Ir al contenido principal

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir.

Artista: O Terço
Álbum: Criaturas Da Noite
Año: 1975
Género: Rock sinfónico
Duración: 37:12
Nacionalidad: Brasil


Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás) mejor trabajo, o al menos el más conocido. O Terço era, hasta entonces, considerada una buena banda de rock por la crítica y el público, pero no destacada. Con Criaturas da Noite todo cambió. Atrás quedaron las grabaciones primitivas y el formato de rock básico. Ahora la banda cuenta con un teclista permanente (Flávio Venturini) y un nuevo bajista (Sérgio Magrão). Con esa formación grabarían sus mejores álbumes de todos los tiempos y producirían algunas de las mejores canciones de rock progresivo de la escena brasileña de los años 70.

Es un álbum sinfónico muy melódico y agradable. Uno de los discos progresivos primeros y más famosos de Brasil. Con composiciones ambiciosas y multicolor como "1974" que cierra el álbum, un trabajo fabuloso de Sergio Hinds en guitarras, canciones pegadizas y ricas melodías. Puedo oír los rastros fuertes de Focus (Sylvia) y Locanda Delle Fate progsters italiana aquí. ¡Qué pena para encontrar una pieza maravillosa de la música en medio de tanta mediocridad.

O Terço es una tremenda banda progresiva brasilera con una extensa discografia que parte en 1970. Su lider y fundador Flavio Venturini le dio una identidad muy especial al grupo al imprimir en los teclados y la voz un sello muy propio. Luego de varios discos bastante buenos entre 1970 y 1973, el exito de la banda llego con Casa Encantada y Criaturas Da Noite de 1974 y 1975, incluso curiosamente ambos discos fueron editados en Chile. En vivo son destacables, les recomiendo si no lo han bajado aun el concierto en Londrina que ya subimos. Disfruten de este uno de los mas notables discos de esta treneda banda brasilera.
En Busca del Tiempo Perdido


Al introducir algunos elementos nuevos como la viola brasileña (una guitarra acústica de 10 cuerdas, no un instrumento clásico) en su sonido, dio una sensación de folk brasileño en algunas canciones, algo bastante inusual hasta entonces. Esa característica sería explorada más a fondo en su próximo álbum, "Casa Encantada", pero esa es otra historia. Para los amantes del prog, este es el álbum que deben escuchar si están interesados ​​en la evolución de la escena progresiva latinoamericana de los años 70.

Criaturas Da Noite -la tercera producción de O Terço- se rige como una exquisita pieza de prog sinfónico en donde las incursiones de Jazz y Rock pesado manifiestan sus encantos en los surcos, aquí la banda se aleja un poco de sus sonidos “primarios” y se yergue bajo una performance madura y estilizada en donde se pueden apreciar arreglos de fantasía, bellas melodías y estilizados cambios de tiempo, sin duda alguna un álbum que sobresale dentro de la rica fauna progresiva de Brasil. La banda demuestra su encanto al manifestar un sello personal, la base instrumental logra producir momentos brillantes, aunque en ciertos puntos se torno floja y pierde un poco de“sustancia”, sin embargo, la banda suelta todo su potencial para este álbum, asi pues Criaturas Da Noite se convertie de una u otra forma en una agradable experiencia para sus oídos proghead.

El ataque del Mothman

Este es uno de los raros casos donde una banda progresiva "pega" un hit no solo artístico sino también comercial (ya algo rarísimo) nada menos que en su propio país (acá ya estamos en un echo casi imposible) dejando de lado eso de "nadie es profeta en su tierra" y cuyo caso más cercano parecería ser el de Magenta en Inglaterra de los noventas. Por supuesto la banda pasó a tener un nivel profesional a nivel internacional luego de este suceso.

Pero mejor si lo escuchan...  




Realmente fueron muy originales, e influyeron en muchos otros brupos progresivos, por lo que necesitan ser más reconocidos y apreciados como baluartes del rock progresivo. Como dije antes, "Criaturas Da Noite" resulta ser su obra maestra, donde se muestra a una banda no solo muy preocupada por el aspecto instrumental, sino además por el canto y los coros, con melodías fascinantes, cuidadas y exquisitas. "Criaturas Da Noite" es un hito definitivo en el catálogo de la banda y principalmente en todo el panorama del rock progresivo brasileño, por lo que es una obra que no podemos dejar de lado en el blog cabeza.


Quizás uno de los álbums infaltables para armar una colección de álbums clásicos del progresivo mundial. Aunque a decir verdad a mí, en lo personal, no sea un álbum que me alucine ni me vuelva loco, pero es un clásico, y como todos los clásicos no se critican, solo se disfrutan.
 



Lista de Temas:
1. Hey amigo
2. Queimada
3. Pano de fundo
4. Ponto final
5. Volte na proxima semana
6. Criaturas da noite
7. Jogo das pedras
8. 1974

Alineación:
- Sérgio Hinds / Guitarras y voces
- Sérgio Magrão / Bajo y voz
- Luiz Moreno / Bateria y percusion
- Flávio Venturini / Piano, sintetizador, voz principal, viola
Invitados:
Cezar De Merces / percusión, voz
Marisa Fossa / voz
Rogerio Duprat / orquestación







Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.