Cabeza de Moog !

Lars Fredrik Frøislie es un tecladista noruego conocido por su contribución en varias bandas de rock progresivo escandinavas, especialmente reconocido por su trabajo en White Willow, Tusmørke y sobretodo Wobbler. Este es su primer disco solista y es el elegido para terminar otra semana en el blog cabeza, ya que todas estas influencias están plasmadas (sobretodo la influencia de Wobbler, ya que esto parece una disco de esta banda). Y aquí tendrán lo mejor de progresivo retro, con momentos melancólicos, vuelos instrumentales progresivos a granel, miles de mellotrones para formar un disco totalmente "old school" hasta en su grabación, con un enfoque un tanto crudo que le otorga un sonido orgánico que es parte del encanto que aumenta la belleza de la música, que ya de por si es bastante. El disco es una autentica joya de rock progresivo barroco y medieval, y si bien yo reniego de los discos retro porque creo que la cosa está en buscar nuevos sonidos y nuevos caminos, cuando e

Ahora vamos con otro aporte de Carlos Mora y su blog " Viaje al espacio visceral " para exponer otra maravillosa obra musical -y otra variante musical, debemos agregar- del poeta maldito mexicano. Aquí presentamos gracias a él otro disco del músico mexicano Arturo Meza, ahora con este disco que se subtitula "El infierno es la matriz del cielo" porque gira en torno a la idea de que el infierno es el origen del cielo, una pomposa suite polifónica y polirítmica de caracteres épicos y mitológicos, compuesta originalmente para orquesta que por falta de recursos se programó digitalmente, y tuvo que ser ejecutado con diversos tipos de sintetizador analógicos y digitales. Quizás la obra más progresiva de un músico inclasificable. Artista: Arturo Meza Álbum: Suite Koradí Año: 1985 Género: Avantgarde / Experimental / Rock progresivo Referencia: Discogs Nacionalidad: México Seguimos hablando de la mejor música mexicana y de nuestro blog amigo "Viaje

Y seguimos con lo mejorcito que ha salido de Brasil, y "Contraponto" es el disco debut de una notable y veterana agrupación brasilera que tuvo una enorme habilidad de cada uno de sus integrantes, una gran musicalidad y que cantaron en portugués, y que sin embargo el reconocimiento les fue negado, por lo que hoy en día este trabajo es una verdadera y enorme joya perdida del rock sinfónico metido de lleno en la onda de Yes y Genesis (también con cosas de ELP) con teclados que recuerdan a los grandes italianos (especialmente a Le Orme y PFM), pero todo lo que hacen es a su manera y con identidad propia, aplicando una instrumentación masiva donde la guitarra y los teclados prevalecen, con una base potente y sónido, finas melodías, todo muy teatral, conformando un maravilloso álbum progresivo sinfónico, y sintezando un esfuerzo grandioso de la banda que les recomiendo que escuchen y conozcan, tienen todo el fin de semana para ello... Super recomendado! Artista: Spin XXI Álbum

Para empezar el día, la semana y el año, neckwringer nos presenta otro trabajo de los chilenos sinfónicos Taurus en su quinto álbum de estudio. Quinto álbum de esta banda sinfónica progresiva. Música fluida y elegante con un estilo único producto de su destreza de cada uno de los integrantes de la banda, donde mezclan música clásica, electrónica y un poco de música "espiritual" de esa que en algún momento se la denominó "New Age" en una onda cercana a Wakeman, Vangelis y Oldfield pero también con influencias de Genesis, Camel y Magenta, una mixtura perfecta entre la música clásica y el llamado "retroprog" pero con elementos modernos. Un disco largo, de casi 80 minutos repartidos en 11 temas que recorren bastantes paisajes musicales, crean infinidad de climas y atmósferas y se desplazan instrumentalmente por muchos parajes sonoros. Con ustedes, Taurus para comenzar como corresponde el 2024; a pura música.   Artista: Taurus Álbum: The Tarkus Sessions Año:

Guitarras hardrockeras junto con violines sintetizados y orquesta artifical, para un rock cantado en inglés, que marcan la dirección de once temas muy orientados al estilo europeo con bastantes rasgos sinfónicos, para completar un disco de casi una hora de duración. Tenemos un disco de híbridos, de experimentación y de temas profundos y trascendentales, una increíble versatilidad puesta al servicio de una propuesta que suena tan inteligente y emocional como con falta de recursos para lograr un mejor sonido de mano de una mejor producción (y ojo que la mezcla está muy bien y el sonido es claro, pero tengamos en cuenta que la orquesta aquí es protagonista casi indiscutida, pero su sonido no es el más logrado). Si tenés ganas de escuchar rock progresivo con influencias de música clásica y rock pesado, entrale de cabeza y después contame. Artista: Los Quarks Álbum: Time Shifting Año: 2023 Género: Heavy prog sinfónico Duración: 53:32 Referencia: senscritique . Nacionalidad:

El otro disco de Nuevo México. Un álbum del grupo Nuevo México pero ya como proyecto del guitarrista Carlos Matta. Luego de que el grupo lanzara su disco homónimo en el '79 y saliera Jorge Reyes de la agrupación, Carlos Matta lanzó una serie de discos más como fueron "En El Camino" (1982), "¡Quiero Rock!" (1987), y luego de varios años de ausencia este disco que presentamos ahora. Disfruten de esto que se hicieron muy pocas copias y es difícil de conseguir.   Artista: Nuevo México Álbum: Rompe el Silencio Año: 2008 Género: Prog Folk / Progresivo sinfónico Nacionalidad: México Carlos Matta es un guitarrista mexicano que creó en los años setenta a su grupo Nuevo México que estamos presentando hoy, también formó parte de Al Universo , otra emblemática banda mexicana de esos años. Tras una larga ausencia discográfica y con esporádicas presentaciones, regresó un día con este disco para reverdecer viejos laureles. Disco lanzado con muy pocas copias, por l

El buen rock mexicano del bueno sigue viviendo en el blog cabezón, y gracias a Carlos M. recordamos este disco difícil de conseguir, un clásico del progresivo latinoamericano casi desconocido por estas pampas. Buenos riffs de guitarra, flauta a lo Jethro Tull (claro, está nuestro conocido Jorge Reyes al frente de este instrumento, donde quizás haya sido la primera y tímida incursión de músicas prehispánicas en un disco de rock), algunas líneas barrocas y melodías simil Genesis dan el enmarque para desplegar un sinfonismo particular, conocido como la primera grabación de progresivo sinfónico puro hecho en México, representa un momento histórico en el progresivo mexicano y una pauta a seguir por muchos de los grupos que surgieran posteriormente en aquel país. Siguiendo nuestra cruzada de buen rock latinoamericano, nos preparamos para un (otro) viernes especial. Artista: Nuevo México Álbum: Hecho en Casa Año: 1975 Género: Prog Folk / Progresivo sinfónico Duración: 37:13 Nacional

Buena grabación del espectáculo conmemorando 500 años del Brasil, que se celebró en el Museu Nacional de Belas-Artes el día 22 de abril de 2001 en Río de Janeiro. ¿Alguien quería buen rock progresivo de Brasil? porque seguimos con esa onda, ahora con esta particular propuesta que mezcla el space rock, el psicodélico y el rock sinfónico en partes iguales. Una muy buena banda en un disco muy interesante. Disfruten, que acá estamos trabajando para usted (y esta vez de verdad). Entre otras cosas, podemos mencionar la voz femenina, las excelentes partes instrumentales, canciones con letras en portugués, y donde el gran músico Sergio Benchimol jugó de local, un músico que luego seguiría su carrera solista con otros muy buenos trabajos. Otro disco desconocido y recomendado por el blog cabeza.   Artista: Semente Álbum: Ao Vivo Año: 2001 Género: Space rock / psicodélico / sinfónico Duración: 53:34 Nacionalidad: Brasil A ver si practican algo de portugués... Cada música conta

Recordamos el disco homónimo de los brasileros Semente, un lindo disco que mezcla el sinfónico con el psicodélico. Espero que lo disfruten. Otra buena banda de Brasil que juega en el campo del space-rock progresivo setentero pero no deja de deleitarnos son agradables melodías sinfónicas (¡obvio!, son brasileros), y hasta coquetean con el hard blues en algunas de las canciones con más tinte progresivo, mientras que las voces femeninas con dulce aspereza la melancolía que impregna las secciones cantadas, y por suerte las letras de canciones están en portugués, mientras que las piezas o secciones instrumentales son muy buenas... Con ustedes, algo más de todo lo bueno que ha salido de Brasil, y entre todo eso no podemos dejar de lado a Semente y este, su primer disco. Artista: Semente Álbum: Semente Año: 2001 Género: Space rock / psicodélico / sinfónico Duración: 41:48 Nacionalidad: Brasil La banda contó con cinco miembros de los cuales tres de ellos son de una misma familia

Para cerrar otra semana a pura música y para que tengan un hermoso regalo para Navidad, LightbulbSun nos presenta el primer disco -de este mismo año y recién salido del horno- de una jovencísima banda argentina que cultiva un sonido muy pero muy Yes setentero, y continuando la herencia musical de Genesis, Camel y Crucis. En definitiva, un disco que en todo momento es interesante y agradable, fruto de una inspiración sincera de parte de un grupo de músicos que anhelan hacer música de calidad, creando un trabajo compacto tanto instrumental como compositivamente, que posee pasajes de gran belleza en los cuales podemos percibir algunas de sus influencias musicales, y otros verdaderamente memorables. Y un disco perfecto para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza, y no sé si se los comenté, pero... a este disco se los recomiendo enfáticamente!!!! Artista: Quásar Álbum: Quásar Año: 2023 Género: Rock sinfónico Duración: 57:33 Referencia: Viajero Inmóvil Records Nacio

Y seguimos con el Tarkus brasilero, continuando con la (segura) sorpresa que para muchos les significó conocer esta banda, que a pesar de su nombre no hacen una copia a ELP, por el contrario, tiene sonidos con fuertes toques de Camel y del Rick Wakeman de los setenta. Con el recambio de la mayoría de los miembros y ahora con voces femeninas en portugués, regresó en el 2006 un renovado Tarkus en este nuevo disco que, a pesar de haber sido grabado en vivo, incluye canciones inéditas. Los climas de los diez temas varían desde el ensueño hasta momentos grandilocuentes, con algunas canciones que ofrecen secciones de piano y guitarra clásica que recuerdan a Steve Hackett, con poderosos sonidos de órgano y riffs de guitarra que recuerdan a Yes, y con agradables atmósferas que conectan con el rock progresivo italiano. Música muy buena, poderosa y variada; realizado por músicos profesionales que claramente aman lo que hacen y saben tocar sus instrumentos como maestros, con algunos pasajes instr

Y seguimos con algo de lo mejor del progresivo brasilero, y gran parte de ese estilo se refiere al rock sinfónico puro y duro, y esto no es la excepción. Ya había presentado a esta banda, y no se confundan con el Tarkus peruano (banda de la década del 70), este grupo brasilero comenzó en el 2000 en Sao Paulo. Cuando los escuché por primera vez pensé que iba a escuchar largos pasajes de teclado y virtuosismo a lo ELP (por el nombre del grupo). Mi sorpresa fue cuando empeze a escuchar algo distinto, una música, en especial la flauta, más influenciada en Jethro Tull que en Emerson y compañía. Los arreglos y armonías de todos los instrumentos son impecables. Muy lindo disco que los invito a conocer y regodearse con algo que seguramente los sorprenderá... Artista: Tarkus Álbum: A Gaze Between The Past And The Future Año: 2002 Género: Rock sinfónico Duración: 47:35 Nacionalidad: Brasil La música se basa en las tradiciones de las bandas progresivas de los 70, pero no necesariame

Hoy nos toca recordar una buena y efímera banda brasilera, casi desconocidos (injustamente) en su país de origen y en todo lo que resta del mundo, creadores de un disco homónimo (el único disco edeitado por el grupo) del un excelente rock sinfónico con una inclinación pop, creando un estilo que es la combinación de Yes, Beatles, Barclay James Harvest y música popular brasilera y pop, creando un rock progresivo amigable y muy fácil de escuchar, nada compleja pero siendo una buena música para escuchar en momentos donde no querés complejidades que te arruinen la existencia (para eso, ya tenemos algunos políticos, empresarios y poderosos que se están encargando empecinadamente, especialmente esos gatitos mimosos que venían a terminar con la casta). Y nos vamos preparando para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza, y la semana que viene seguiremos con más de nuestra saga de la mejor música brasilera. Artista: Moto Perpétuo Álbum: Moto Perpétuo Año: 1974 Género: Rock p

Volvemos con lo mejor de Brasil para seguir con el trayecto de una de las mejores bandas progresivas latinoamericanas de la actualidad. Creo que si mezclaras el rock progresivo italiano clásico, bastante ELP mezclado con Genesis, los primeros King Crimson, algo de la oscuridad de Anekdoten con ese poderoso sonido de bajo liderando todo, más música propia del Brasil, entonces tendrías un sonido como el que se imprime en este trabajo que te recomiendo empecinadamente que escuches, porque si te gusta el rock sinfónico de los setenta con teclados antiguos y agradables voces en portugués, este disco te va a resultar un verdadero placer auditivo. Una joyita de la música que no puede quedar fuera del blog cabeza, y que recomiendo fervorosamente. Artista: Caravela Escarlate Álbum: III Año: 2023 Género: Rock sinfónico Duración: 46:15 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil En enero de este caótico 2023 apareció el tercer disco de estos brazucas, titulado simplemente "

Miren, y escuchen, que maravilla sinfónica les traemos y presentamos, otra de las maravillas Made In Brazil. Esta banda brazuca es un power trío que se formó en 2011, y tengo entendido que el principal compositor y fuerza creativa de la banda es el tecladista Ronaldo Rodrigues (y se nota, por el protagonismo de las teclas y los sintes) y David Paiva en el bajo. La banda lanzó un álbum inicial en 2016, "Rascunho", cuando todavía eran un dúo, que también presentaremos en el blog cabeza. Ya con todos los miembros a bordo, zarparon con este álbum autoeditado en 2017, pero la versión que tengo es la del sello noruego Karisma Records, quien reeditó esta producción en el 2019 para el mercado internacional, y ya sacaron nuevo disco en este mismo año de 2023. Influencias de ELP, Trace, Wakeman, rock progresivo italiano con Le Orme a la cabeza, Triumvirat y esa onda más un toque de música popular brasileña (lo que le da mucha personalidad, junto con la lírica en su idioma natal, y