Cabeza de Moog !

Y seguimos con La Gota, esa gran banda rosarina que tenemos la oportunidad de recordar en esta semana cortita. Y resulta que, luego de sus muy buenos trabajos de estudios, "La Gota" de 2001 y "Tractor" de 2006, ameritaba un registro en vivo de esta excelente banda de rock progresivo fusión rosarina, que dejara constancia de la excelencia del grupo en vivo. La ocasión de grabarlo fue la actuación en mayo de 2008 en el festival "Progre Rock" (el ya tradicional festival de rock progresivo que se hace anualmente en la ciudad de Rosario con auspicio de la municipalidad local y el gran compromiso de las bandas) en el auditorio "Galpón 11". Artista: La Gota Álbum: Galpón 11 Año: 2008 Género: Progresivo ecléctico / Crossover prog Nacionalidad: Argentina Para quien no los conoce, La Gota propone música instrumental con sonido rockero, fusionando esta base con ritmos provenientes del jazz, el tango e, incluso, matices del folklore. Desde su ini

Para ir cerrando bien la semana, vamos con otro de los discos inconseguibles de nuestro rock. Expandiendo aún más su fusión, la música de Horizonte llega, en este segundo y último disco, desde el folk progresivo hasta el sinfonismo puro, el rock espacial y tintes de jazz, "Señales sin Edad" suena como un cruce entre Espíritu y Camel, o quizás mejor sea describirlo como Weather Report mezclado con Arco Iris.  El segundo y último disco de Horizonte, puro folk progresivo al estilo Los Jaivas fusionado con muchas otras formas estilísticas dan forma a este gran disco que no merece ser olvidado. En el blog cabezón aparece esta gema (casi) imposible de conseguir, con ustedes, otra gloria de nuestro mejor rock que nos hizo tan bien. Y nos sigue haciendo, ahora inmortalizado en el blog cabezón gracias al Mago Alberto. No se lo pierdan! Artista: Horizonte Álbum: Señales Sin Edad Año: 1979 Género: Folklore progresivo Duración: 35:35 Referencia: Discogs Nacionalidad: Arge

En nuestro recorrido diario por los amplios pasillos del under latinoamericano, hoy presentamos una banda chilena que ha venido realizando algunas musicalizaciones de poesía chilena y latinoamericana, musicalizando poemas de diversos autores, y por lo tanto no puede quedar fuera de nuestro espacio cabezón. Con ustedes; todo el arte de Acero de Invierno. Prepárense para escuchar un discazo... Artista: Acero de Invierno Álbum: Laberinto de voces Año: 2015 Género: Acústico / Folk / Canción Duración: 33:58 Nacionalidad: Chile Una agrupación de cinco jóvenes artistas chilenos que se dedican a musicalizar poesía. El grupo lleva un par de años creando su propuesta que actualmente materializó en el disco llamado Laberinto de Voces . El grupo ha venido realizando musicalizaciones de poesía chilena y latinoamericana y hace unos meses grabaron algunos de estos trabajos en el disco llamado, en el cual hay textos de Enrique Lihn. Jorge Teillier, Stella Díaz Varín y Rodrigo Lira, ent

Recordamos un gran disco de la movida rosarina, La Gota fue presentada ayer y vamos a hacer un repaso de su discografía, comenzando por el primer disco. Recomiendo que escuchen este álbum que tiene grandes momentos, llenos de dulzura instrumental y buen gusto, un trago ecléctico donde se combinan el tango, el rock y el jazz. Un disco casi desconocido de una excelente banda que esta semana estaremos revisando, y que presentáramos en el blog cabeza ya hace tiempo. Otro disco completamente recomendado, con niveles de calidad muy altos. Artista: La Gota Álbum: Tractor Año: 2006 Género: Rock Ecléctico / Crossover prog Nacionalidad: Argentina Duración: 42 Minutos Les presento otra gran agrupación de Rosario, de mucha calidad interpretativa, esta es otra de las grandes bandas argentinas que se están haciendo lugar en los oídos de progheads de diversas partes del mundo pero cuesta que sean reconocidas en su propia tierra. Este es otra banda (junto con Dánae ) que nació desde la

Y seguimos con nuestro festival de música brasilera y ahora presentamos a Baladeva Nitai, que por supuesto y como su nombre lo indica, le entra de lleno a lo que es la música indú. Ocho canciones cantadas en inglés para un disco que fue lanzado virtualmente durante la pandemia pero que posteriormente fue presentado en vivo en distintos lugares de Brasil y hasta visitó Nueva York. Este álbum es para recordarnos que esta vida "temporal" no es la única vida para alguien que cree ser una eterna e inmortal alma, y está concebido para ayudarnos a vivir esta vida que tenemos de la mejor manera posible, para que realmente podamos responder las preguntas fundamentales y descubrir quiénes somos realmente. Aquí, música brasilera reinterpretando música tradicional indú, o parte del proceso de (como le dicen algunos) globalización. Artista: Baladeva Nitai Álbum: You the Others Año: 2021 Género: Folk contemporáneo Duración: 44:37 Nacionalidad: Brasil "¿Quién soy?&qu

Editado en 1982, "Também Eu" fue el sexto álbum de Banda do Casaco, y como siempre fue una banda inquieta, acá buscó nuevos desafíos para el trabajo vocal, poniendo en escena lo que entonces llamaron "ilustraciones fonéticas" (expresión utilizada por la propia banda para expresar el estilo desarrollado aquí), aún siendo uno de sus álbums más instrumentales donde hubo un gran cambio en el estilo de la banda, aunque con el nivel de calidad intacto, donde su tradicional folk fue mutando a un estilo New Wave y les aseguro que es de muy buen gusto y musicalmente de alto nivel, incluso hasta creo que fue el disco con mayor cohesión instrumental que tuvieron. Para el buen resultado general tambiién ayuda una muy buena producción, pero aún así es uno de los discos menos conocidos de su producción, y hasta es difícil encontrar data sobre él. Cerrando nuestro festival de Banda Do Casaco, y dedicado a nuestro amigo español Pepino, presentamos en sociedad su última gran ob

Y continuamos con la travesía musical de estos maravillosos portugueses, ahora con varias inflexiones étnicas que son más prominentes que en los anteriores discos de la banda, además con una influencia celta bastante prominente en todo momento, con múltiples flautas y la alternancia de tempos irregulares y cantos que a menudo se escuchan en la música asturiana de la península ibérica. Las cadencias de bandas folk más densas como Jethro Tull afloran a veces con un sonido casi medieval. Y ni fala un intrincado y hermoso solo de guitarra española, creando una obra folklórica del más alto nivel y, francamente, podría considerarse una obra de lo que se conoce como "música del mundo" por todas las influencias étnicas que tiene. Cantado en portugués, este es otro disco sumamente agradable  de apenas más de media hora, pero no hay temas de relleno y la musicalidad es de primera categoría, lo que lo hacen otro disco por demás recomendable. Artista: Banda do Casaco Álbum: Contos da

Y le llegó el turno al tercer álbum de este excelente grupo portugués de folk progresivo, aclamado en 1977 como mejor disco del año en su propio país, y en los últimos años, esta obra maestra ha sido aclamada mundialmente cuando fuera reeditada en CD. Basando parte del repertorio del disco en canciones folklóricas tradicionales de Portugal, la Banda do Casaco presenta aquí uno de sus mejores trabajos en la reinvención de este rico legado, pero aplicando una subversión de los cánones y del estándar de lo que normalmente conocemos como canción folk, que aquí alcanzan ribetes surrealistas basados en agudos retratos musicales y líricos de Portugal y su capital Lisboa, en una rica lírica aplicada a complejos sonidos al mejor estilo Jethro Tull mezclado con Gryphon, Alan Stivell y Gentle Giant. Esta vez sacaron del arcón de los recuerdos algunos clásicos tradicionales de varias regiones de su país y lo metieron en un envoltorio bien progresivo y lo llenaron de ideas nuevas, y quedó de perlas

Anticipando el festival de Arturo Meza que se viene en el blog cabezón, recordamos la primera publicación discográfica en en la que participó. Dentro de la escena progresiva que se desarrolló en México desde fines de los 70s había muchas propuestas variadas e interesantes que se desarrollaban al margen del gran mercado. En un extremo se generaban propuestas fehacientemente osadas (Nazca, Decibel), en el otro, expresiones melódicas de base sinfónica y detalles folclóricos, y es aquí donde ubicamos a Nirgal Vallis, grupo que en buena medida se sostenía sobre la visión del talentoso multi-instrumentalista José Luis Fernández Ledesma, y en el que ha participado, entre muchos otros, Arturo Meza. Disco rarísimo y con muy pocas copias en el mercado, buscado por coleccionistas de todo el mundo de una de las legendarias bandas que impulsaron el progresivo mexicano, en esta especie de mezcla entre Yes, Phillips, Oldfield y el folcklore mexicano. Un gran disco que recordamos gracias a, otra vez,

El primer disco de Banda do Casaco se define con un sonido completamente vanguardista, profundas raíces de la tradición con influencias cosmopolitas y una urbanidad muy marcada por la cultura rural y laboral de Portugal, lindas melodías muchas veces pastorales, muchos arreglos folklóricos y populares aplicados de manera muy inteligente sobre una típica construcción progresiva, con muchos cambios de ritmo e intenciones, muchos instrumentos que entran y salen de primer plano o que apoyan sutilmente desde la base (flautas, violines, trombones, trompetas, vibráfonos, pianos, etc. más muchas voces masculinas y femeninas que se superponen entre sí... pero... lo que no hay acá es un baterista), lirícas divertidas con mucha crítica social. Muy buen folk progresivo que debería estar entre los mejores discos del género, incluso a nivel de los mejores Jethro Tull. Una obra maestra como todos los discos que sacó esta banda. Un documento histórico y un álbum impresionante en todos los aspectos.   A

Empezamos la semana con el que es considerado (hablo por Progarchives) como el mejor disco de una gran banda portuguesa de folk prog, que bien sirve como para empezar a lo grande en otra semana en el blog cabeza. Otra banda que demuestra las múltiples conexiones que hay en en el rock progresivo y el jazz rock con la música popular, no, no son solamente los Jethro Tull, lo que pasa es que cada uno lo hace a su estilo, a su tiempo y a su forma. Esto tiene mucha influencia de música celta además de la música tradicional portuguesa, donde participan gran cantidad de instrumentos: violines, violas, flautas, guitarras acústicas, saxofones, y una serie de instrumentos de percusión que le dan ese toque de estar saltando junto a gente vestida con piel de lobo en el círculo donde se armó del baile en una noche alegre. Obviamente hay algunos sonidos que nos evocan esas canciones del bosque que nos cantaran los Jethro Tull pero también hay mucho más, y nada de todo se puede perder. Super recomenda

Y empezamos el día con otro gran aporte de LifgtbulbSun. Resulta, haciendo historia, que c uando Gustavo Santaolalla abandona Arco Iris, arma Soluna junto al ex baterista de Arco Iris Horacio Gianello, más Alejandro Lerner en teclados, Ricardo Libman en bajo y Oscar Amante en guitarra, y por si esto fuera poco participa en este disco Charly García, para dar nacimiento al único trabajo de Soluna, una mezcla indefinida entre soft-rock con folk y toques de folklore argentino que transcurre en un clima general de melancolía y desinterés por el momento terrible que atravesaba la Argentina de esa época (quizás el desinterés haya sido un recurso de supervivencia, en realidad). Con una instrumentación correcta que nunca busca brillar ni sobresalir (y ni siquiera Charly García, que participa en dos canciones hace ninguna diferencia sustancial), pero todo hecho con gran profesionalismo y donde está todo justo y en el lugar donde debe estar. Otro material de suma calidad que hacen a la historia

El otro disco de Nuevo México. Un álbum del grupo Nuevo México pero ya como proyecto del guitarrista Carlos Matta. Luego de que el grupo lanzara su disco homónimo en el '79 y saliera Jorge Reyes de la agrupación, Carlos Matta lanzó una serie de discos más como fueron "En El Camino" (1982), "¡Quiero Rock!" (1987), y luego de varios años de ausencia este disco que presentamos ahora. Disfruten de esto que se hicieron muy pocas copias y es difícil de conseguir.   Artista: Nuevo México Álbum: Rompe el Silencio Año: 2008 Género: Prog Folk / Progresivo sinfónico Nacionalidad: México Carlos Matta es un guitarrista mexicano que creó en los años setenta a su grupo Nuevo México que estamos presentando hoy, también formó parte de Al Universo , otra emblemática banda mexicana de esos años. Tras una larga ausencia discográfica y con esporádicas presentaciones, regresó un día con este disco para reverdecer viejos laureles. Disco lanzado con muy pocas copias, por l

El buen rock mexicano del bueno sigue viviendo en el blog cabezón, y gracias a Carlos M. recordamos este disco difícil de conseguir, un clásico del progresivo latinoamericano casi desconocido por estas pampas. Buenos riffs de guitarra, flauta a lo Jethro Tull (claro, está nuestro conocido Jorge Reyes al frente de este instrumento, donde quizás haya sido la primera y tímida incursión de músicas prehispánicas en un disco de rock), algunas líneas barrocas y melodías simil Genesis dan el enmarque para desplegar un sinfonismo particular, conocido como la primera grabación de progresivo sinfónico puro hecho en México, representa un momento histórico en el progresivo mexicano y una pauta a seguir por muchos de los grupos que surgieran posteriormente en aquel país. Siguiendo nuestra cruzada de buen rock latinoamericano, nos preparamos para un (otro) viernes especial. Artista: Nuevo México Álbum: Hecho en Casa Año: 1975 Género: Prog Folk / Progresivo sinfónico Duración: 37:13 Nacional

Jazz, rock y música mexicana, una versión diferente el rock, una versión diferente del jazz y una versión diferente del folcklore, todo unido, mixturado y hecho uno solo . Recordamos un disco que no sólo hizo historia en México sino que además fue una revelación en éste blog cabezón cuando, ya hace mucho, lo publicamos por primera vez: puro folk-rock mexicano de alta calidad, un disco exquisito que no van a conseguir en cualquier lugar. Si aún no tuviste el gusto de conocerlo, aquí aparece nuevamente este "clásico" de la música de culto latinoamericana, en su despliegue de buen gusto, musicalidad, aventura y riesgo y con un resultado por demás satisfactorio. No se lo pierdan este fin de semana, nos lo van a agradecer. Artista: 0.720 Aleación Álbum: 0.720 Aleación Año: 1986 Género: Folk / Rock progresivo Nacionalidad: México Duración: 40:58   Esto es de lo mejor del folk mexicano junto con el rock mexicano, formando una aleación realmente preciosa y muy, muy p

Tenemos el gusto y el agrado de presentar en sociedad el último y muy reciente trabajo de esta gran banda chilena llamada Wichañe, disco que presentamos gracias a la buena onda de los propios músicos: "Mezcla de temporal, humo raíces y mar, Wichañe es una banda que transita por el camino experimental fusionando el rock, el folk con ritmos y sonoridades de los pueblos originarios". Empezamos la semana a lo grande, con una producción que se realiza desde las periferias de Chile (que vendría a ser la periferia de las periferias) y ya demostraron que desde allí también se hace buena música y aquí lo siguen haciendo, a veces inspirándose en los escritos del autor Francisco Coloane para transportarnos a una Patagonia revolucionada durante el alzamiento obrero en la primera década del siglo XX en este lado de la cordillera (inmortalizado en " La Patagonia Rebelde "), y destacando otra vez su capacidad para crear melodías y líricas que abarcan la historia y nuestro marg