest calibre Toccata is a band from Mexico and release a single album so far in 2005 entitled Circe. I'm saying with my hand on heart - this is among the best albums i ever heared in last 5 years, stunning music. The music is very complex, bombastic and dynamic on one hand and on the other hand is very smooth very melancolic. Anyway the voice of Andrea Medina is absolute mindblowing, superb tone of voice great range and tonality, not very often i listen to such powerfull voice. All the musicians are very skilfull so the musianschip is top notch. Lots of great riffs, astonishing rhythm-section. The album sounds very very well sung in spanish, that is not the case on other groups, but here is excellent. All in all every piece from here is a treasure of modern prog music. The band is symphonic prog but with metal influences on some pieces that's why even prog metal listners will be very pleased to hear this album. Forte tracks are:La carrera de las vacas flacas, Futuro amanecer (just listen to her voice here on this piece - astonishing) and the instrumental one Anonima existencia . So i'm very impressed by this band and album, in my top 20 of all time. 5 stars without hesitation, recommended among the best albums in last 10 years.
Bogdan Olariu

They are a Mexican five piece band, not argentinian as said by Erik Neuteboom on his review. Excellent album! its full of progressive influences like, pink floyd, yes, emerson, lake & palmer, iq, dream theatre and other bands, but they don't only try to imitate them, you can clearly notice their creativity, songs like "Consecuencias", "Soy"," Anonima Existencia", "Perdido" and "Danza Cosmica" full of dynamism, changes everywhere, mellodic and hard passages. I love the dialogue between keyboards and guitar in "consecuecias", the clasical orchestrations in "soy", the guitar and keyboard solos on "anonima existencia" are amazing. The voice of Andrea Medina gives to toccata a blues touch, sounds really good!
Phobosgva

I was very lucky on my last visit to my brother in Mexiko, i could'nt belive it when i saw that Arena was going to perform on a local teathre, i rushed to buy my ticket as soon as i could... Arena was outstanding but something about the local prog band (Toccata) which performed before Arena caught my attention, the sound was poor but went better as they were playing, on the third song i started to think about buying their album...at the end of their performance I was 100% sure i wanted it... so i bought it... I was shocked by the skills of the performers specially the guitar player and the keyboard player. The guitar player reminds me of steve vai and petrucci (I am not saying he is at the same level as them... ok?) but he has a lot of good stuff of his own, on scene you can see he's a bit shy but once a few chords he did a few tricks wich impressed me ... the keyboard player also impressed me, he had to make a lot of things with his limited equipment... The singer.... sings very good but in some parts i can see the voice is overworked, i noticed that the singer on the album is other than the girl i saw live but both sing really good... I can't understand the lyrics, but i really think that their music is awesome, on all their songs you can see a vague influence of yes, genesis, E, L & P, Pink floyd, U.K. and other bands of the 70's, you can also hear the influence of recent bands like Dream theater and IQ... Although the influences i mentioned, their sound is very original... I wish i could understand the lyrics, im working on it...
Heinzharaldf

Otro álbum recomendado. La verdad, las secciones instrumentales me parecen buenísimas. Háganse el favor y conózcanlos, no se van a arrepentir.

http://www.myspace.com/toccatagrupo

Lista de Temas:
1. Consecuencias
2. La carrera de las vacas flacas
3. Perdido
4. Puedo decir
5. Anónima existencia
6. Futuro amanecer
7. Soy
8. Danza cosmica

Alineación:
- Andrea Medina / voz
- Alonso Romero / guitarra
- Victor Garcia / bateria
- Zain Hernandez / teclados
- Victor Miranda / bajo
 








Comentarios

  1. ¡Gracias, German!
    ¡Aprovechando la ocasión, quiero felicitarte y toda tu familia con un Nuevo Año que comienza!
    ¡De la salud, la felicidad y todo mejor en un Nuevo Año!

    ResponderEliminar
  2. Gracias Igor! Igualmente para tí!!!, y felicitaciones por tu español, has mejorado mucho últimamente ;)
    Nos vemos el año que viene... Felicidades!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Miguel Abuelo & Nada - Miguel Abuelo & Nada (1973)

Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

El Sonido Primordial (Luis Alberto Spinetta)

Conferencia de Luis Alberto Spinetta... "La verdadera maravilla sonora está en la vida antes que en cualquier música organizada y compuesta por el hombre"; así podría condensarse el mensaje esencial de la Clínica de Poesía Musical que diera un artista argentino que desde siempre le brindara a la música su propia naturaleza generosa en exploración sensible y con una actitud de constante sorpresa ante la poética vastedad del mundo. En el invierno de 1990, Luis Alberto Spinetta aprovechó un ciclo de clínicas musicales dictados por músicos de la cultura rock argentina, no para hablar de su trayectoria o contar detalles de sus grabaciones que pudieran servirle a un auditorio en su mayoría músicos, sino para exponer una temática poco habitual en estos encuentros: partir del instante donde el hombre ancestral tuvo su primer contacto con la materia sonora, donde la sorpresa frente a la magia de la naturaleza fue el primer paso para la creación musical. Basada fundamentalmente en

Rick Miller - One of the Many (2024)

Para empezar el día y la semana nos vamos a Canadá de la mano del veterano multi-instrumentalista Rick Miller que presenta su último y mejor trabajo. Desplegando un rock progresivo atmosférico muy emocional, con muchas texturas sonoras y lleno de buen gusto, inspirado en artistas como Pink Floyd, The Pineapple Thief y Steve Hackett (ojo, solo inspirado), siempre con temáticas líricas ambiciosas, sombrías y bellas como su música y la tapa de sus discos. Este es un viaje a través de paisajes sonoros ricos, cinematográficos, etéreos melancólicos, nostálgicos y oscuros, con mucha sensibilidad melódica, ofreciendo capas, sofisticados arreglos que brindan una experiencia inmersiva que nunca deja de sorprender e impresionar, pero al mismo tiempo accesible y atractivo. Te invito a un mundo sonoro intrigante, con cautivadoras melodías de música atractiva, estimulante y gratificante, ideal para comenzar la semana en el blog cabeza. Artista: Rick Miller Álbum: One of the Many Año: 2002

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.