Artista: Peter Hammill
Álbum: Tears in Time
Año: 2026
Género: Progresivo ecléctico / Art rock
Duración: ----
Referencia: Progarchives
Nacionalidad: Inglaterra
Este lanzamiento es su primer álbum en solitario con temas originales e inéditos en nueve años, desde "From the Trees" de 2017. Poer como único que te dejo para que leas, copio las palabras del Mago Alberto que nos cuenta lo siguiente sobre este trabajo del gran señor Hammill...
Peter Hammill: el vino que no deja de fermentar.
Hay artistas que sobreviven al tiempo. Y hay otros, como el enorme Peter Hammill, que lo derrotan.
En pleno 2026, cuando muchos de sus contemporáneos viven de la nostalgia, Hammill vuelve a ponerse incómodo, intenso y necesario con su último trabajo. A esta altura no es exagerado decirlo: como el buen vino añejo, no solo se conserva, se vuelve más profundo, más complejo, más imprescindible con los años.
Este nuevo disco es un laberinto deliberadamente dispar. No hay dos canciones que busquen el mismo camino, y ahí radica su encanto. Cada tema es un universo propio, con su propia oscuridad, su propia belleza áspera, su marca inconfundible. No es un álbum para escuchar de pasada, es para habitarlo.
No lo digo solo yo: en ProgArchives, el templo del progresivo, le han otorgado una puntuación altísima. Y es justa. Pocas veces un disco suena tan honesto y tan actual a la vez.
Sin más preámbulos, te dejo con sus propias palabras. Transcribo a continuación una entrevista íntima donde Peter nos abre la cocina de esta producción.
Bienvenido una vez más al blog. Cabezón, Peter. Ya no sos una visita, sos parte de nuestro ADN.
«Tears in Time» reúne grabaciones realizadas en distintas encarnaciones de Terra Incognita entre 1991 y 2026. ¿Qué hizo que estas once piezas encajaran ahora? ¿Y trabajar en el material más antiguo se sintió, de algún modo, como colaborar con una versión anterior de ti mismo?
Peter Hammill: En las notas del álbum se indica que se grabó entre 1991 y la actualidad. Esto se debe a que dos de los temas, «Heavy Weather» y «Tabula Rasa», eran obras prácticamente terminadas que grabé cuando estaba en Terra Incognita, en Bath. Originalmente, existían como piezas instrumentales de carácter experimental. Nunca llegaron a convertirse en canciones, y tampoco me planteé que lo fueran.
A medida que avanza cada proyecto, terminas con cosas que, por una razón u otra, no llegaron a la selección final, pero que me mantuvieron ocupado durante bastante tiempo mientras trabajaba en ellas. Así que ahí se quedan, y de vez en cuando un par de ellas resurgen y reclaman su lugar. En este caso, acabaron convirtiéndose en canciones.
Estaba trabajando en varias piezas distintas; algunas han pasado a la carpeta de pendientes y, sin duda, retomaré más adelante. Trabajaba en material durante largos periodos sin pensar conscientemente: «¿Cómo será el álbum?». Sin embargo, llegó un momento en que estas once canciones —pese a ser muy dispares en estilo y contenido— me parecieron conectadas entre sí y me dieron la impresión de formar una colección.
Una vez que eso ocurrió, continué añadiendo pistas, orquestando y haciendo arreglos, ya sabiendo que iban a formar un grupo. Así que surgió cierta cohesión instrumental en cuanto me di cuenta de que constituían un conjunto coherente.
En cuanto a lo de colaborar con una versión anterior de mí mismo... bueno, eso es algo inherente a grabar hoy en día. Obviamente, tardo mucho más en hacer un disco que antes. Solía gustarme hacer las cosas en un plazo máximo de un par de meses, quizá. Hoy en día es cuestión de años. Y, lógicamente, la persona que termina la grabación no es la misma que la empezó, si pasan años de por medio.
Pero sí, hay cierto componente de viaje en el tiempo, de reencontrarse con uno mismo y de aprendizaje constante.
En una entrevista de 1973, comentó casi de pasada que, si los fondos lo permitían, le gustaría grabar con una orquesta sinfónica. Más de cincuenta años después, interpretó «Refugees» con la BBC Concert Orchestra en el Royal Albert Hall. ¿Le vino a la mente aquel viejo deseo? ¿Qué reveló el arreglo de Adam Dennis en la canción?
El arreglo de Adam Dennis fue magnífico. Totalmente fiel a la versión original de la canción. Y esa fue, en cierto modo, la razón por la que no pude negarme a hacerlo, a pesar de la magnitud y de que el proyecto imponía cierto respeto.
Porque yo era el único cantante original que iba a participar en la actuación y porque, en la práctica, se trataba más o menos del arreglo original... Bueno, no es el arreglo original, pero le es fiel. Y, como todavía puedo cantar, sentí que debía hacerlo.
Ya no tengo realmente esa inquietud por grabarme con una orquesta sinfónica. De hecho, esta es la tercera vez que canto con una orquesta. La primera fue en Múnich. La segunda, con la Orchestre National de Lille. Ambas ocasiones quedan ya muy atrás en el tiempo.
Es una experiencia fantástica, pero no algo que quiera seguir haciendo eternamente. Aunque se habla de que quizá haya más actuaciones de rock progresivo. Y debo decir que me lo pasé muy bien en aquel espectáculo.
En cuanto a la experiencia en sí, lo mejor fue el espíritu de colaboración y de comunidad entre todos los participantes: la orquesta, el director, los arreglistas, los organizadores y, sobre todo, los demás cantantes y, por supuesto, Carl Palmer, el instrumentista del grupo. Así que sí, en conjunto fue una experiencia realmente buena.
Hay artistas que sobreviven al tiempo. Y hay otros, como el enorme Peter Hammill, que lo derrotan.
En pleno 2026, cuando muchos de sus contemporáneos viven de la nostalgia, Hammill vuelve a ponerse incómodo, intenso y necesario con su último trabajo. A esta altura no es exagerado decirlo: como el buen vino añejo, no solo se conserva, se vuelve más profundo, más complejo, más imprescindible con los años.
Este nuevo disco es un laberinto deliberadamente dispar. No hay dos canciones que busquen el mismo camino, y ahí radica su encanto. Cada tema es un universo propio, con su propia oscuridad, su propia belleza áspera, su marca inconfundible. No es un álbum para escuchar de pasada, es para habitarlo.
No lo digo solo yo: en ProgArchives, el templo del progresivo, le han otorgado una puntuación altísima. Y es justa. Pocas veces un disco suena tan honesto y tan actual a la vez.
Sin más preámbulos, te dejo con sus propias palabras. Transcribo a continuación una entrevista íntima donde Peter nos abre la cocina de esta producción.
Bienvenido una vez más al blog. Cabezón, Peter. Ya no sos una visita, sos parte de nuestro ADN.
«Tears in Time» reúne grabaciones realizadas en distintas encarnaciones de Terra Incognita entre 1991 y 2026. ¿Qué hizo que estas once piezas encajaran ahora? ¿Y trabajar en el material más antiguo se sintió, de algún modo, como colaborar con una versión anterior de ti mismo?
Peter Hammill: En las notas del álbum se indica que se grabó entre 1991 y la actualidad. Esto se debe a que dos de los temas, «Heavy Weather» y «Tabula Rasa», eran obras prácticamente terminadas que grabé cuando estaba en Terra Incognita, en Bath. Originalmente, existían como piezas instrumentales de carácter experimental. Nunca llegaron a convertirse en canciones, y tampoco me planteé que lo fueran.
A medida que avanza cada proyecto, terminas con cosas que, por una razón u otra, no llegaron a la selección final, pero que me mantuvieron ocupado durante bastante tiempo mientras trabajaba en ellas. Así que ahí se quedan, y de vez en cuando un par de ellas resurgen y reclaman su lugar. En este caso, acabaron convirtiéndose en canciones.
Estaba trabajando en varias piezas distintas; algunas han pasado a la carpeta de pendientes y, sin duda, retomaré más adelante. Trabajaba en material durante largos periodos sin pensar conscientemente: «¿Cómo será el álbum?». Sin embargo, llegó un momento en que estas once canciones —pese a ser muy dispares en estilo y contenido— me parecieron conectadas entre sí y me dieron la impresión de formar una colección.
Una vez que eso ocurrió, continué añadiendo pistas, orquestando y haciendo arreglos, ya sabiendo que iban a formar un grupo. Así que surgió cierta cohesión instrumental en cuanto me di cuenta de que constituían un conjunto coherente.
En cuanto a lo de colaborar con una versión anterior de mí mismo... bueno, eso es algo inherente a grabar hoy en día. Obviamente, tardo mucho más en hacer un disco que antes. Solía gustarme hacer las cosas en un plazo máximo de un par de meses, quizá. Hoy en día es cuestión de años. Y, lógicamente, la persona que termina la grabación no es la misma que la empezó, si pasan años de por medio.
Pero sí, hay cierto componente de viaje en el tiempo, de reencontrarse con uno mismo y de aprendizaje constante.
En una entrevista de 1973, comentó casi de pasada que, si los fondos lo permitían, le gustaría grabar con una orquesta sinfónica. Más de cincuenta años después, interpretó «Refugees» con la BBC Concert Orchestra en el Royal Albert Hall. ¿Le vino a la mente aquel viejo deseo? ¿Qué reveló el arreglo de Adam Dennis en la canción?
El arreglo de Adam Dennis fue magnífico. Totalmente fiel a la versión original de la canción. Y esa fue, en cierto modo, la razón por la que no pude negarme a hacerlo, a pesar de la magnitud y de que el proyecto imponía cierto respeto.
Porque yo era el único cantante original que iba a participar en la actuación y porque, en la práctica, se trataba más o menos del arreglo original... Bueno, no es el arreglo original, pero le es fiel. Y, como todavía puedo cantar, sentí que debía hacerlo.
Ya no tengo realmente esa inquietud por grabarme con una orquesta sinfónica. De hecho, esta es la tercera vez que canto con una orquesta. La primera fue en Múnich. La segunda, con la Orchestre National de Lille. Ambas ocasiones quedan ya muy atrás en el tiempo.
Es una experiencia fantástica, pero no algo que quiera seguir haciendo eternamente. Aunque se habla de que quizá haya más actuaciones de rock progresivo. Y debo decir que me lo pasé muy bien en aquel espectáculo.
En cuanto a la experiencia en sí, lo mejor fue el espíritu de colaboración y de comunidad entre todos los participantes: la orquesta, el director, los arreglistas, los organizadores y, sobre todo, los demás cantantes y, por supuesto, Carl Palmer, el instrumentista del grupo. Así que sí, en conjunto fue una experiencia realmente buena.
Mago Alberto
¿Qué? ¿Acaso no lo pensás escuchar? No te creo...
Acá tenés donde! no vas a poder resistir la tentación!
Y seguramente muchas cosas se podrán decir de este disco, y también del Maestro Hammill, pero ponete las pilas y decilas vos.
Yo me voy a poner a escuchar el disco. Después contame qué te pareció...
Todavía no encontré lugar desde donde escucharlo...
Lista de Temas:
1. For A Rainy Day
2. The Wheels
3. Heavy Weather
4. Angle of the Curve
5. So Much Water
6. Tabula Rasa
7. Oh the End
8. Red Flags (In the Sunset)
9. You'll Never Know
10. The Half of It
11. And When He Ran
Alineación:
- Peter Hammill / Todo
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