Ir al contenido principal

Sigi Schwab y Manfred Hübler. Vampyros Lesbos Soundtrack. Edición Rockarte

Dice el señor Wikipedia: "Las vampiras, denominada Vampyros Lesbos en algunas de sus múltiples versiones, es una de las películas de fantaterror erótico dirigida en 1971 por cineasta español Jesús Franco. Interpretada en sus roles principales por Soledad Miranda, Ewa Strömberg, Dennis Price y Paul Muller se trata de una de las producciones más emblemáticas de la extensa trayectoria de Franco quien, además de la dirección, se encargó del guion y la música de la película". Y para darle el broche de oro a esta película, Rockarte anima parte de su soundtrack.

Coproducción germano-española, estrenada en Alemania en 1971 y en España en 1973, en su momento gozó de gran fama internacional estrenándose en Reino Unido, Japón, Estados Unidos o la Unión Soviética. En España fue duramente criticada debido a sus altas dosis de erotismo, sus imágenes, su extraña historia y logró una escasa distribución debido al franquismo. En su versión española la película sufrió múltiples cortes por parte de la censura​ de modo que había partes que resultaban incomprensibles. En la actualidad se la considera un título de culto.
El álbum recopilatorio "Vampyros Lesbos: Sexadelic Dance Party" fue lanzado en disco compacto en 1995 por Motel Records, y consta de música que fue lanzada por primera vez en 1969 en los álbumes "Psychedelic Dance Party" (lanzado bajo el nombre The Vampires' Sound Incorporation) y "Sexadelic" (lanzado bajo el nombre Sexadelic). Franco reutilizó la música de estos álbumes como bandas sonoras para tres de sus películas: "Vampyros Lesbos", "She Killed in Ecstasy" y "The Devil Came from Akasava". La compilación de 1995 se lanzó durante un período en el que hubo un resurgimiento del interés en la música de la era espacial, un estilo centrado en la música fácil de escuchar de las décadas de 1950 y 1960. La canción "The Lions and the Cucumber" del álbum se utilizó posteriormente en la banda sonora de "Jackie Brown" del director estadounidense Quentin Tarantino. El álbum está dedicado a la actriz Soledad Miranda.
La banda sonora fue un éxito en las listas alternativas británicas después de más de 20 años del lanzamiento de la película. El 29 de septiembre de 1997, se lanzó un álbum de remezclas titulado "The Spirit of Vampyros Lesbos". El álbum fue una colección de remezclas de varios artistas electrónicos, incluidos Two Lone Swordsmen, Cristian Vogel y Alec Empire, quienes lanzaron sus propias mezclas de la banda sonora de la película.
Allmusic le dio al álbum una calificación de tres estrellas sobre cinco, refiriéndose a la música del álbum como "excruciating" y señalando que una pista en el álbum está "construida sobre un descarado plagio del riff de guitarra de 'Satisfaction'". Entertainment Weekly le otorgó al álbum una calificación de B+, opinando que "no es solo para amantes del queso".
 

Edición Rockarte


Si no podés ver la animación, venite acá:
https://fb.watch/p1BOtdlE0c/
La música de esta película se consideró casi perdida durante varios años. Sin embargo, los freaks y especialistas tenían sus fuentes de aprovisionamiento y celebraban fiestas atmosféricas con esta banda sonora. Ahora, este pedazo de crema del mejor easy listening de los 70 está oficialmente disponible para su compra y sólo puede recomendarse calurosamente a todos los amantes de la música de las películas eróticas de terror basura de los 60/70 y de la música roja. Lo que se puede escuchar aquí es música chill-out de los setenta excelentemente arreglada y grabada por excelentes músicos. Sigi Schwab y Manfred Hübler han hecho un gran trabajo con esta banda sonora, por la que no han sido reconocidos durante décadas. A finales de los años sesenta y principios de los setenta, películas como Vampyros Lesbos solían proyectarse en los cines de las emisoras correspondientes y, más tarde, quedaban relegadas a los programas nocturnos de las cadenas privadas, si es que se emitían. Cualquiera que no sea ajeno a la música de la leyenda de la música de cine Peter Thomas y que disfrute con discos como "St. Pauli Affairs", etc. y quiera viajar en el tiempo al mundo de los flokatis, las lámparas de lava, las barritas de incienso y los clubes y bares poco iluminados cerca de las estaciones de ferrocarril a finales de los 60 y principios de los 70, debería hacerse con este disco. Ninguno de los temas puede calificarse de malo o mediocre. Una fantástica big band, guitarras wah-wah, a veces un sitar, un clavicordio, sonidos psicodélicos chiflados, simplemente todo lo que el aficionado a la escucha sórdida desea se presenta aquí de la mejor manera posible.
Glammy
La moda ha cerrado el círculo con el auge de la popularidad de las bandas sonoras de películas exóticas de los años sesenta y setenta. Algunos de los músicos de estudio más veteranos tocan en estas bandas sonoras y lo hacen con abandono y precisión láser. Es una rara oportunidad de escuchar a unos músicos de estudio que suelen tocar con un entusiasmo desbordante que rara vez tienen ocasión de mostrar. Los músicos de estudio tienen una tarea ingrata cuando respaldan a cantantes conocidos. El productor suele ordenarles que permanezcan en un segundo plano y los solos atrevidos se consideran tabú, por miedo a eclipsar al "artista" que les paga generosamente por su tiempo.
"The Vampyros Lesbos Sexadelic Dance Party" es un ejemplo de lo bueno que puede llegar a ser cuando a estos expertos músicos se les deja hacer de las suyas. Arreglos Beatnick hipster con muchos cambios de tempo e improvisación temática. Atronadoras secciones de vientos Stax, salvaje guitarra psicodélica con caja fuzz, jazzísticos pasajes de órgano, batería y bajo funkadélico y ocasionalmente un glockenspiel o un sitar para el efecto freakout. Los compositores Manfred Hubler y Siegfred Schwab meten esta mezcla de estilos en una batidora Cusinart y le dan al botón de "puré". Los músicos de Vampyros Lesbos tocan lounge jazz, funk, psicodélica, mambo, samba, europop, música étnica, rock and roll y kitsch con la misma facilidad. Sin embargo, no se trata de schlock... la música que aquí se interpreta procede directamente de la escuela cool cat de fusión pop practicada por Serge Gainsboro, Lee Hazelwood, Jimmy Webb, Ennio Morricone y el gran compositor de bandas sonoras de Fellini, Nino Rota. Es cierto que las bandas sonoras de Hubler y Schwab bebían libremente de otras fuentes, pero el producto final era un fascinante pastiche de la gran música popular de su época.
Los detractores de las bandas sonoras exóticas a menudo las tachan de música de fondo escrita para fiestas de baile go-go o sórdidas escenas de sexo. Tío!... esos gatos no pueden entenderlo. Deberían comprarse un billete de ida a Squaresville y hacer el pollo funky hasta que las vacas vuelvan a casa.

Gavin B

Podés escucharlo completo acá:
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nvV1mYa_3uhkaFGR9A9v10qwmQ5O0XXB4



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Medios de Comunicación IV (Gobernando en Base en la Desinformación)

Otro aporte al pensamiento crítico sobre cómo la uniformidad en la comunicación tiende a manipular a las masas. Actualmente, el Argentina ya fueron demolidos todos los medios anti-mercado y contra el actual gobierno (salvo el diario Página 12) y el discurso es uno solo, ya los ciudadanos quedaron presa de un brutal apagón informativo, mientras se avasallan las instituciones democráticas junto con la colaboración del Poder Judicial y los medios de comunicación. Desde el 10 de diciembre, día en que asumió el actual presidente, amigo de los medios concentrados de comunicación, todo mejoró súbitamente, de repente se acallaron las cacerolas y también terminó la inseguridad, y la frivolidad hace que la forma de gobernar poco democrática de M&M en base a vetos pase desapercibida (M&M, o El Capitán Veto, suspendió hoy –martes 29 de diciembre- la aplicación del Código Procesal de la Nación a través de otro Decreto , en lo que parece ser una dictadura por Decreto en "El Decreto...

Alas - Mímame Bandoneón (2005)

Agradezcan a éste disco, gracias a él existe este espacio cabezón: yo atribuyo mi interés en divulgar la buena música latinoamericana por este disco, cuando descubrí que existía transpiré para encontrarlo, conseguirlo y así poder compartirlo, y desde allí vengo presentando álbums y sumando a otros a difundir estas maravillas que son joyas perdidas en medio del aberrante mainstream. Una verdadera belleza de tango progresivo que ahora revive Lisandro, otro rescate emotivo de cuando el blog recién comenzaba. Escuchar este disco debería ser obligatorio, no pueden perdérselo. Otro gran aporte de Lisandro para saciar nuestras ganas extremas de disfrutar de la buena música. Artista: Alas Álbum: Mímame bandoneón Año: 2005 Género: Tango/Rock Progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 73 minutos Este fue el gran retorno de una de las mejores bandas de rock progresivo argentino, que mezcló en forma perfecta el rock con el tango, presentando un arte diferente y original. P...

Pescado Rabioso - Artaud (1973)

Ya el Mago Alberto trajo el primero de Serú en la mejor calidad de sonido posible, y ahora viene con un clásico y una obra suprema para el disfrute de quienes aman la obra de Spinetta, pero no en cualquier versión, sino en la mejor que podemos tener. Una investigación antropológica que fue a dar con una versión que podría ser el Santo Grial en cuando a la calidad de sonido de este álbum que fue destrozado en su versión en CD, y que corresponde a una tirada de prueba realizada en EEUU de solamente 500 copias y que conserva la calidad original del primer vinilo. Así que este será no solamente un regalito para el fin de semana sino también de fin de año, será el regalito del Mago Alberto y el blog cabezón. Infaltable, no podemos dejar éste disco fuera del Biblioteca Sonora!!!!. Artista: Pescado Rabioso Álbum: Artaud Año: 1973 Género: Rock Duración: 36:39 Nacionalidad: Argentina Aclaro que aquí, y dadas la importancia de este posteo, solamente estarán las palabras de Spinett...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.