Cabeza de Moog !

Y le llega el turno a esta encarnación de Gong que está escribiendo un nuevo legado a través de un rock psicodélico vital, intenso y moderno. El viaje de Gong con sus más de 50 años continúa, y aquí los tenemos en vivo, demostrando que son una banda fenomenal capaz de quemarte el cerebro con su nivel de intensidad y energía. Y con un amigo cabezón en sus filas: el veterano guitarrista brasilero Fabio Golfetti que vuelve a demostrar, junto con sus compañeros, porqué fueron los elegidos de Allen para continuar el viaje interestelar de esa máquina galáctica y metafísica llamada Gong. Este álbum en vivo es un gran documento con las credenciales de la banda actual, grabado durante su última gira por el Reino Unido. Super recontra recomendado! Palabra de cabezón! Artista: Gong Álbum: Pulsing Signals Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 89:28 Referencia: Discogs Nacionalidad: Multinacional   Hay algo bastante especial en el hecho de que Gong aún sobreviva después de

Y traemos otra sorpresita al blog cabeza: el gran Hugh Hopper, miembro de los históricos Soft Machine, quien se une a Lisa Klossner (cantante y artista musical de la onda Canterbury con quien Hopper ya ha trabajado anteriormente) para armar un combo compuesto por 5 eclécticos temas (más tres bonus tracks) donde no les faltará nada. Un disco para amar o para odiar sin términos medios, donde tratar de describirlo es más al pedo que teta de monja, donde simplemente caben los sonidos y las sensaciones. Despojado en cuanto a la cantidad de músicos que intervienen pero magnánimo en cuanto a sonido, solo con la voz de Klossner y la guitarra, bajo y programación de Hopper, más algún acompañamiento adicional, para crear un disco dramático, soberbio, interesante, sobrio por momentos pero no por ello menos volado, y hasta con bastantes elementos propios del Rock In Opposition que suenan como si Henry Cow estuviese interpretando una oda folclórica tradicional escandinava. Especial para los ama

La sorpresita de navidad. Un hito donde la psicología y el jazz-rock se unieron para engendrar el Canterbury. Dos álbums de Soft Machine que datan de 1968 y 1969, llenos de exploraciones tempranas de fusión de jazz, de lo que luego se llamaría Canterbury, voces extravagantes y exploraciones fuera de tiempo. En el "Volumen uno", Soft Machine definitivamente estaba abriendo nuevos caminos en su música, creando la base para el futuro Canterbury,  sin embargo, "Volume Two" muestra a la banda con la idea más clara de la fusión que lograrían posteriormente. Otro tremendo aporte de LightbulbSun que funciona como regalito de navidad, para que lo pongan en la base del arbolito... Artista: Soft Machine Álbum: Volumes One and Two Año: 1973 - 1989 Género: Escena Canterbury Duración: 70:17 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Como dije antes, este álbum dobre son los dos primeros álbumes de Soft Machine lanzados en un CD. Esta es una gran oportunidad

Gracias a Horacio Manrique volvemos al viejo y querido Camel. Como resumen, copio desde otro blog un comentario somero pero perfectamente descriptivo, que reduce en pocas palabras esta joyita que viene al pelo para que se entretengan y disfruten en el fin de semana: "Presentación registrada en el marco de la gira de Camel tras el lanzamiento de 'Harbour Of Tears', que es considerado como una especie de vuelta a las raíces. De los miembros originales solo se mantiene Andy Latimer en guitarra, voz y flauta, pero es claro que los reemplazos están a la altura de las circunstancias. Como era de esperar también aparecen temas de la época más gloriosa de la banda en la década de 1970, lo que hace de 'Coming Of Age' un excelente documento del potencial de Camel". Aparte de este disco, está el DVD, y una parte de él lo pueden encontrar en Youtube. Ah! Y esto también aparece por todo el oleaje que trae la lista de correo, así que el que aún no es parte de ella, sugi

Si quieren deleitarse con la reencarnación de National Health y Hatfield and the North, los invito a sumergirse en el maravilloso neo-Canterbury de Zopp, dos tipos muy talentosos a los que se le suman Andy Tillison, Theo Travis y otros grandes músicos. El resultado es hermoso, prolijo, con buenas ideas. Esto suena a algo así como un Genesis haciendo covers de Soft Machine, o si un Marillion instrumental retomara la onda y el clima de los primeros Camel, combinados con la elegancia de los Caravan pero pasados por el tamiz de Yes. Grandes músicos, tremendos temas, gran inspiración, y si te gusta el rock progresivo en cualquiera de sus facetas (pero más si amas el Canterbury) te va a encantar este disco y lo escucharás una y otra vez. Otro de los mejores discos del pandémico 2020 que estuvo lleno de buena música y mucha peste. Un disco alucinante que gustará a todos, los sinfónicos, los rockeros, los vanguardistas y sobretodo los que aman el sonido Canterbury. Imperdible, no seas bolu

#Músicaparaelencierro. Y continuamos con la travesía del Camello,  aquí con la tercera y última pieza de la trilogía "On the Road", la única que nos faltaba presentar y que gracias a Horacio Manrique lo ponemos en la palestra, un registro grabado el 13 de junio de 1982 en Den Haag, Holanda, y publicado en 1994, que corresponde a la gira del 10º aniversario después del lanzamiento de "The Single Factor". Entonces, ya con "On the Road 1972", "Camel on the Road 1981" y "Camel on the Road 1982" cerramos esta extraña trilogía en vivo (extraña por las fechas de las presentaciones desde la que fueron tomados los registros y el momento de su publicación final. Con ustedes, el Camello en la carretera parte 3, y cerramos, al menos por ahora, la saga del Camello, hasta que los vuelva a traer algún aporte de algún cabezón. Artista: Camel Álbum: On the Road 1982 Año: 1994 Género: Escena Canterbury / Rock progresivo Referencia: Discogs .

#Músicaparaelencierro. Aquí, el sexto álbum en vivo del Camello, grabado el 2 de abril de 1981 en Hammersmith Odeon, Londres, con el Camello presentando una gran parte del (en ese momento) más reciente álbum de estudio: "Nude". Y de paso recordamos que hace ya varios años el cabezón Jorge había presentado una seguidilla de discos de Camel, entre ellos "Warning: Camel On the Road" fechado en 1992 aunque corresponde a grabaciones de 1972 y que se vendía en los conciertos hasta que la banda decidió remasterizarlo en el 1992 y convertirlo en casi un bootleg oficial de la banda. Hoy Horacio Manrique nos presenta algo parecido pero de registros del año 1981, y es la segunda pieza de la trilogía "On the Road" ("On the Road 1972", "Camel on the Road 1981" y "Camel on the Road 1982"). Con ustedes, y para empezar otra semana con más Camel, el camello en la carretera parte 2, porque la parte uno ya la teníamos desde hace mucho tiempo

#Músicaparaelencierro. Y siguiendo con la discografía del Camello que tan amablemente nos presenta Horacio Manrique en la lista de correo cabezona, llegamos al 2000 con nuevo cambio de formación pero siempre con la cabeza de ese genio llamado Andy Latimer, y sin perder el sello caracteristico que ha distinguido a este grupo desde su creacion: su elegancia y la distinción y emotividad de sus temas. "The Paris Collection" fue grabado durante la gira "Rajaz Tour" y contiene temas soberbios, tanto como la química entre los miembros nuevos y los viejos, que hacen de este registro una notable y muy disfrutable afirmación de que lo nuevo y lo viejo puede convivir en perfecta armonía y potenciar el resultado final. Delicadeza, destreza, potencia, virtuosismo, musicalidad y mucho del buen gusto de Camel impreso en un disco en vivo que seguramente les va a encantar. Artista: Camel Álbum: The Paris Collection Año: 2001 Género: Escena Canterbury / Rock progresivo D

#Videosparaelencierro. En otra semana de Camellos, recordamos que Camel en sus comienzos se ganó una inmensa cantidad de seguidores gracias, sobre todo al trío de álbumes que siguieron al debut: "Mirage" (1974), "The Snow Goose" (1975) y "Moonmadness" (1976). Horacio Manrique nos deja un archivo histórico para cerrar una semana a puro Camel (especial del Camello que no termina aquí y continuará la semana próxima), un concierto de 1977 en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid dentro del "Moonmadness Tour", transmitido especialmente por la RTVE en conmemoriación del aniversario de sus 50 añosy del que no hay registro ni video alguno colgado por ningún lado. Richard Sinclair, Andy Ward, Peter Bardens, Andy Latimer, Mel Collins en un DVD especial para un viernes especial. Y ojo que esto no lo encontrarán en ningún lado. Artista: Camel Álbum: Especial RTVE Año: 1977 Género: Escena Canterbury / Rock progresivo Nacionalidad: Ingl

#Músicaparaelencierro. Y seguimos a los ponchazos por la historia de Camel gracias a Horacio Manrique, saltando de atrás para adelante pero sin mucho sentido, más que para darnos cuenta que más allá de las búsquedas de sonido dentro de cada época, el grupo ha mantenido sus rasgos de calidad gracias al bueno de Andy Latimer. Así es que llegamos al Camel de casi el año 2000, el decimotercer álbum del Camello es considerado uno de los mayores logros de la banda, con mucha referencia a la experiencia del bajista Colin Bass en lo que se llama "Música del Mundo", con experimentaciones en los rasgos árabes inspirados en la música de los poetas que transportaban las caravanas a través de los grandes desiertos, y tienen un resultado sensacional, y donde se ve a Camel como un grupo maduro, pero no viejo, y con muchas ganas de explorar nuevos horizontes (como siempre lo ha hecho, con mejor o menor suerte). El tercer disco de estudio de esta era de Camel (primero fue "Dust And Dr

#Músicaparaelencierro. Ayer hablábamos de la casi disolución de Camel y el flojo disco que lo atestigua: "The Single Factor", pero también dijimos que aún le restaban muchos puntos altos en su carrera, y uno de ellos es "Harbour of Tears", excelente y sólido disco conceptual que está basado en la historia de cientos de miles de trabajadores emigrantes que partieron del puerto de Cóbh Harbour (Irlanda) rumbo a una nueva vida en América. "Harbour of Tears" es el álbum conceptual más ambicioso de Camel desde "Nude", y el más logrado. Reducidos a trío pero acompañados por un montón de buenos músicos, con tendencias celtas, suave, sinfonico, pastoral, folk, buenas líricas y ancumbradas composiciones, aquí los registraron lo que para algunos es uno de sus mejores discos prácticamente al nivel de sus clásicos indispensables, porque "A Harbour Of Tears" no es una obra que pueda ser calificada tibiamente, o te gusta o no sin términos medios,

#Músicaparaelencierro. Horacio Manrique nos trae un particular disco del Camello; este disco tiene su historia profunda y emotiva aunque el disco en sí tenga el dudoso adjetivo de ser el peor disco del grupo, y es que en realidad fue pensado para que sea el último, aunque la historia (y Andy Latimer) quisieron que aún hubiera muchas grandes cosas por venir. Es que tras cerar un ciclo ambicioso con la edicion de "Nude", Camel intenta acercarse al sonido de Alan Parsons Project con este "The Single Factor" intentando capturar la misma audiencia y le sale para el traste (no lo salva ni la participación de Anthony Phillips), en medio de la desbandada de sus músicos y presto a poner fin a la vida del Camello. Sin embargo, en su búsqueda de sonidos quedó claro que lo suyo no estaba encaminado hacia la música pop, sino a la instrumentacion atmosférica y la creación detallada de paisajes sonoros, cosa que luego desarrollarían con sumo éxito (esto ya había quedado patente

#Músicaparaelencierro. La década de los setenta finaliza para Camel con "I Can See Your House From Here" (1979), un album un tanto irregular donde las cosas no parecieron funcionar del todo bien con Latimer ya como único lider, aunque tampoco estaba del todo mal, como pudieron apreciar varios cabezones, pero la marcha de Peter Bardens (tras editar "Breathless") supone un gran cambio dentro del sonido Camel. En septiembre de 1980 Camel entró por vez primera en los Abbey Road Studios para grabar un disco, nuevamente conceptual, en el que la mayoría de la música fue compuesta por Andy Latimer (para variar). Se basa en la historia real de un soldado japonés, Hiroo Onoda, que fue encontrado en una isla muchos años después de que la Segunda Guerra Mundial haya terminado, sin darse cuenta de ello. "Nude" es una historia con vida propia y quizás uno los mejores discos de rock sinfónico aparecido en los 80, década devastadora para el género, con un Latimer brill

#Músicaparaelencierro. Horacio Manrique. Con invitados como Mell Collins (sin lugar a dudas, el saxofonista y musico de viento mas nocido del progresivo: Dire Straits, King Crimson, Pete Sinfield, Alan Parsons, etc.) y Phil Collins. Debo decir que más allá de lo musical, la tapa de este disco siempre me ha impactado y es que, personalmente, le tengo un aprecio especial, y por eso y por mucho más, "I Can See Your House From Here" es el trabajo más polémico de la agrupación de Latimer. Así que en nuestro disco Camel del día, traemos al astronauta crucificado que mira a la tierra... Artista: Camel Álbum: I Can See Your House From Here Año: 1979 Género: Rock progresivo / Canterbury Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Cuenta la historia que tras finalizar la gira de su anterior álbum "Breathless", el grupo recluta al teclista norteamericano Kit Watkins del grupo Happy The Man y Colin Bass, que había estado girando con el guitarrista Steve Hill