Cabeza de Moog !

Al otro extremo de la guitarra está Bill Frisell. Uno de los mejores discos posteados en el blog cabezón en 2018 (salido de la chistera infinita del Mago of course) fue el del Cuong Vu Trio con Pat Metheny . Poco después, el fabuloso trompetista recluta a Frisell (desde Naked City un creador paralelo a John Zorn) para improvisar junto a una guitarra de estilo absolutamente opuesto. Otra faceta del articulador de sonidos que es Cuong Vu, que esta vez cede ante una guitarra-locomotora. Artista: Cuong Vu 4-Tet Álbum: Ballet. The Music of Michael Gibbs Año: 2017 Género: Free jazz, avant garde, jazz rock Duración: 41:49 Nacionalidad: EUA Gracias a ese golazo del Mago que fue Cuong Vu Trio Meets Pat Metheny (2006) , ya conocíamos la relación establecida entre Cuong Vu y Pat Metheny (y su música alucinante), la del joven músico que homenajeaba al creador y terminaba tocando en su banda y al final lo convocaba para su propio proyecto. Se trata de un compositor y arreglista,

Cuando lo Invisible se vuelve una obsesión. Así comienza el primer posteo de nuestro amigo Rodrigo Leon S. R., nuestro nuevo compañero en el staff cabezón (y esperemos que los acompañen muchos otros, la puerta está abierta para quien desee colaborar, recuerdo que este blog es de todos). Así que aprovechamos para darle la bienvenida mientras él nos presenta a la flautista franco-siria Naïssam Jalal con su personal y vibrante música. Gran disco con la promesa de una excelente música que nos presentará Rodrigo Leon, así que tienen otra persona que piensa en ustedes y al que deberán agradecer. Artista: Naïssam Jalal Álbum: Quest of the Invisible Año: 2019 Género: Jazz contemporáneo Duración: 60:08 Nacionalidad: Francia Naissam Jalal y lo Invisible Naissam Jalal es una artista con todas las letras. Pero no solo eso, sino que ha logrado atravesar la barrera de las melodias para contar varias historias. Historias que a veces no quieren ser comentadas y que otras tantas por

Afro Avant-garde oriundo de EEUU, el legendario The Art Ensemble of Chicago, considerado uno de los iconos del free jazz y jazz de vanguardia, con su música que forma un discurso denso, salvaje y con absoluta libertad para la improvisación. Fueron pioneros en introducir en el jazz instrumentos y sonidos absolutamente heterodoxos como carrillones, cocteleras, sonidos ambientes y experimentaciones varias, derribando todo el concepto que existía en torno al jazz en la década de los años 60, desdomesticando al jazz. otro registro jazzero del sello ECM que ahora no ha sido traído por Lino. Artista: Art Ensemble of Chicago Álbum: Nice Guys Año: 1979 Género: Afro Avant-garde Nacionalidad: EEUU A partir de mediados de la década de 1960, el Art Ensemble de Chicago fue uno de los principales conjuntos de free jazz que surgió del crisol de la improvisada escena musical de Chicago. Su fusión de diversas tradiciones de jazz con elementos africanos y europeos, teatro e improvisa

Aquí, el Zappa del jazz (auque creo que sería más apropiado llamar a Frank como el Don Ellis del rock). El Mago Alberto nos trae el increíble "Don Ellis At Fillmore" de Don Ellis, un talentoso músico, compositor, trompetista y baterista con una viva imaginación musical y el deseo de experimentar cosas nuevas y que fue el precursor de muchas cosas (llámense locuras, si así lo quieren) que vinieron después (ya sea en el free-jazz o en el mundo del rock psicodélico o experimental), ya se atrevió a romper con todos los parámetros del género. Un monstruo que tocó con Charles Mingus, Frank Zappa, Ray McKinley, Maynard Ferguson y muchos otros, influenciado por John Cage y abriendo paso a la experimentación con su trompeta especial y amplificada (Ellis inventó la trompeta de cuatro válvulas y utilizó un modulador de anillo y todo tipo de dispositivos electrónicos), se distinguió por su instrumentación inusual, que en sus inicios tenían hasta tres bajistas y tres percusionistas (inclu

Haden ya había definido al jazz como "la música de la rebelión", y por lo tanto no queda desfasado este aparente rejunte de músicas bajo este título. Su primer disco solista de 1969 se llamó "Liberation Music Orchestra". Fue el nombre de su banda, pero también una declaración de principios frente a la guerra de Vietnam y la onda de rebelión antisistema de aquel momento. Charlie Haden, junto al Gato Barbieri, Perry Robinson, Don Cherry, Dewey Redman, Carla Bley, Paul Motian y varias otras bestias, dan vida a "Liberation Music Orchestra" y nuestro querido amigo Gardelvis vuelve al blog para comentarlo. En el mismo rescató canciones de la guerra civil española, incluyó un homenaje al Che Guevara y cierra con el himno de lucha "We shall overcome". Una música fascinante de un grupo extraordinario logrando uno de los discos de jazz mas frescos, mas creativos y mas emotivos de la década de los sesenta. Un disco que le dedico a todos los tibios y des

Y para ir terminando una semana muy especial, con muchas cosas y sorpresas y unos discos increíbles, el Mago Alberto nos trae a un saxofonista argentino que la rompió por el setenta, desplegando un jazz melódico muy pinkfloydeano, con mucho clima y atmósfera, toda una gema que les recomiendo y que de ninguna manera se debe perder en las tinieblas del olvido. He aquí una de las grandes jopas de la música jazz de Argentina (el Mago dice que es uno de los mejores discos argentinos de todas las épocas y de todos los estilos), un disco totalmente atemporal que podría ser grabado ayer o dentro de 1000 años, demasiado avanzado aún hoy en día. Comenta el Mago Alberto: "estos señores se atrevieron a viajar en el tiempo y dejar plasmado este tesoro, denominado "Blues para un Cosmonauta", quizás ellos mismos se subieron a una máquina del tiempo y trajeron el piano Rhodes, el Moog, el sintetizador analógico, una guitarra de 12 cuerdas, el "sonido" del saxo tenor, el sabor

El free jazz todavía no nacía y Cecil Taylor ya estaba más allá. Su disco inicial, Jazz Advance , prefigura el porvenir de la música libre. Es post bop pero ya no. No es free jazz pero ya es. Es 1955 y the new thing empieza a cobrar forma en este disco extraordinario del pianista que impulsará al free jazz durante décadas. Este disco es uno de los primeros brotes de la vanguardia que transformó la música para siempre y sucedió un lustro antes de que Ornette Coleman nos hablara del jazz que viene. Básico para cabezones y cabezonas que disfrutan atravesando la jungla sonora inexplorada. Artista: Cecil Taylor Quartet Álbum: Jazz Advance Año: 1956 Género: Jazz / Post Bop / Free Jazz Duración: 53:21 Nacionalidad: EUA El nombre lo dice todo: Jazz Advance , jazz que avanza, jazz consciente de su propio vanguardismo. En 1955 el free jazz estaba aún en gestación y uno de sus primeros asomos fue este disco de Cecil Taylor, este pianista visionario, apoyado en hombros de gigant

Y ya que hablamos de la política en la música y que CallNep trajo a Don Cherry, volvemos a traer al Gato, pero a ese Gato que fue el músico más importante en la historia del jazz argentino, y ahora acompañado de Charlie Haden y otras bestias. Otra afirmación de que el free jazz de la década del 60 fue una música política tiene un doble fondo: por debajo de las luchas civiles de la época se oculta algo menos evidente: la abolición de la inteligibilidad. Allí, en la distancia que abre la renuncia a lo inteligible, se instala la función crítica del free. De esa manera pueden escucharse "Complete Communion" (1965) y "Symphony for Improvisers" (1966), los discos que el trompetista Don Cherry grabó con el Gato Barbieri. La influencia de la música que tocó con Don Cherry es muy fuerte: se entra y se sale de lo pactado, se produce un sonido desordenado y libre. Está la idea de usar las improvisadores para enriquecer la composición en lugar de que sean simples solistas sobre

Aparecido en 1969 como una serie de dos vinilos separados (primera y segunda partes), Mu de Don Cherry es uno de los discos más impresionantes de la vanguardia surgida del free jazz. El hombre de la pocket trumpet se reúne con el baterista de Coleman, Ed Blackwell y entrega una extraordinaria improvisación para dos músicos. Con algo de piano y voz y muchos vientos y percusiones, tan simples como básicos para toda tradición musical, estos dos ex miembros del cuarteto de Coleman producen una maravilla salida de la poderosa imaginación de Don Cherry. Artista: Don Cherry Álbum: Mu (Fisrt Part/Second Part) Año: 1969 Género: Free jazz, avant garde Duración: 1:08:49 Nacionalidad: EUA Don Cherry es una de esas presencias que pueblan el blog cabezón por todas partes y sin embargo hasta este momento no teníamos un disco producido por él como líder. Una búsqueda por los contenidos del blog arroja al menos 40 entradas en las que se le menciona; varias de ellas son música del gr

En 1985 Pat Metheny se reunió con Ornette Coleman y en dos días (bajo presión de nuevo contrato con nueva disquera para el guitarrista) grabaron piezas que conformarían un clásico para la historia del jazz: Song X , la producción más vanguardista de Metheny, y a la vez la más jazzy de Coleman. Música como nuca antes se había hecho. Artista: Pat Metheny / Ornette Coleman Álbum:  Song X: Twentieth Anniversary Año:  [1985] 2005 Género: Free jazz, fusión Duración:  1:06:36 Nacionalidad: EUA Para celebrar veinte años del lanzamiento de Song X , Pat Metheny sacó una edición de aniversario en la que incluyó cortes que no habían entrado en el disco original, y mejoró considerablemente la mezcla y el máster de aquel tiempo. Se trata de una colaboración histórica entre el principal guitarrista del mundo de la fusión con el vanguardista por excelencia del free jazz, el saxofonista Ornette Coleman. Juntos producen, con Jack DeJohnette y Denardo Coleman en baterías y percusiones y Ch

La avant-garde del jazz de principios de los 60 representada por uno de sus más explosivos exponentes: el saxofonista visionario Ornette Coleman. Un disco dedicado al sax tenor con la participación de otro monstruo, Don Cherry, en la época en que nacía el free jazz. Artista: Ornette Coleman Álbum: Ornette On Tenor Año: 1962 Género: Free Jazz Duración:  41:10 Nacionalidad: EUA En este disco de 1962 se puede ver cómo la idea central del free jazz, en su origen, es mucho más que pura improvisación. Coleman escribe, compone para abrir la puerta de la erupción sonora que es el free jazz. El cuarteto formado por Coleman en el tenor, Don Cherry en la pocket trumpet , Jimmy Garrison en el bajo y Ed Blackwell en la batería, aparece aquí como mensajero de caminos que se abrían para el jazz y para infinitas fusiones a principios de los años 60, en medio de una sociedad en la que imperaba un racismo desgarrador y las resistencias empezaban a manifestarse.

Como si fuera poco que el termino "Avant-garde" sea el francés de "vanguardismo"; llega justamente desde Francia un trabajo exquisito hecho a base de puro jazz prog avant-garde. Potemkine esta vez nos deleitará con "Nicolas II". Todo cabezón aficionado al Avant-garde y al esteticismo elevado a la cúspide de lo abstracto, debe escuchar este disco (que además es inconseguible). Artista: Potemkine Álbum:  Nicolas II Año:  1978 Género:  Avant-garde, Jazz progresivo Duración:  01:06:00 Nacionalidad:  Francia Lista de Temas: 1. Tango Panache 2. Raspoutine 3. Theme Pour Un Swing Imaginaire 4. Air de famille 5. Ode de Mars 6. Aux Images 7. Amphitheatre Magique 8. Laure                                9. Foetus 10. Hymne 11. Ballade 12. Cycles 13. Nuit Sur Le Golan 14. Cedille Alineación: Charles / Guitarras,  teclado, voces Philippe / Batería, percusiones, teclado                            Michel / Teclado, voces Potemkine su

Presentamos un álbum fascinante que balancea el free jazz y la exploraciòn en formato de mùsica académica, y donde no falta ´la experimentaciòn electroacústica. Un cuarteto italiano (saxos, piano eléctrico, violonchelo y batería) con mucho sonido de vanguardia belga, que tan sólo grabaron un disco en 2008, publicado en una edición limitada y numerada de 500 copias en digipack (aunque después se publicó otra tirada en caja normal) que es una auténtica maravilla, mezcla de jazz rock, downtown, RIO, etc. Avant Garde muy fresco y original que no pueden dejar de conocer. Marche otra joyita italiana para la Biblioteca Sonora de nuestro querido blog. Un disco raro, rarísimo y absolutamente inconseguible. Disfrútenlo! Artista: Electric Leak Álbum: Electric Leak Año: 2008 Género: Avant-Garde Jazz / Free Jazz / Fusion Duración: 65:25 Nacionalidad: Italia Lista de Temas: 1. T'bilisi - The Bombing of the City (T) 2. T'bilisi - The Bombing of the City (') 3. T'bil

Música hilarante e irónica como su nombre. De una banda que bordea lo stoner y el free jazz desde una aproximación aćida venida desde la lejana Polonia, ¡un disco en vivo sin desperdicio! Artista: Pink Freud Álbum: Alchemia Año: 2008 Género: Free Jazz / Avant garde Duración: 1:09:22 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Police Jazz 2. Punk Freud 3. Mademoiselle Madera 4. Muzyka Pięciu Przemian 5. Boogie Woogie Waltz 6. Rozmowy z Kapokiem-Noc Alineación: - Wojtek Mazolewski / Bajo, percusiones - Tomek Zietek / Trompeta - Tomek Duda / Saxo, clarinete - Marcin Masecki / Hammond B3, piano eléctrico Wurlitzer - Kuba Staruszkiewicz / Batería

Tremendo disco doble bajo el liderazgo de Corea: improvisaciones en trío y dúo, y arriesgadas versiones de uno de los mayores productores de standards en la historia del jazz, el gran Thelonious Monk. Artista: Chick Corea, Miroslav Vitous, Roy Haynes Álbum: Trio Music Año: 1982 Género: Jazz / Free Jazz / Hard-Bop Duración: 38:26 (cd1) + 37:12 (cd2) = 1:15:38 Nacionalidad: EUA Lista de Temas: CD1: Trio Improvisations 1. Trio Improvisation 1 2. Trio Improvisation 2 3. Trio Improvisation 3 4. Duet Improvisation 1 5. Duet Improvisation 2 6. Trio Improvisation 4 7. Trio Improvisation 5 8. Slippery When Wet CD2: The Music of Thelonious Monk 1. Rythm-A-Ning 2. 'Round Midnight 3. Eronel 4. Think of One 5. Little Rootie Tootie 6. Reflections 7. Hackensack Alineación: - Chick Corea / piano - Miroslav Vitous / bajo - Roy Haynes / batería

"The End of an Ear" es el álbum debut de un tal Robert Wyatt, no sé si lo ubican, y nos lo reseña y comparte una tal Vicky, tampoco sé si la ubican. Luego de casi fundar la escena Canterbury, creando grupos como The Wilde Flowers, Soft Machine y Caravan, Wyatt la nza en 1970 su experimental debut como solista. Para más información, vengan y entren al post, que para algo Vicky lo hizo. Artista:  Robert Wyatt Álbum:  The End Of An Ear Año:  1970 Género:  free jazz Duración:  47:02 Nacionalidad:  Inglaterra Lista de Temas: 1. Las Vegas Tango Part 1 (Repeat) (8:13) 2. To Mark Everywhere (2:26) 3. To Saintly Bridget (2:22) 4. To Oz Alian Daevid and Gilly (2:09) 5. To Nick Everyone (9:15) 6. To Caravan and Brother Jim (5:22) 7. To the Old World (Thank You for the Use of Your Body, Goodbye) (3:18) 8. To Carla Marsha and Caroline (For Making Everything Beautifuller) (2:47) 9. Las Vegas Tango Part 1 (11:07) Alineación: - Robert Wyatt / vocals, drums, piano, organ, produc

Siguiendo dentro de los mares del under, en la improvisación pero más direccionado a terrenos del Jazz-rock, presentamos el registro en vivo de una muy buena banda peruana. Con ustedes, el Trío Nuna y su primer trabajo, presentado en el blog cabezón. Artista: Trío Nuna Álbum: 07.06.2014 Año: 2014 Género: Jazz rock experimental Duración: 22:35 Nacionalidad: Perú Lista de Temas: 1. Nuna Alineación: - Marco Mazzini / Clarinete - Teté Leguía / Bajo - Pedro Fukuda / Batería

El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e

Otra resubida de Sandy, como para empezar la semanita, esperemos también p lagada de sorpresas como siempre... Artista:  Rob Mazurek Álbum:  Calma Gente Año:  2010 Género:  Free Jazz / Ambient / Tropicalia Duración:  52:51 Nacionalidad:  Brasil Lista de Temas: 1. Mula Sem Cabeça (5:40) 2. Obliqua (5:28) 3. The Passion Of Yang Kwei-Fe         (14:06) 4. Three Reasons Not To Blow Up The World (3:21) 5. Purple Sunrise (7:07) 6. Car Chase (0:43) 7. Flow My Tears And Last Forever (4:16) 8. Barriga Da Baleia (8:11) 9. Flamingos Dancing On The Rings Of Saturn (5:40) Alineación: Rob Mazurek – Corneta, Flauta (Bambú e Indígena), Sintetizador (Moog Voyager) y Computador. Mauricio Takara – Cavaquinho, Sintetizador (Evolver), Percusión y Batería. Guilherme Granado – Samplers, Marimba y Campanas. Kiko Dinucci – Guitarra Acústica. Thomas Rohrer – Rabeca y Varios Objetos. Jason Adasiewicz – Vibráfono (3 y 9). Fernando Cappi – Guitarra (7). Mike Reed – Batería (3). Josh Abrams – Baj

Una colaboración entre dos gigantes resulta en un producto ultragigante: la obra de John Zorn, Masada Book Two, The Book of Angels, en las manos libres y sabias de Pat Metheny, que con este álbum lleva la colección de Zorn al volumen 20. Un disco alucinante, evocador, sorprendente. Artista: Pat Metheny Álbum: Tap (John Zorn's Book of Angels vol. 20) Año: 2013 Género: Jazz Fusión / Avant Garde Duración: 50:37 Nacionalidad: EUA Lista de Temas: 1. Mastema 2. Albim 3. Tharsis 4. Sariel 5. Phanuel 6. Hurmiz Alineación: - Pat Metheny / Guitarras eléctricas y acústicas, guitarra barítono, guitarra sitar, tiples, bajo, piano, orchestrionic marimba, campanas orquestales, bandoneón, percusión, electrónica, fliscorno - Antonio Sanchez / Batería - Willow Metheny / voces (no acreditada en el cd)