Ir al contenido principal

Luz de Riada - Rizoma (2024)

Empezamos el día con la mexicaneidad al palo con el último disco de Luz de Riada, una banda forjando el mejor RIO y Avant-prog en otro de los grandes discos de este 2024. Después de una pausa desde su último álbum de estudio en 2016, este power trío del RIO, ahora devenido en cuarteto, regresa con "Rizoma", un discazo bastante crimsoniano con su mezcla única de folclore, jazz y rock (y vaya a saber uno cuantas otras cosas más) que además de sus protagonistas estrellas (Ramses Luna de Cabezas de Cera, Luis Nasser de Sonus Umbra, Sergio Aldama en batería, a quienes se les sumó el guitarrista chileno Iván González Smith del Crafty Brecht Duo) están acompañados por algunas bestias como Pat Mastelotto (King Crimson), Mattias Olsson (Änglagård) junto con otros buenos músicos. La banda sigue buscando exponer la identidad moderna pero orgullosa de sus raíces, fusionando sonoridades de diversas culturas en su música, y ofreciendo una experiencia sonora que invita al oyente a un viaje inexplorado que los invito a conocer. Si te lo perdés, perdiste.

Artista: Luz de Riada
Álbum: Rizoma
Año: 2024
Género: RIO / Avant-Prog
Duración: 55:32
Referencia: Discogs
Nacionalidad: México


"Rizoma" es un título que tiene un doble significado: en biología, se refiere a "una forma de raíz que puede generarse enteramente, incluso a partir de una pequeña pieza". Luego, en el ámbito de la psicología y la filosofía, "Rizoma" se refiere a "la estructura de ideas en forma de red (neural o de Internet) que puede reconectarse de múltiples maneras en lugar de una jerarquía de arriba a abajo". Aquí el rizoma es musical, y a este disco se le pueden aplicar esas dos concepciones de la palabra.

Como dato de color, que no sé si todos saben, les cuento que en enero último la Embajada de México en Argentina tuvo el placer de presentar a la banda dentro de lo que fue su gira latinoamericana, en un evento cultural que incluyó la presencia de embajadores de España, Perú, Marruecos, Ecuador, EE. UU. y agregados culturales de El Salvador, Croacia, Colombia, Brasil y Panamá.

Pero para describir bien el álbum vamos con un comentario de esos que valen mucho la pena:

Luz de Riada, la banda comandada por el saxofonista y compositor Ramsés Luna, regresa al universo discográfico con una cuarta producción (Rizoma, Progrock Com’s Essentials/ EAR Audio, 2024).
Han pasado ocho años desde la aparición de Cuentos y fábulas, Vol. 3, su anterior disco, pero en ese tiempo la agrupación no cesó su actividad en público y su fundador además dirigió en el ínter TOME (Taller Orquesta de Música Experimental), con el cual editó un par de discos: ¿A qué estás jugando? (2017) y TOME (2018).
Casi una década de silencio es un movimiento temerario en el mundo de la música, pero en esa ausencia también tyvo que ver covid, así como la inestabilidad por la cual atravesó la agrupación.
Fotografía: Ian Lizaranzu
“De 2016 a 2020, Luz de Riada fue una suerte de colectivo, con músicos de México, Chile y Estados Unidos, dedicado a la difusión de nuestro trabajo con conciertos en los tres países. En cada una de las sedes se integraban extraordinarios músicos, como los chilenos Jorge Campos, Leo Arias, Felix Carbone y Carolina Holzapfel, provenientes de bandas como Fulano, Congreso, Akinetón Retard y Tryo; de Estados Unidos Brandon Cameron y Tim McCaskey de Might Could y Luis Nasser de Sonus Umbra; en México, Gustavo Jacob de Los Jaigüey y Alonso Arreola, entre otros. Hasta ese momento, la propuesta era generar nueva música, cosa que nunca ocurrió hasta llegada la pandemia, en la que asumí que la nueva música de Luz de Riada tendría que salir por completo de mi cabeza y dejar a un lado la composición colectiva que tanto me emocionaba compartir”, dice Luna.
En este largo viaje, el grupo soltó lastre y de aquella formación que en 2016 grabara su tercer álbum, sólo queda su líder y corazón. No obstante, como decíamos, la inactividad de la banda en fonogramas no se extendió a los directos y en 2022 comenzó a circular en plataformas Bitácora de una expedición, proyecto solista de Ramsés Luna destinado a publicarse originalmente en 2020, pero aparecido finalmente dos años después. El trabajo fue resultado de un premio otorgado por el Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas, conocido como Ibermúsicas, para realizar una residencia en Chile y producir una obra en tiempo real con la Camerata Vocal de la Universidad Pontificia de Valparaíso, la Orquesta Regional de Flautas de la Araucanía del Centro Cultural Crisol Celeste en Licanray y la Orquesta del Centro Cultural Villarrica.
En ese periodo, Luz de Riada prometió un álbum en concierto, mismo que ya está grabado y que “posiblemente publiquemos en el futuro como algo muy especial de aniversario de la banda”, dice Luna, quien se asume, luego de la fallida experiencia colectiva ya señalada, “como conductor del destino de la banda”. Y agrega: “No es fácil encontrar las piezas precisas que requiere una maquinaria que sea constante en el trabajo creativo de la música. Perseveré con Rizoma para iniciar un nuevo ciclo, encontrando en el baterista Sergio Aldama, por su calidad y creatividad musical, el elemento ideal para armar una sección rítmica potente a lado de Luis Nasser, bajista que ha sido piedra angular para el trabajo constante de la agrupación, así como Edgar Arrellín en la ingeniería de audio, tanto en vivo como en estudio. En las guitarras tenemos el apoyo del músico porteño Ivan González Smith, en Sudamérica, y ahora, para los conciertos en México, a Ernesto Aviléz. Para completar el cuarteto me encuentro yo en la voz, el saxofón modificado y los sintetizadores”.
Fotografía: Ian Lizaranzu
Cuando Rizoma comienza a sonar, la sensación inmediata es la de estar frente al mejor álbum de Luz de Riada hasta el momento. El nombre proviene del concepto propuesto por Gilles Deleuze y desarrollado en conjunción con Felix Guattari y “Luz de Riada encuentra en esta propuesta la radiografía perfecta de la sociedad contemporánea resiliente”. En la placa participan como invitados los bateristas Pat Mastelotto (King Crimson) y Mattias Olsson (Anglagard), más el guitarrista Tim McCaskey (los dos últimos integrantes de The Devil’s Staircase, grupo del que también forman parte Nasser y Luna). De esas colaboraciones, el saxofonista cuenta: “En 2018, Luz de Riada era un colectivo itinerante y The Devil’s Staircase una propuesta de Luis Nasser para un disco de la banda, pero al final la decisión fue realizar, con ese disco, otro proyecto que diera vida a esa agrupación multigeográfica. Así nacieron las colaboraciones con Olsson y McCaskey. Con Pat Mastelotto llevamos una amistad de casi veinte años, compartiendo escenario con el California Guitar Trio + Levin & Mastelotto, KTU y Stick Men. Durante la pandemia, Pat aceptó colaborar vía e-mail para la producción de nuestro tema ‘Auromboros’, aprovechando que en ese momento él se encontraba trabajando con el ingeniero de grabación Bill Munyon en Austin, Texas. Fue un proceso en el cual quedamos todos muy contentos con el resultado. Posteriormente, Pat me escribió para decirme que su trabajo en ‘Auromboros’ era un regalo de su parte para Luz de Riada”.
La mejor cualidad de Rizoma es su solidez y contundencia. El cuarteto se escucha fortalecido y el inicio del trabajo con “Auromboros” así lo demuestra. Aparece en ese comienzo el sax de Ramsés, con sus ecos misteriosos y de música del mundo que sirven de preludio al embate en pleno de la agrupación. Esa potencia habrá de permear cada uno de los cortes del larga duración, pero en el camino encontraremos diferentes matices, cambios de ritmo y de tono. La glosolalia que Luna ha convertido en un toque de la música del cuarteto se asoma en “Entropía” y “La Bestia”, dice su autor, “es un tema de migración que describe a ese tren que recorre de sur a norte cargado de gente en busca de una mejor vida en los Estados Unidos”, mientras en “Atípica” recupera al poeta Floriano Martins en la voz de Maria Lúcia Dal Farra.
“Todos por la banqueta-No apartheid’ es una denuncia contra leyes de segregación racial como la padecida en Sudáfrica con el apartheid (incluye una verseada de Armando Palomas). ‘La matanza de chivos’ describe el trabajo colectivo de la comunidad de Huajuapan de León para sus festejos a la vida y ‘La danza del tlacololero’ es una aproximación a la batalla entre el campesino que defiende su cosecha del jaguar, con una flauta y un tambor”, señala el entrevistado.
Fotografía: Ian Lizaranzu
El hilo unificador de Rizoma es la fusión con guiños a la música del mundo (“Raíces” mira en su trabajo de percusiones al continente negro y “Ñuñoa” es una misteriosa oda en la que el sax de Luna teje arabescos en el aire, el bajo de Nasser repta hipnóticamente, la guitarra de McCaskey despliega pequeñas melodías y la percusión juguetea para luego cambiar el giro de la composición a la mitad y restarle un poco de su entorno desértico, pero sin despojarla del misterio. En “1915”, de comienzo y final grandilocuentes, épicos, batería que parece cabalgar, bajo de líneas sensuales y un hermoso sax, predomina la mirada a esas grandes regiones en donde campea la arena y las tormentas lo sepultan todo.
La portada del disco es una tomografía de un estudio del cerebro del bajista que deja al descubierto “su contenido intelectual en el arte de este nuevo álbum” y, efectivamente, tal vez el mejor hallazgo hecho por Luz de Riada-Ramsés Luna en estos años ha sido el de su actual bajista. El input de éste en todo Rizoma es destacable y no sólo por su solidez y esa peculiar forma de tocar que lo hace estar muy presente sin llegar a ser invasivo. Cuatro temas los co-escribió con Luna y uno más es exclusivo de su autoría. Nasser es probablemente la pieza que necesitaba Luz de Riada para lograr su consolidación. Ramsés Luna así lo reconoce y concluye: “Llevamos varias giras juntos, sorteando cualquier tipo de dificultades, confirmando nuestra amistad y con la seguridad de que lo que hacemos con la música, al igual que lo realizado junto con Edgar Arrellín, ha sido lo que nos ha llevado de la mano para consolidar a Luz de Riada y Rizoma no deja lugar a dudas”.

David Cortés

Y todo lo anterior fue para tratar de explicar algo del siguiente video. 



Este álbum es ridículamente creativo de principio a fin con una serie interminable de giros y vueltas que nunca dejan de sorprender. Un ejemplo (y para nombrar solo un ejemplo) es la introducción de música clásica de vanguardia de "La Danza del Tlacololero" que gorgotea hasta que la pista rompe en una especie de ritmo bailable de inspiración mexicana acompañado por el efecto klezmer de los instrumentos de viento. Pero podría seguir con un montón de experiencias auditivas más super interesantes pero esto sería una aburridera y lo más interesante es escuchar el disco.

Y para presentar el disco no creo que haya nada mejor que algunas de sus notables canciones, que no tienen desperdicio, aquí va otra y abajo tienen más.

Lo pueden escuchar desde su espacio en Bandcamp:
https://luzderiada.bandcamp.com/album/rizoma-24-bit-hi-res

Así que empezamos la semana con otro de los grandes proyectos mexicanos y uno de los discos que estará en el podio de los mejor discos del 2024.




Lista de Temas:
01. Auromboros 5:55
02. Entropia 5:20
03. Raices 4:32
04. Atipica 7:04
05. Matanza De Chivos 4:36
06. Todos Por La Banqueta 4:55
07. La Bestia 5:46
08. La Danza Del Tlacololero 5:36
09. Ñuñoa 6:10
10. Mil Novecientos Quince 5:48

Alineación:
- Ramses Luna / saxophone, flute, vocals
- Edgar Arrellin / sound
- Sergio Aldama / drums & percussion
- Luis Nasser / bass
With:
Pat Mastelotto: drums (1)
Tim McCaskey: acoustic and electric guitar
Mattias Olsson: drums (10)
Enoc Jiménez: electric guitar (5, 7 & 8)
Armando Palomas: freestyle (6)
Maria Lucía Dal Farra: spoken words (4)
Floriano Martins: poet who wrote "Canción del barco" on (4)





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.