Cabeza de Moog !

Entre tantos álbumes clásicos que cumplieron 50 años en 2017 se contaba también "The Piper at the Gates of Dawn", el debut de Pink Floyd con Syd Barrett al comando de la guitarra, la primera voz y la composición de la mayoría de los temas. Al celebrar los 40 años, en aquel momento (2007), el aniversario se celebró con la edición de un CD doble que contenía las versiones estéreo y mono de Piper... así como también una versión triple que contenía los primeros singles del grupo, con sus correspondientes lados B. En aquel momento a Alfredo Rosso le tocó rememorar el álbum para revista "La Mano", y aquí lo traido a colación, de modo que aquí tienen el artículo en cuestión. Por Alfredo Rosso En 1966 Pink Floyd era ya uno de los grupos más populares de la comunidad psicodélica londinense. Sus conciertos en el Marquee, en el UFO y en otros clubes de la capital inglesa atraían cada vez más fans, que contemplaban extasiados los juegos de luces y entraban en trance con las

Juan Rapacioli traduce y presenta cinco storytellers que cambiaron la poética del rock: Dylan, Springsteen, Joni Mitchell, Leonard Cohen y Neil Young. La banda de sonido de unos jóvenes que fueron testigos de Vietnam, el Mayo Francés, Woodstock y la Revolución Cubana. Aquí, otro de los textos interesantes que vienen a parar al blog cabezón para alegría de varios nostálgicos, curiosos, memoriosos e imberbes varios. Después de todo, en el blog cabezón hay de todo, como en la vila del señor. Por Juan Rapacioli Después de la Generación Beat, después de Elvis, después de la irrupción del hippismo como forma utópica de evasión frente a las reglas del sistema, comenzaron a nacer voces que trajeron nuevas respuestas ante los cambios sociales. Ya no se trataba de psicodelia o entropía o alteración de la conciencia (o no solamente de eso), sino de ofrecer historias que tuviesen respiración literaria: personajes, climas, lugares, relaciones y un tono que lograra tocar la fibra de

Con algunos de los más importantes grupos de hoy y de ayer! Domingo 1º de Diciembre - 19 horas Marquee - Scalabrini Ortiz 666 (C.A.B.A.)

Para empezar la semana a lo grande el Mago Alberto nos trae un personaje ilustre del rock argentino, pero en un dos x uno de "uno de los más grandes bateristas que parió el cono sur" según nos dice el susodicho Mago. Aquí aparecen, los dos juntos, "Primario" y "Binario", dos de los discos solistas de Pomo Lorenzo, uno de los más brillantes bateristas del rock argentino desde sus comienzos a mediados de los años 60. Dos discos de un agradable jazz rock, con mucho groove, y que se trató de grabar todo en la primera toma. La nutrida fusión de ritmos lo convierte en un disco ecléctico: baladas, candombe funk, soul, rock y jazz rock en dos discos sumamente amables y fáciles de escuchar. Con ustedes, un maestro de los platillos en sus dos creaciones solistas, aquí el Pomo Lorenzo haciendo su presencia en el blog cabezón. Artista: Pomo Álbum: Primario / Binario Año: 2010 / 2013 Género: Jazz rock ecléctico Nacionalidad: Argentina "La ceguera

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Si amas a los míticos Camel puedes disfrutar en vídeo de gratis de su concierto en el mítico programa de música en directo 'Sight & Sound' de la cadena BBC. Una muy buena manera de terminar la semana!. 01. First Light 02. Metrognome 03. Unevensong 04. Rhayader 05. Rhayader Goes To Town 06. Skylines 07. Highways Of The Sun 08. Lunar Sea 09. Rain Dances 10. Never Let Go 11. One Of These Days I'll Get An Early Night

Una de las formas más fáciles de saber si a alguien le gusta el progresivo es mostrarle la tapa de este disco, si lo asocia automáticamente a la marca de cigarrillos, es que quizás nunca haya escuchado buena música en su vida (y para las generaciones jóvenes, esto es totalmente factible). Un disco primordial en la discografía del rock setentero... Aquí lo presentamos en la edición Rockarte, siempre con algo para sorprendernos.  https://www.facebook.com/Rockartemusic/

Seguimos con el hallazgo de discos inconseguibles, hoy traemos el resultado de la búsqueda del disco de unos jóvenes húngaros (no podía faltar la escuela húngara) que hacen un rock progresivo inspirado en poesía pura, con muchos toques de metal y muy nostálgico a la vez, con músicos muy bien dotados que se han destacado por entrarle tanto a la música del mundo como hasta al jazz, todos egresados de escuelas de música y con estudios formales. Un disco que se basa en la obra de János Pilinszky y cuenta un poema en cada canción. Muy melódico, oscuro, sencillo en su complejidad, efectivo, con mucho sentimiento y con mucha garra. Como es de suponer, aquí hay mucho impacto poético (aunque nadie entienda un carajo las letras, el impacto está ahí, y se nota), mucha melancolía, mucho poder, mucha musicalidad. Buenos coros, buenas armonías, un bajo atronador, mucha sinergia, muy buen gusto y mucho dramatismo explosivo para un disco que me impactó apenas apenas lo escuché. Complejo pero a su

Disco premonitorio. Asi están muchos en el mundo, viviendo en su burbuja... https://www.facebook.com/Rockartemusic/

 De pronto un conjunto postergado, La Cofradía de la Flor Solar, se convierte en uno de los mejores productores de rock argentino con posibilidades de figurar entre los grandes. Copiamos una nota publicada en la famosa y desaparecida revista Pelo, allá por agosto de 1971, y donde habla de la célebre banda platense donde se pueden encontrar toda una ideología y una búsqueda que resultan inimaginables que se den hoy en día. Iconos de una época desbordante de imaginación, rebeldía, dinamismo e ideales, impusieron y sellaron a fuego el under artístico argentino, quedando grabado en la memoria cultural como un hito que marcó un momento muy especial en Argentina y el mundo. La historia de la Cofradía de la Flor ha sido contada, deformada y, muchas veces, exagerada. Sencillamente el asunto es así: "Fundamentalmente no somos un conjunto musical —explican ellos mismos— somos un grupo de trabajo que, entre las cosas que hace, probablemente la música sea una de las más importantes o

Aquí aparece el disco del hombre araña, y guarda que Progarchives lo tiene catalogado como uno de los discos más importantes de este 2019. Ya presentamos a los polacos de Millenium con su neo-progresivo de la mejor escuela polaca, en otro lindo disquito, muy agradable y fácil de escuchar, y no por ello menos disfrutable. Leí por ahí que "The Web" vendría a estar al nivel de "Wish You Were Here" de Pink Floyd pero llevado a la época moderna. Y quizás no tenga ese no sé qué de los Floyd, pero su calidad es innegable. Con ustedes, toda la calidad de la escuela polaca en un solo disco, todo junto, condensado, dando forma al último disco de Millenium, que está aquí para ofrecer un progresivo cautivador e inspirado, al que no le falta nada. Artista: Millenium Álbum: The Web Año: 2019 Género: Neo progresivo Duración: 46:26 Nacionalidad: Polonia Un progresivo melódico exacerbado a su quintaesencia, todo dominado por teclados que le dan un carácter amplio y

Me tomé el trabajo de conversar en Santiago de Chile con personas de todo pelaje y color, de generaciones distintas, de niveles educativos y económicos diferentes. Buscaba poder hacer una síntesis donde confluyeran todas esas miradas y expresiones, donde pudiéramos crear un color nuevo, mezclando los distintos matices de la paleta chilena. Adolescentes, setentistas, profesionales, desempleados, estudiantes universitarios e hinchas de clubes de fútbol. Pobladores, vecinos que en estas últimas semanas descubrieron que quienes los rodeaban estaban padeciendo sus mismas miserias y sinsabores y, lo que era más prometedor, estaban dispuestos a buscar salidas colectivamente. Hablé con varios asistentes a la Asamblea Autoconvocada del Barrio Yungay, pero también de otras comunas y barrios. Incluso con colegas que habían itinerado por distintas asambleas y cabildos para corroborar que los temarios, análisis y propuestas coincidieran en su columna vertebral. Por Mariano Quiroga El desp

Fútbol y Estoy Konfundida Miércoles, 4 de diciembre de 2019 - 21 Hs. StrummerBar - Godoy Cruz 1631, Buenos Aires Fútbol y Estoy Konfundida después de casi 10 años vuelven  a Capital (Palermo). Entrada: $150

Estuvimos buscando este disco y muchos apoyaron hasta que ahora aparece gracias a la comunidad cabezona. Aquí, otros húngaros jóvenes y talentosos, cuyo disco "Missing Chapter" es casi imposible de conseguir en buena calidad, y que además me gusta mucho. Cantado en inglés, con una paleta emocional diversa e inmensa, ideal para aquellos que aman el estilos del nuevo Opeth: guitarras bluseras, sonidos psicodélicos, muchos sintetizadores, climas oscuros, riffs metálicos, alto valor artístico y un tremendo viajo musical, con  buen sonido y buena producción, con toda la onda setentera pero llevada al día de hoy. Otro primer disco excepcional de una joven banda húngara, que vienen a poblar el blog cabezón. Mucho Opeth, Porcupine Tree, Tool y algunos de los clásicos setenteros más oscuros, todos ellos están aquí. Un gran disco que por estas pampas es toda una revelación, y de las buenas. Artista: Skore Álbum: Missing Chapter Año: 2017 Género: Heavy progresivo Duración:

Solo quiero saber algo. Toda esa perorata sobre que Spotify es la respuesta y cómo se paga a los los artistas, etc. ¿Cuánto? ¿De veras? ¿Quién lleva la contabilidad? Quizás yo no lo sepa. No veo nada de dinero y tengo un montón de material ahí en 35 años de hacer discos. ¿Alguno hizo el desglose de cuánto gana un artista en iTunes? Penoso. Ahora, si estás en un sello es aún peor porque se quedan con una gran parte de eso. Del desglose, después de todo, quedan centavos. Demasiada gente puede hacer discos. Punto. No hay artistas de catálogo en estos días. Abundan las estrellas de un sólo éxito. Triste, realmente. Ahora las discográficas no tienen presupuestos como en los viejos tiempos cuando se hacían grandes discos; porque hacerlos cuesta dinero. Ellos quieren hacer dinero de la nada y se adueñan de por vida de todo lo que el artista hace. Puedes vender un millón y aún así deberles. Mi hijo de 25 años tiene amigos con discos de platino que viven en su estudio en un apartamento de