Ir al contenido principal

Felix Martin - The Scenic Album (2013)

Artista: Felix Martin
Álbum: The Scenic Album
Año: 2013
Género: Heavy progresivo
Duración: 42:47
Nacionalidad: Venezuela / EEUU


Lista de Temas:
1. The Tango I
2. The Tango II
3. The Tango III
4. Spam II 04:18
5. The Triangle Tune
6. High Spirit
7. Viroliano Tries Prog
8. Viroliano Tries Jazz
9. Viroliano Tires Metal
10. Eleven Drums
11. 2 AM 05:39

Alineación:
- Felix Martin / 14 String Guitar
With:
Nathan Navarro / Bass and Chapman Stick
Marco Minnemann / Drums
Charlie Zeleny / Drums


Ahora les voy a presentar un disco, no está disponible para la descarga pero lo pueden escuchar en su espacio de bandcamp, y por supuesto, si quieren lo pueden comprar. Ya con ver la portada, se sabe qué nos va a deparar. Por un lado, Felix Martin, un guitarrista venezolano que toca con una guitarra de catorce cuerdas (creada por él mismo) y por el otro, Marco Minnemann (Necrophagist, The Aristocrats, Steven Wilson), un músico que ya no necesita presentación. Un debut sumamente auspicioso, plagado de técnicas y matices, y cuenta con su compañero bajista de la universidad de Berklee Nathan Navarro.

Felix Martin is a Venezuelan guitar player known for creating a new style of playing his self-designed 14,16-string guitars, and his versatility when composing music in several styles of music mixed with progressive metal.
Felix has toured over 17 countries throughout his career, performing with his own band and doing clinics to teach his self-invented techniques.
The debut Prosthetic studio album by genre-defying 14-string guitarist Felix Martin features Nathan Navarro on bass and Marco Minnemann (Necrophagist, The Aristocrats, Steven Wilson) on drums.

Felix Martin es conocido por la creación de un nuevo estilo de tocar sus propias guitarras, y su versatilidad a la hora de componer diferentes estilos de música. El disco "The Scenic Album" fusiona elementos del metal progresivo, jazz, musica folklorica y fusión.

If progressive metal has a bad reputation, Felix Martin isn’t aware of it-- and something tells me he isn’t particularly irked. The Venezuelan guitarist makes one of the most overwrought genres sound natural and digestible as ever, and through nothing more than ambitious-- but logical-- songwriting.
The Scenic Album is dense and comprehensive, harboring the breed of power that guitarists like Tosin Abasi and Chris Letchford have been swiping at for quite some now. Not to say Felix Martin has outperformed his peers-- his style is more an amalgam of his favorites, and is lacking its own definitive edge-- but for the man’s debut release, The Scenic Album is quite the accomplishment. A glance at the album’s tracklist reveals Martin’s stylistic ambition; the three-part series of “Viroliano Tries Prog,” “Viroliano Tries Jazz” and “Viroliano Tries Metal” says enough on that front. To be fair, though, those song titles give the wrong impression of The Scenic Album. While it is chock-full of different genres, they function as cards he plays throughout the album’s runtime, not bells and whistles he throws in for novelty’s sake. While “Viroliano Tries Metal” is as brutish as expected, the track still blends in with The Scenic Album’s overall aesthetic, camouflaging itself amongst the other behemoths on this record. “High Spirit” begins by exploring progressive metal in a way Animals As Leaders once did, and “Triangle Tune” is both complex and affecting-- it wouldn’t even surprise me if, in an alternate universe, the track were placed on a more caffeine-laced copy of the latest Scale the Summit record. The song conveys emotional substance in such an instrumentally industrious way, toying with dynamics and distinct styles from one moment to the next. But these parts of The Scenic Album overshadow the rest, for they illustrate a picture of Felix Martin himself, not the aggregate parts of his biggest influences.
I can’t say the same for the rest of the record; The Scenic Album is awe-inspiring, but not particularly innovative. Of course, this isn’t much of an issue-- all music is inspired by the music before it, and so forth-- but I do look forward to when Felix Martin finds a more distinctive voice to present in the future. The record is already promising on so many fronts, namely that it’s musically mountainous without being overbearing. This is the case because it’s Martin, doing what he loves and with the help of his friends. If he’d thought up a pretentious band name and chosen an off-the-mark art style for this record, well, I wouldn’t have been surprised. It simply would have created a more amusing release than a memorable one. But because the album cover is nothing more than Felix with his custom 14-string guitar, and because the contained music is nothing more than a collection of songs that aesthetically speak for themselves, I can’t help but be fascinated with The Scenic Album. It’s entertaining, sleek and unique, but more importantly, it’s an immensely solid record from a man who’s bound to blow up the prog-metal scene someday soon.
Jacob R.

You may not have heard of Felix Martin, but you've clicked through the cover art to get here. You're probably starting to get the idea. Basically, the Venezuelan designed a double-necked, fourteen-string guitar which could fit onto a single body, and now he's playing it. As a Berklee graduate, his chops aren't bad and neither are his connections. On the attractively titled "The Scenic Album," he's joined by two other virtuosos; the first is Marco Minnemann, former Necrophagist and Steven Wilson sticksman and one of the most technically accomplished drummers in metal. Equally impressive, though less experienced, is bassist Nathan Navarro, who's using his YouTube account to wrench full-blooded, wobs-and-all dubstep out of a modified four-string. There is every chance that each of these three will be leading their discipline in the next few years. The album is so immaculately put together that it makes you wonder whether it's been executed by robots. Martin's two-handed tapping is harmonically, rhythmically and melodically versatile and notes go by in a flurry of interesting combinations. Opening suite "The Tango" is a modal shindig with carnival flair and plenty of room for soloing, where every subdivision of the beat is covered by one of the trio. Despite being a markedly heavy track, "Viroliano Tries Metal" is a little easier on the ear because there are audible spaces between notes. "Spam II" is arguably the strangest of the bunch, with double kick, dissonant Phrygian riffing and hardly any distortion to complete the package. Martin deserves credit for covering so much ground on a debut album, from soft rock to metal and through several permutations of prog. Sadly, many of these experiments are the superficial interpretations of genre that weaker virtuoso players indulge in. "Viroliano Tries Jazz," too, but all that entails is 60 seconds of swing rhythms, thrown into the normal mix of distortion and scale runs. He can resemble metal, jazz or prog but can't embody them just yet. // 6
Martin does well to avoid vocals, particularly on the metal tracks. All too many "shred" guitarists miss the point of being a soloist by letting somebody else sing over their work, but this album strikes the right balance between the man and the ensemble. // 7
This album is stimulating in senses theoretical, technical and (to an extent) musical, but the greatest thrill you get is from knowing that people have put such a complex piece together from scratch. Sadly, that excitement is curbed by the fact that you can't see it happening; you want to understand the slap and pop on "The Tango" and how "Triangle Tune" is held together when it feels like it's about to go off the rails. When you're unsighted there's only so much to learn. "The Scenic Album" is as much science as art, and life is too short to be spending all your time in the lab
UG Team

Among passionate music fans there is a real desire to hear the sonic unknown, to find until now unheard of amalgamations of styles and sounds. For me, Felix Martin encompasses that thrilling aspect of musical discovery, and in particular the mixing of a widening divergence of styles with metal. His forward-thinking approach to combining jazz and metal into legitimate jazz-metal impressed me from the first time I heard his 2010 debut, Bizarre Rejection, which I bought on Itunes but is no longer available there.
Since that time he was signed by Prosthetic Records and released a live album that contained four songs from his debut and a few new originals that showed even further depth in his crazy eight-finger tapping and the use of a unique 14-string guitar that allows him to play things no one else can. Now in 2013, a new Felix Martin release has dawned, this time entitled The Scenic Album.
The Scenic Album reveals continued evolution and growth in Felix Martin’s songwriting while also featuring three tracks from his previous live album. It starts out strong with the three-song “Tango” suite, which, as the title suggests, integrates Felix’s love for Latin rhythms and world music into his signature style of tapping. Where these songs diverge from those genres is in some oddly phrased metal riffs and Felix’s use of his instrument to create hybrid slap/pop-fueled rhythms and to intersperse soft yet powerful excursions into playful jazz. His sparingly used introduction of Meshuggah-inspired rhythms into his music also adds a new dimension not found on previous efforts.
After the strong three-song opener, the album moves on to “Spam II”, a delightful second chapter to what began with the first “Spam” way back on his debut album Bizarre Rejection. Like Part One, the song is a shifting blur of styles and emotions spliced up and regurgitated into one mass, much like the process used to create Spam by stripping and re-combining elements into an unholy singular whole. After the excellent “Spam II”, we get another exquisitely beautiful showcase of his tapping skills in the one-two punch of “Triangle Tune” and “High Spirit”. The rest of the album continues to expand and explore more diverse combinations of jazz and metal with a Latin flair, and never disappoints or bores.
The Scenic Album sees Felix Martin once again fuse jaw-dropping technicality with a fluid sense of grace and feeling. He has outclassed the majority of instrumental guitarists who are simply incapable of delivering this kind of multifaceted experience. There is a soulfulness to Felix Martin’s playing and a wise desire to frequently shift from the complex to the simple, and to do so in a meaningful way that never feels contrived.
Beyond his powerhouse playing, he has also wisely chosen two incredibly talented people to back him up on The Scenic Album, and their contributions take the album to even greater heights. Joining him is Nathan Navarro, a phenomenal bassist who furiously funks up this album and is audible at just about every point. His playing here, in tone and style, reminds me of Trevor Dunn, specifically on the first Mr. Bungle record, though occasionally the slap/popping you hear is Felix Martin (I noticed that when watching a playthrough of “Tango”, but that’s a rarity as far as I know.)
Rounding out the trio is the ever-eclectic Marco Minnemann, a drummer who is just as comfortable in a world music group or rock band as he is playing live for Necrophagist or doing studio work for Ephel Duath. While at times his playing feels more subdued as he follows Felix, he often branches out into a complicated flurry of beats delivered with a groovy precision most metal drummers simply don’t have.
With The Scenic Album, Felix Martin expands his own self-created hybrid of jazz-metal and does so in a way that is often stunningly beautiful. He expertly crafts complex yet catchy songs that resonate with a sincere emotional core that keeps your attention. With this release he has made clear his continued desired to blur and knock down sonic boundaries with ease, and he has a bright future ahead of him.
Austin Weber

Técnicamente, esto es súper impresionante, aunque musicalmente su estructura no es muy coherentemente, es un poco un cosas mezcladas de mostrar y tratar de mostrarse como un animal al frente de su guitarra, pero no hay mucha cohesión a sus canciones, ojo, con ideas buenas, pero quizás escuchando el conjunto de canciones es donde no se puede percibir la obra como un todo. La guitarra es sin duda una locura y el tipo es una bestia, y hay momentos en los que las canciones son fantásticas, pero las transiciones son pobres y el disco en sí parece un conjunto que se copió y pegó para formar un grupo de canciones.
Él es un músico brillante sin embargo, su forma de tocar es increíble y este es sólo su primer álbum, así que estoy seguro de que va a encontrar su propio estilo y va a depurar su capacidad creativa en las composiciones, esperemos que no se pierda en la maraña de tantas cuerdas.
Bueno, lo presentamos en nuestro blog, como para que vayan conociendo al músico y a su obra, veremos que es lo que nos trae este señor en el futuro.







Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

The Alan Parsons Project - Pyramid (Super Edtion Deluxe) (2024)

Otro gran aporte del Mago Alberto, se trata del tercer álbum de Alan Parsons Project, pero ahora reeditado en este 2024. "Pyramid" fue un álbum conceptual centrado en las pirámides de Giza, que se grabó en los estudios Abbey Road con una variedad de vocalistas y músicos un conjunto de 4 CD que incluyen una nueva remasterización del álbum por Miles Showell y 67 temas adicionales, 54 de ellos inéditos, incluidas tomas descartadas de sesiones de estudio y demos de Eric Woolfson o "Songwriting Diaries", como se las conoce. Y lo presentamos basándonos en un comentario que nos dejó hace tiempo nuestro amigo El Canario, que como siempre se disfruta mucho. Que lo disfruten, tanto al texto como a esta nueva versión de este clásico. Artista:  The Alan Parsons Project Álbum:  Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008) Año: 1978 - 2024 Género:  rock progresivo, rock sinfónico Duración: 1:03:40 Nacionalidad:  inglesa De todo lo que he escuchado de Alan Par

King Crimson - Larks' Tongues In Aspic 50th Anniversary Edition Elemental Mixes (1973 - 2023)

Para ir cerrando la semana vamos con uno de los clásicos experimental de todos los tiempos, pero presentado de un modo nuevo gracias al Mago Alberto que se zarpa nuevamente para quemarla las válvulas a más de un cabezón, mientras que a algunos más les funde algunas lamparitas. Hablo de un álbum que rompió nuestra percepción del mundo de la música, donde Fripp, Bruford, Wetton, Cross y Muir crean un disco bisagra en la historia del Rey Carmesí, pero ahora en otra versión distinta a la que conocés, y sobre ello nos dice el Mago: "Una nueva edicion de Larks Tongues in Aspic commemorando los 50 años de la salida de esta enorme obra, y así como sucedió con RED nos encontramos con un nuevo lanzamiento con nuevas versiones y mezclas, esta vez a cargo de David Singleton, van a poder disfrutar también de versiones alternativas del mismo álbum. Cuando se lanzo este disco King Crimson rompió con todos los moldes existentes hasta el momento, la instrumentación era exquisita y la grabación era

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Lluis Llach - Viatge A Itaca (1975)

En 1975, Lluis Llach crea uno de sus mejores discos: Viatge a Ítaca. Partiendo de los poemas de Constantino Petrou Cavafis, poeta griego, inspirado a su vez en "La Odisea", y ahora el Canario nos reseña y trae éste disco. Ítaca, la patria del mítico Ulises es una isla en el mar Jónico, una más de las seis mil islas e islotes que forman Grecia. Gran disco de un gran músico. Lluis Llach demuestra con este disco que es capaz de componer una hermosa sinfonía. Con este disco inició la colaboración en los arreglos de Manel Camp y Santi Arisa en batería, antiguos componentes de Fussion. Artista: Lluis Llach Álbum: Viatge A Itaca Año: 1975 Género: Nueva canción de Catalunya / Prog folk / Sinfónico Nacionalidad: España Lista de Temas: 1. Ítaca 2. A força de nits 3. Escriu-me aviat 4. Fins el mai 5. Abril 74 Alineación: - Lluis Llach / Voz, composición, arreglos - Manel Camp / Dirección musical - Santi Arisa / Batería y percusión - Tete Matutano / Flauta - La

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.