Ir al contenido principal

Horeja - fffrrr (nhf) (2004)

Jazz rock fusionado con música étnica de publos originarios que da un aire a R.I.O. y Avant prog que mata. "Nos interesan las culturas ancestrales, o en algunas de ellas que comparten aparte de la cosmovisión un sentido rítmico. No nos interesa la cultura celta, por dar un ejemplo. La kaweskar (otro de los pueblos australes sudamericanos, también conocidos como alacalufes) fue toda una sorpresa. Rítmicamente en sus melodías a capella son súper irregulares para nosotros, pero diría que se sienten otros acentos naturales producto de su entorno, o sus genes, vaya uno saber todo lo que hace a un pueblo". Así comienza la presentación que Horeja hace de su propio disco, y con eso da toda una idea de la onda que puede llegar a tener este trabajo. Recordamos y revivimos un disco que hemos presentado ya hace mucho tiempo atrás, pero que siempre es bueno volver sobre él por su calidad compositiva, su búsqueda y su propuesta, y por varias cosas más que si querés conocerlas entrá al posteo y fijate. Más rock chileno del bueno, aunque me imagino que ya te das cuenta que este rock no es rock y ya. Horeja se las trae, y por ello volvemos a ellos. Muy acorde a esta semana de progresivo latinoamericano, si nunca los escuchaste, no seas boludo y no pierdas más tiempo.

Artista: Horeja
Álbum: fffrrr (nhf)
Año: 2004
Género: Jazz rock / Fusión
Duración: 61:47
Nacionalidad: Chile


En Abril del año 2000 los guitarristas chilenos Rodrigo De la Prida y Luis Saavedra, profesores del Instituto Profesional Escuela Moderna de Música, se juntaron para dar vida a un nuevo proyecto.
En un principio la música de Horeja era en su mayor parte instrumental y tomaba elementos del funk, hip-hop, jazz, rock, y de la música de raíces, principalmente de Chile.
El 2004 Horeja lanza su primer disco, recibiendo excelentes comentarios de la crítica especializada. El título del disco es "fffrrr (nhf)" e incluye una versión del tema de Los Jaivas "Corre que te Pillo".
Cuando en Septiembre del 2006 se lanza el segundo álbum, titulado "Tuwún", el estilo y la sonoridad de la banda se ha acercado más al rock, y casi todas las composiciones tienen letras, las que expresan una visión crítica de la sociedad y los tiempos modernos. Además, hay un mayor uso de instrumentos autóctonos.
Junto con esto el grupo graba su primer video clip para el tema "El Guillatún", original de Violeta Parra.
El 2010 Horeja lanza su tercer disco, llamado "La más Desechable de Todas las Máquinas".
 
 

El primer disco del grupo chileno Horeja, el disco que tiene más ritmos y melodías ancestrales de culturas como la selknam, aymara, kawéskar y mapuche; con una sonoridad bastante diferente a los posteriores discos, mucho más intrumental y de carácter más cercano a lo que conocemos como rock progresivo.
Nos interesan las culturas ancestrales, o en algunas de ellas que comparten aparte de la cosmovisión un sentido rítmico. No nos interesa la cultura celta, por dar un ejemplo. La kaweskar (otro de los pueblos australes sudamericanos, también conocidos como alacalufes) fue toda una sorpresa. Rítmicamente en sus melodías a capella son súper irregulares para nosotros, pero diría que se sienten otros acentos naturales producto de su entorno, o sus genes, vaya uno saber todo lo que hace a un pueblo.
Ése es un interés que teníamos desde antes de la formación de Horeja. A fines de los '90 había descubierto las grabaciones de Anne Chapman con los selk'nam, y tanto melódica como rítmicamente me interesaron de inmediato. Es una música de gran pureza, que obviamente no persigue ningún tipo de notoriedad ni enaltecimiento ególatra, que no está viciada de modernismo. Al mismo tiempo es simple y compleja, tienes melodías con dos o tres notas, pero con otro concepto rítmico más abierto, no tan cuadrado como el de la música que estamos acostumbrados a escuchar en la actualidad. Encajaba muy bien con el concepto de fusión que estaba trabajando en la composición en ese momento.
"Han k'win saik" significa algo así como "los que han desaparecido" en selk'nam. Está dedicado a nuestros desaparecidos más recientes, pero también al mismo pueblo selk'nam, y por medio de ellos a los demás que han sucumbido ante el modernismo y el capitalismo depredador. Y "Maukel" es una referencia a Timaukel, que significa "que está allá arriba". La melodía de la voz es la misma cantada por Lola Kiepja en las grabaciones con Chapman, y lo cantaban las mujeres para hacer bajar del cielo a Kulan, una lujuriosa deidad femenina. "Maukel" se refiere al cielo más remoto o austral.

En disco tiene un cover de "Corre que te pillo", el malambo instrumental de Los Jaivas.
Andábamos con ganas de hacer una versión de algún tema de ellos, porque Los Jaivas son un referente fundacional del rock chileno como banda con una identidad única. Y ese tema, por nuestra inquietud rítmica, nos acomodaba más.
Consideramos varios temas de Los Jaivas, pero finalmente nos quedamos con ése por las posibilidades rítmicas y de reinterpretación que ofrecía. Quisimos hacer una versión basada en el tema original, pero que también nos permitiera agregar ideas; tomar por ejemplo un pequeño motivo melódico del tema y crear a partir de él nuevas melodías.

Las composiciones de Horeja tienen muchas partes, métricas irregulares, cambios de ritmo, pero no es algo que les interese ni que busquen. Stravinsky decía que la música tiene que estructurarse en la unidad y no en la variedad, y ése es un rasgo del grupo, el de la variedad a toda costa, que los aleja del muchos grupos de rock progresivo. Ellos tratan de hacer algo similar a lo que tiene la música selk'nam: la unión de elementos muy simples con otros no necesariamente complejos, sino más bien interesantes o poco obvios. Y dentro del conjunto de elementos que forman la música del grupo como tal, están sus letras, el ensaje social de las letras pareciera que tiene al menos el mismo valor que el musical, incluso en este álbum que tiene un carácter más instrumental. Música instrumental con apariciones vocales esporádicas, unas veces con letra y otras como un instrumento melódico o rítmico más.

Y con ésto terminamos con la discografía de Horeja. espero que les haya sido de su agrado. No tengo mucho más para agregarles, un grupo que fue una sorpresa reencontrarme con esta música que había escuchado hace tiempo.

soundcloud.com/horeja/
www.facebook.com/horeja
 
Pueden escucharlo completo desde su espacio en Bandcamp:
https://horeja.bandcamp.com/album/fffrrr-nhf
 
 
Lista de Temas:
1. Ktq - ¡Oh!
2. fffrrr (nhf)
3. Domestic - Habilidad
4. Mr. J.A.
5. Matinal
6. Su Serie Favorita
7. Canción Del Lobo Fino
8. Han K'win Saik (Los Que Han Desaparecido)
9. ¿CPS3M?
10. Corre Que Te Pillo
11. Infórmese
12. Nosotros Somos Los Jueces
13. fDMSCH¿CNM
14. Maukel

Alineación:
- Rodrigo de la Prida / guitarras
- Luis Saavedra / guitarras
- Javier Barahona / bajo
- Ramón Plaza / batería

Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.