Ir al contenido principal

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir.

Artista: O Terço
Álbum: Criaturas Da Noite
Año: 1975
Género: Rock sinfónico
Duración: 37:12
Nacionalidad: Brasil


Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás) mejor trabajo, o al menos el más conocido. O Terço era, hasta entonces, considerada una buena banda de rock por la crítica y el público, pero no destacada. Con Criaturas da Noite todo cambió. Atrás quedaron las grabaciones primitivas y el formato de rock básico. Ahora la banda cuenta con un teclista permanente (Flávio Venturini) y un nuevo bajista (Sérgio Magrão). Con esa formación grabarían sus mejores álbumes de todos los tiempos y producirían algunas de las mejores canciones de rock progresivo de la escena brasileña de los años 70.

Es un álbum sinfónico muy melódico y agradable. Uno de los discos progresivos primeros y más famosos de Brasil. Con composiciones ambiciosas y multicolor como "1974" que cierra el álbum, un trabajo fabuloso de Sergio Hinds en guitarras, canciones pegadizas y ricas melodías. Puedo oír los rastros fuertes de Focus (Sylvia) y Locanda Delle Fate progsters italiana aquí. ¡Qué pena para encontrar una pieza maravillosa de la música en medio de tanta mediocridad.

O Terço es una tremenda banda progresiva brasilera con una extensa discografia que parte en 1970. Su lider y fundador Flavio Venturini le dio una identidad muy especial al grupo al imprimir en los teclados y la voz un sello muy propio. Luego de varios discos bastante buenos entre 1970 y 1973, el exito de la banda llego con Casa Encantada y Criaturas Da Noite de 1974 y 1975, incluso curiosamente ambos discos fueron editados en Chile. En vivo son destacables, les recomiendo si no lo han bajado aun el concierto en Londrina que ya subimos. Disfruten de este uno de los mas notables discos de esta treneda banda brasilera.
En Busca del Tiempo Perdido


Al introducir algunos elementos nuevos como la viola brasileña (una guitarra acústica de 10 cuerdas, no un instrumento clásico) en su sonido, dio una sensación de folk brasileño en algunas canciones, algo bastante inusual hasta entonces. Esa característica sería explorada más a fondo en su próximo álbum, "Casa Encantada", pero esa es otra historia. Para los amantes del prog, este es el álbum que deben escuchar si están interesados ​​en la evolución de la escena progresiva latinoamericana de los años 70.

Criaturas Da Noite -la tercera producción de O Terço- se rige como una exquisita pieza de prog sinfónico en donde las incursiones de Jazz y Rock pesado manifiestan sus encantos en los surcos, aquí la banda se aleja un poco de sus sonidos “primarios” y se yergue bajo una performance madura y estilizada en donde se pueden apreciar arreglos de fantasía, bellas melodías y estilizados cambios de tiempo, sin duda alguna un álbum que sobresale dentro de la rica fauna progresiva de Brasil. La banda demuestra su encanto al manifestar un sello personal, la base instrumental logra producir momentos brillantes, aunque en ciertos puntos se torno floja y pierde un poco de“sustancia”, sin embargo, la banda suelta todo su potencial para este álbum, asi pues Criaturas Da Noite se convertie de una u otra forma en una agradable experiencia para sus oídos proghead.

El ataque del Mothman

Este es uno de los raros casos donde una banda progresiva "pega" un hit no solo artístico sino también comercial (ya algo rarísimo) nada menos que en su propio país (acá ya estamos en un echo casi imposible) dejando de lado eso de "nadie es profeta en su tierra" y cuyo caso más cercano parecería ser el de Magenta en Inglaterra de los noventas. Por supuesto la banda pasó a tener un nivel profesional a nivel internacional luego de este suceso.

Pero mejor si lo escuchan...  




Realmente fueron muy originales, e influyeron en muchos otros brupos progresivos, por lo que necesitan ser más reconocidos y apreciados como baluartes del rock progresivo. Como dije antes, "Criaturas Da Noite" resulta ser su obra maestra, donde se muestra a una banda no solo muy preocupada por el aspecto instrumental, sino además por el canto y los coros, con melodías fascinantes, cuidadas y exquisitas. "Criaturas Da Noite" es un hito definitivo en el catálogo de la banda y principalmente en todo el panorama del rock progresivo brasileño, por lo que es una obra que no podemos dejar de lado en el blog cabeza.


Quizás uno de los álbums infaltables para armar una colección de álbums clásicos del progresivo mundial. Aunque a decir verdad a mí, en lo personal, no sea un álbum que me alucine ni me vuelva loco, pero es un clásico, y como todos los clásicos no se critican, solo se disfrutan.
 



Lista de Temas:
1. Hey amigo
2. Queimada
3. Pano de fundo
4. Ponto final
5. Volte na proxima semana
6. Criaturas da noite
7. Jogo das pedras
8. 1974

Alineación:
- Sérgio Hinds / Guitarras y voces
- Sérgio Magrão / Bajo y voz
- Luiz Moreno / Bateria y percusion
- Flávio Venturini / Piano, sintetizador, voz principal, viola
Invitados:
Cezar De Merces / percusión, voz
Marisa Fossa / voz
Rogerio Duprat / orquestación







Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.