Cerramos la semana con un tremendo disco doble, que es la versión 2025 de un disco de 2023. Metal progresivo del bueno, y del mejor, con muchas sorpresas en su sonido: muy cinematográfico y sinfónico, con muchos climas y atmósferas, aires árabes, con muchas texturas, composiciones memorables, grandes voces e instrumentaciones, en fin... esto es un festín de buena música, y no importa si no te gusta el metal, porque esto es metal pero con tantas florituras, momentos de puro clima, arreglos, detallecitos y todo mostrado con una de esas producciones imposibles, donde se escucha hasta el pedo que se rajó el baterista. Y es que Earthside no suena como una banda de rock convencional; funciona como una orquesta de proporciones épicas donde conviven las orquestaciones colosales con arreglos de cuerdas que parecen sacados de una banda sonora de cine y texturas rítmicas inabarcables, polirritmias intrincadas, pasajes pesados de tintes post-djent y una delicadeza ambiental que exige una escucha detallada. Ideal para ir cerrando otra semana de pura música, sorpresas y ganas de romper las bolas, y que lo conozcas y disfrutes en el fin de semana.
Artista: Earthside
Álbum: Let The Truth Speak
Año: 2025
Género: Metal progresivo
Duración: 2:36:50
Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea.
Nacionalidad: EEUU
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Nos toca presentar hoy el segundo álbum del colectivo Earthside, una auténtica obra maestra de la ambición musical contemporánea. Luego de ocho años después de su aclamado debut "A Dream in Static", la banda volvió a correr los límites de lo que entendemos por metal progresivo moderno. Y mientras su primer disco exploraba un plano más íntimo y personal, este álbum pivota hacia una perspectiva colectiva, desde una tensión emocional que atraviesa todo el disco, oscilando entre la catarsis, la disonancia y una belleza.
Este es el típico disco que tiene un montón de comentarios en la red, así que yo copio solamente los que me parecen más relevantes...
El nombre de Earthside se consolidó en el panorama progresivo internacional tras el lanzamiento de su opera prima A Dream In Static (2015) un trabajo que fue alabado por la crítica y que los puso dentro del radar por su propuesta definida como “progresivo cinematográfico” por su alta dosis de complejidad, emotividad y narrativa conceptual.
8 largos años de espera pasaron para que la banda lanzara un nuevo material de estudio, un álbum que según los integrantes puso el énfasis compositivo en un “nosotros”, es decir, se nutrió de la visión colectiva de todos por igual en un mundo post pandémico que era completamente diferente y en cierto punto, más doloroso que antes.
La premisa es aparentemente simple pero profundamente compleja: si la verdad es tan importante para los seres humanos, al grado de considerarla un valor primordial para nuestra especie, ¿Por qué la negamos, modificamos o evitamos cuando nos hace sentir incomodos o va en contra de nuestra narrativa?
Con esta poderosa reflexión surge Let The Truth Speak, segundo álbum que además cuenta con la colaboración de un conjunto estelar de invitados que aporta a la visión general y que inyecta un aire colaborativo internacional: Sandbox Percussion, Keturah, Pritam Adhikary, AJ Channer, Larry Braggs, Sam Gendel, VikKe, Duo Scorpio, Gennady Tkachenko-Papizh, Daniel Tompkins y Baard Kolstad.
But What If We’re Wrong tiene un inicio cálido que funge como una introducción en su máximo esplendor, dejando que el sonido de los teclados construya una atmósfera que las guitarras y batería terminan por decorar con intensidad. La construcción inicial se toma su tiempo en completarse, llegando a un punto culminante en el que las guitarras, riffs y distorsión proyectan presencia y fortaleza.
We Who Lament uno de los singles que nos fueron presentados previamente, se resignifica al ser apreciado como la pieza de un rompecabezas que embona perfecto en el lugar asignado dentro de la obra completa. La versatilidad de las percusiones, el trabajo del bajo y la intensidad de la voz invitada de Keturah ayudan a ensamblar una canción con una vibra memorable que suena grande y gloriosa. Aquí se ofrece uno de los primeros momentos contemplativos y atmosféricos que revela una capa de belleza y emotividad. Una descarga de poder final nos recuerda que esta experiencia tiene un elemento metal que termina por endulzar las melodías vocales con distorsión, riffs y un sonido pesado.
Tyranny arranca con un riff que detona un entramado de pesadez sonora cuyo núcleo recae en las melodías y motivos que hacen que la experiencia de escucha no pierda ese signo épico que se va presentando tema con tema. La voz invitada de Pritam Adhikary destaca con su interpretación, que oscila entre la serenidad y la intensidad, mostrando growls rasposos cuando así se requiere. La sección media ilustra nuevamente la facilidad con la que Earthside integra la atmósferas ominosas para darles un matiz sonoro especial a sus composiciones sin olvidar una intensidad que solo puede describirse como metal.
Pattern Of Rebirth se percibe como un pequeño interludio cuya fuerza expresiva recae en la voz invitada de AJ Channer y su conexión con el conjunto instrumental para crear pasajes de intensidad que oscilan con la calma de una forma orgánica y perfectamente conectada. La energía pesada retumba en el uso del bombo y sus patrones rítmicos, fungiendo como hilo conductor entre los distintos breaks presentados.
Watching The Earth Sink da comienzo con unas oscuras notas de guitarra que se hilan con sutileza ilustrando a la perfección el concepto de construcción en la música progresiva, presentando capas de sonido que poco a poco comienzan a conectarse y ensamblar una idea musical con la participación y presencia de cada uno de los instrumentos.
Llegado el punto en el que se alcanza el clímax de la composición, las guitarras y batería resplandecen con fuerza, sumergiendo al oyente en un espiral de intensidad que absorbe completamente ofreciendo una experiencia inmersiva que realmente puede ser definida como cinematográfica.
The Lesser Evil explota de inmediato con una dosis de fuerza distorsionante que rápidamente cambia su intención para introducir una voz expresiva que endulza al oído presentando melodías y fluctuaciones acompañadas de sutiles guitarras acústicas. En este track se hace presente el elemento ecléctico e innovador de Earthside al introducir trompetas acompañadas de patrones rítmicos irregulares, algo que inyecta un elemento sonoro vivaz y alegre.
Denial’s Aria entra pronto en las emociones de los oyentes mediante una hermosa y poderosa voz que conduce por toda su evolución, mostrando un protagonismo y liderazgo estelar. Sutiles decoraciones de violín y efectos electrónicos terminan por complementar una pieza de transición que sirve para darse un respiro antes de la recta final de la obra.
Vespers es realmente un pasaje con un aire tétrico en la que resaltan voces en primer plano, el eco y elementos corales dan la sensación de alcanzar un punto climático de luz y divinidad, preparando la antesala de la canción homónima creando un aura de misterio y oscuridad contemplativa.
Let The Truth Speak se siente como un punto culminante desde que arranca, emanando la grandilocuencia que un tema culminante requiere, ofreciendo además un conjunto de elementos sonoros diverso y enorme que en compañía de la distorsión y la resonancia de bajo/batería forman un núcleo que palpita irradiando energía, poder y densidad sonora.
Las oscilaciones y momentos de atmósfera propositiva no están ausentes, ofreciendo pasajes que permiten respirar y que se hilan con otras secciones en las que se aprecia de forma absoluta el espíritu progresivo de la banda. Una cátedra de cómo hacer un homónimo de forma épica, majestuosa y envolvente que deja una sensación de satisfacción en los que han seguido la obra desde el comienzo.
Finalmente, All We Know And Ever Loved llega como una especie de epílogo, es un single que fue presentado hace ya un par de años y que en ese sentido no es algo nuevo, pero que dentro de este nuevo contexto que provee la obra, se aprecia como una conclusión marcada por el aspecto emotivo, expresivo y nuevamente cinematográfico que la agrupación maneja tan efectivamente.
Si no han tenido oportunidad de contemplar el maravilloso y épico video que fue presentado con esta pieza, este es un buen momento para hacerlo, ya que es una obra de animación hermosa y una proeza técnica que marcará un estándar audiovisual para la música progresiva.
Let The Truth Speak es una obra monumental en todos los sentidos. La composición, ejecución, diseño y proyección de cada tema se presentan de una manera grandilocuente, ambiciosa, visionaria y perfectamente lograda. La madurez que Earthside ha mostrado y el nivel en que ha elevado su propuesta habla de una evolución protagónica que no cualquier banda es capaz de presentar de forma tan efectiva.
El álbum en sí es toda una experiencia de escucha en la que cada pieza ofrece un conjunto de elementos sonoros que se tejen, hilan y ensamblan para construir texturas emotivas, melódicas, vibrantes, eclécticas y experimentales, todo esto sin olvidar el elemento de fuerza y pesadez que los coloca dentro del amplio espectro del metal progresivo de élite.
Los invitados dan una ejecución estelar que brilla en todo su esplendor y que conduce al oyente por distintos momentos, atmósferas y emociones que harán vibrar a los amantes de los sonidos modernos e innovadores, pero también a aquellos que busquen un sonido pesado con una propuesta distinta y única.
Definitivamente un candidato a lo mejor del año que requiere más de una escucha para apreciarse en todo su esplendor algo que, pese a su extensa duración, se vuelve una labor desafiante que lo convierte en un material altamente re visitable, una de las características que los clásicos del prog suelen tener.
Marcos Emiliano Mosqueda Romero
El disco brilla por la forma en que integra a una constelación de músicos invitados, dándole una identidad propia y camaleónica a cada track sin perder el hilo conductor. Pero está bueno que mientras seguis leyendo todo lo que tenemos para decir de este disco, vayas escuchando algo de él...
"Let The Truth Speak" es un disco denso, complejo y exigente, de esos que no se entregan en la primera escucha, pero con el gancho suficiente para ser disfrutado desde el primer mometno. Te obliga a sumergirte en su universo y te recompensa con creces a medida que le encontrás nuevas capas de profundidad. Es una joya indispensable para cualquier seguidor del rock y metal progresivo de vanguardia.
Llegó diciembre, hablaremos de tres discos más, lo esencial que se haya quedado fuera del tintero y luego el resumen de fin de año con la premiación virtual de ELOMC, para que las masas se apacigüen. El año, aunque ya me explayaré, me ha parecido bueno, o incluso un peldaño más arriba, se nota que la pandemia quedó atrás, aunque a día de hoy voces agoreras hablan del resurgimiento de cosas innombrables allende los mares, esperemos que no pase de la típica exageración mediática... como si los estuviera viendo.
Pero al punto, toca hablar de un disco interesante, pero en el que el exceso puede haber obrado en su contra, me refiero a "Let The Truth Speak" de Earthside, un trabajo dentro del más puro Progresivo que con sus casi setenta y ocho minutos hace el deleite de los amantes del género. Este trabajo puede ser uno de los mejores de su género en mucho tiempo y se tomó la friolera de ocho años en su elaboración. En el mismo, la banda se ha dado el lujo de contar con colaboraciones en cada uno de los diez temas que lo componen (el famoso 'feat.') y la labor de hacer una de las grabaciones / producciones más pulidas de 2023.
Earthside le sonará familiar a muchos, incluso los que no la conocíamos, ya que hacen ese Prog al estilo Haken que se distingue de los otros monstruos del género por su elaboración menos histriónica, más frontal o menos intrincada, como prefieran decirle. En "Let The Truth Speak" hay variedad, es apasionado, melódico, -como dije- complejo pero accesible y tiene su toque épico. El trabajo, a mi en lo particular, me gustó mucho, pero adolece de lo que yo considero el gran error de nuestro tiempo, tiempo en el que por tener menos oportunidades para presentar discos, las bandas saturan la extensión de sus trabajos.
Las diez canciones de "Let The Truth Speak" son buenas, incluso We Who Lament, Watching The Earth Sink, The Lesser Evil y Let The Truth Speak, superiores, con momentos francamente geniales. Pero casi cada una de ella termina agotando, se reiteran más allá de lo que -al menos yo- considero razonable, las buenas ideas que tiene Earthside se difuminan un poco en el agotamiento que la duración produce, es -con perdón del símil- como estar empalmado por seis horas... demasiado (los españoles entiende XD).
Sigue siendo una buena grabación, con disposición se disfruta, realmente mucho reitero y de haber concretado un poco, este podría ser uno de los discos revolución del género, probablemente lo sea para muchos, pero para mi 'el detalle' me lo hizo sentir, a veces, eterno. Prefiero mi música algo más concreta, aún y cuando sea Prog. Incluso en este estilo, a veces menos es más. Muy recomendable, a sabiendas de que hay que tenerle algo de paciencia.
8/10. Portada nominada.
“Tyranny” (con Pritam Adikhary, Aarlon) se convierte en una monumental balada, a ratos medio tiempo, y una segunda parte más calmada con un grandioso final y una orquestación sencillamente enorme. “Pattern Of Rebirth” (con AJ Channer, Fire From The Gods) rompe tanto los esquemas que nos hace atravesar la tonalidad de un disco muy diferente, jugando con los límites del djent hasta el pop, el core y, por segundos, el denostado nu metal, pero todo con tan buen gusto que causa estupor escuchar algo semejante y que el resultado sea tan sobresaliente y con tanto saber hacer. “Watching The Earth Sink” es, de nuevo, la demostración de que a Earthside no les da miedo la calma, en este caso acústica, tras la contundencia anterior, ofreciendo un bello contrapunto que, a muchos, recordará a Opeth. Pero, tras la consabida calma, llega de nuevo la tempestad y, en este caso, la exuberancia con “The Lesser Evil” (con Larry Braggs y Sam Gendel), en la que no faltaran claroscuros y juegos entre la delicadeza y el músculo, además de una sección de metales (acompañados de un falsete brutal) sobre un entrecortado riff djenty, logrando algo verdaderamente sabroso.
“Denial's Aria” (de nuevo con Ketura, VikKe y Duo Scorpio) vuelve a ahondar en esa sensibilidad y la capacidad de perforarnos el alma, gracias a la repetición como mantra, mientras que “Vespers” (con Gennady Tkachenko-Papizh y VikKe) es un atmosférico interludio hasta el clímax que se inicia con “Let The Truth Speak” (con nada más y nada menos que Daniel Tompkins de Tesseract) y una instrumentación absolutamente exótica que, además de contener varios puntos álgidos de clímax, nos lleva a la majestuosa “All We Knew And Ever Loved” (con Baard de Leprous), una instrumental en la que no sobra ni un solo minuto (y eso es decir mucho porque dura más de nueve), en un álbum que empuja al abismo de muchos subgéneros al oyente y, aun cuando ya ha concluido, deja con ganas de más, convirtiéndose en una pequeña y extraña joya en el saturado panorama actual; llámalo djent, prog o como te de la real gana, pero es, pura y dura, buena música.
Lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp:
https://earthside.bandcamp.com/album/let-the-truth-speak
Lista de Temas:
CD 1:
1. But What If We're Wrong? (4:30)
2. We Who Lament (8:44)
3. Tyranny (8:39)
4. Pattern of Rebirth (4:40)
5. Watching the Earth Sink (11:46)
6. The Lesser Evil (10:59)
7. Denial's Aria (5:26)
8. Vespers (2:41)
9. Let the Truth Speak (10:47)
10. All We Knew and Ever Loved (9:19)
CD 2:
01. frozen heart ~ burning world (9:00)
02. earthsink (feat. Daedric) (3:18)
03. laments (Lux Terminus Version) (6:28)
04. all we ever loved (Frank Sacramone Piano Version) (2:43)
05. Let The Truth Speak (Gennady Version) (10:46)
06. But What If We're Wrong (Orchestra) (4:33)
07. Denial's Aria (Ambient) (5:25)
08. We Who Lament (Instrumental) (8:45)
09. Tyranny (Instrumental) (8:39)
10. Pattern of Rebirth (Instrumental) (4:38)
11. The Lesser Evil (Instrumental) (10:58)
12. All We Knew And Ever Loved (Drum Remix) (4:10
Alineación:
- Jamie van Dyck / guitars, keyboards, backing vocals
- Frank Sacramone / keyboards, backing vocals
- Ryan Griffin / bass
- Ben Shanbrom / drum, backing vocals
With:
Sandbox / percussion (1)
Keturah / vocals (2,7)
Pritam Adhikary / lead vocals (3)
AJ Channer / lead vocals (4)
Larry Braggs / lead vocals (6)
Sam Gendel / tenor saxophone (6)
VikKe / vocals (7,8)
Duo Scorpio / harp (7)
Gennady Tkachenko-Papizh / vocals (8,9)
Daniel Tompkins / lead vocals (9)
Baard Kolstad / drums (10)




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