Ir al contenido principal

Silberbart - 4 Times Sound Razing (1971)

LightbulbSun se mete de cabeza en el Krautrock más sabroso y demencial con el primer y único disco de Silberbart, el proto-metal más rudo y los viajes lisérgicos más desquiciados se cruzan en un callejón sin salida, es el único álbum de este power trío alemán. Este disco es una joya de culto tan extremo como fascinante, el grupo pasó a la historia por facturar una de las propuestas más ruidosas, viscerales y mentalmente inestables de la Europa de principios de los setenta: fuzz valvular, caos atonal, pegada demoledora, paranoia lisérgica, exorcismo y vértigo, todo en un solo disco. Desde la óptica estrictamente instrumental, este disco es un tratado de demolición sónica, lejos de la sofisticación electrónica o los pasajes jazzeros de otros exponentes alemanes, esto se sostiene sobre riffs distorsionados, fuzz asesino a volumen suicida y una guitarra que alterna entre solos punzantes y colapsos atonales furiosos, mientras la base rítmica es un verdadero motor a reacción a una intensidad volcánica. Con cuatro canciones que superan holgadamente los diez minutos (a excepción del gags inicial), transmutan permanentemente entre pasajes de heavy blues pesado y zapadas psicodélicas donde los instrumentos parecen correrse de eje a propósito. Mención aparte para las voces y alaridos al límite que por momentos rozan el desequilibrio mental total. Si querés algo diferente a lo que publicamos generalmente, escuchate este disquito...

Artista: Silberbart
Álbum: 4 Times Sound Razing
Año: 1971
Género: Krautrock 
Duración: 42:26
Referencia: Rate Your Music
Nacionalidad: Alemania


Escuchar este disco es como quedar encerrado en una feria de diversiones abandonada pero conducida por dementes mientras afuera se desata una tormenta eléctrica diluviana, por la que no te podés escapar, ni querés hacerlo aunque sufras. No es una música que te lleve de la mano de manera amable; te sacude el sistema nervioso, te desconecta de la realidad y te somete a un trance alucinógeno donde la tensión constante y los estallidos ruidosos te dejan con la adrenalina por las nubes, no apto para gente con problemas cardíacos o emocionales. Es un viaje crudo, oscuro y por momentos incómodo, pero dotado de una honestidad brutal que hace que cada giro inesperado valga la pena.

Pero me callo un poco y los dejo con un comentario en serio...

Entre Ruidos y Almas en Pena: El Exorcismo Sonoro de 4 Times Sound Razinge
Parte I – Cuando el Caos Tiene Nombre y Sabe a Hierro
Entre las grietas humeantes del Krautrock más insurgente y las cavernas primitivas del Hard Rock europeo nace esta criatura sonora llamada 4 Times Sound Razinge. Un álbum que no pide permiso ni da explicaciones. Que abre las puertas del subconsciente con una patada y un grito ronco, de esos que te dejan vibrando el esternón. Lo que aquí se manifiesta no es una obra en sentido tradicional, es más bien un accidente cósmico, una tormenta de ácido sulfúrico derramada sobre los planos sonoros del Heavy Prog. Engendrada en pleno apogeo del "germen", esta propuesta se embriaga de experimentación. Cambios de ritmo abruptos, riffs filosos como cuchillas rituales y una performance vocal que más que cantar, invoca. Hay gritos, lamentos, exorcismos sonoros. Es como si la banda hubiese tenido acceso a un túnel oculto del alma humana… y decidiera no salir nunca más. Todo esto viene envuelto en una atmósfera que huele a sótano, a cable chamuscado, a sangre vieja. Una experiencia sónica densa, alucinada, y con la cadencia lenta de una procesión por el infierno industrial. No es un disco complaciente. Ni lo intenta. A ratos, 4 Times Sound Razinge se vuelve asfixiante, incluso molesto, pero esa es parte de su encanto maldito. El oyente queda atrapado entre los delirios proto-metálicos y los reflejos progresivos de una banda que no vino a complacer, sino a provocar. Y en ese caos cuidadosamente cultivado, aparece una armonía tenue, casi fantasmal, como si entre el derrumbe se filtrara un rayo de belleza distorsionada.
Parte II – La Fiebre y el Reposo: Un Culto en Silencio
Recuerdo la primera vez que lo escuché. Esperaba paisajes más nítidos, esos clásicos vuelos del rock progresivo alemán donde la melancolía se encuentra con la ciencia ficción. Pero 4 Times Sound Razinge era otra cosa. Un muro. Un martillo. Una grieta sin fondo. Su performance me resultó agobiante y, al mismo tiempo, magnética. ¿Cómo algo podía ser tan irritante y tan sugerente al mismo tiempo? Su ejecución vocal desquiciada, los riffs aferrados a la columna vertebral de lo denso, la atmósfera de pesadilla sónica con ecos al Krautrock más extremo… todo era un cóctel peligroso. Me agotaba. Me encantaba. Me hacía volver. Era como una vieja película psicodélica de culto que no entiendes a la primera, pero intuyes que guarda un secreto oscuro entre fotograma y fotograma. Hoy sé que es un álbum que necesita distancia. Que no puede tomarse como una bebida diaria, sino como un veneno que se prueba de tanto en tanto, con respeto y ánimo adecuado. Es una obra áspera, con alma de maldición, y sin embargo guarda una gracia escondida entre tanto alarido y distorsión. Una joya subterránea para espíritus dispuestos a caminar por el borde. No es la gran maravilla del Krautrock ni del Heavy Prog. Pero sí es una experiencia. Un trance. Una sesión de sonido donde lo enfermo y lo sublime se dan la mano con una sonrisa torcida. Para mí, un álbum de tibia impresión, que se torna memorable cuando lo encuentras en el momento exacto: fresco, oscuro y con el alma abierta al estruendo. Hasta más vernos.
Mini-datos:

  • Publicado originalmente en 1971 en Philips, el primer y único trabajo de Silberbart representa una experiencia propulsora y explosiva de rock pesado con furiosos fenómenos psicodélicos.
  •  La banda está dirigida por el guitarrista y vocalista  Hajo Teschner. Silberbart se había formado como un power trio para crear  “poderosas” canciones. Ese era el concepto original de la banda. Ser una banda potente que fecundaría rabia y fuerza en su música. En otras palabras crear canciones épicas bajo el yugo del metal. 

El hombre polilla


Lo que te propongo ahora es que lo empieces a escuchar un poquito y que después me cuentes...



"4 Times Sound Razing" es un monumento imprescindible del proto-metal psicodélico y el under alemán más desatado, una rareza absoluta para oídos valientes que disfrutan del riesgo extremo. Cuando tu cabecita loca te pida volumen ensordecedor, distorsión sin anestesia y una dosis de locura analógica salida directamente de los sótanos de 1971, este es el disco ideal.

Una implosión atómica surgida desde los laboratorios alemanes más oscuros, escuchalo desde acá:
https://www.youtube.com/watch?v=_TUfDN-3Atk


Lista de Temas:
1. Chub Chub Cherry (4:23)
2. Brain Brain (16:16)
3. God (10:07)
4. Head Tear of the Drunken Sun (12:00)

Alineación:
- Werner Klug / bass
- Peter Bahrens / drum, percussion
- Hajo Teschner / vocal, guitars



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Kabusacki 6.1 - La Maravilla (2004)

Y a esto que presentamos ahora no le vamos a dar mucha vuelta, ya que aquellos enamorados del universo musical del señor Robert Fripp, alias el enano maldito, el petiso cascarrabias y tantos otros apodos que le hemos puesto a lo largo de los años, ya saben de qué se trata y lo van a valorar de esa manera y a consecuencia de ello. Fernando Kabusacki, miembro de The League of Crafty Guitarists, Los Gauchos Alemanes, Círculo de Guitarras de Buenos Aires, La National Film Chamber Orchestra y muchos otros proyectos. Les dejo este excelente trabajo de Fernando Kabusacki, alumno de Robert Fripp. Un disco con un sonido agradable y pegadizo por momentos, experimental en otros que se deja escuchar y donde se puede notar desde el arranque un toque Crimson etapa años ochenta. Darle muchas más vueltas es más al pedo que teta de monja... Artista: Kabusacki Álbum: La Maravilla Año: 2004 Género: Art Rock / Progresivo ecléctico Duración: 59:59 Nacionalidad: Argentina Es uno de los principales...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.