Ir al contenido principal

Chac Mool - Caricia Digital (1984)

Luego de revivir los discos de Banda Elástica, José Luis Fernández Ledesma, Cast y Artabel, seguimos con las grandes agrupaciones del rock mexicano, y ahora le toca a Chac Mool. Acá vamos a revivir la discografía de uno de los más destacados proyectos del rock progresivo latinoamericano, con Jorge Reyes y Carlos Alvarado entre sus filas, y empezamos justamente por su último disco, en otro aporte de Carlos Mora y su Viaje al Espacio Visceral. Un grupo ya mítico, influencia de King Crimson, toques autóctonos y prehispánicos y letras que claramente definen una época y un lugar, con un título irónico que contrasta con la foto de tapa, "Caricia Digital" podría bien salir de las imaginerías contraculturales de nuestra actualidad, pero es un lúcido y lúdico registro que salió en un "1984" y todo da la casualidad de aproximarse a un juego de palabras orwelleano. Con ustedes, el primero de la serie de discos donde Chac Mool y su historia serán los protagonistas...

Artista: Chac Mool
Álbum: Caricia Digital
Año: 1984
Género: Progresivo Crossover
Duración: 33:37
Nacionalidad: México


Seguimos con los grandes aportes de las majores bandas mexicanas, uno de los pilares del actual movimientos progresivo en latinoamérica, aunque en muchos países fuera de México aún no los conozcan. Un disco que marca un cambio en el sonido prog de la banda y que al mismo tiempo anuncia el cierre definitivo del proyecto.
La aparición de Chac Mool en los escenarios coincide con el inicio de la década del boom del rock mexicano. La decada de los 80`s resulto algo contrastante. Fue la década del "Rock en tu idioma", muchas bandas, mejor dicho la mayoría o prácticamente todas las bandas latinoamericanas, reciclaban los sonidos producidos por bandas extranjeras de la época. Pero Chac Mool tuvo la luz de una buena estrella: Jorge Reyes quien desde aquí se proyectaba hacia la utilización de instrumentos prehispánicos, sonido que decoraba con elegancia los discos de este grupo ya mítico. Una de las principales características del grupo, fue la creación de atmósferas a través de letras profundas que obligaban al oído a trasladarse a un mundo fantástico.

La instrumentación de Chac Mool era asimismo innovadora, ya que incorporaba elementos como la flauta e instrumentos prehispánicos, todo esto gracias al ingenio de, obviamente, Jorge Reyes. A diferencia de otros grupos de rock progresivo, nunca procuró hacer una competencia entre instrumentos, además de que le imprimieron su sello personal a la música, creando su propio estilo. Así lograron un sonido propio con una fina influencia de King Crimson, toques autóctonos y letras que claramente definen una época y un lugar. En aquella época este disco se convirtió en un éxito de la música rock mexicana, mostrando un sonido pop elaborado, siendo un disco clave en la década para el rock mexicano, pero que sin embargo deja el gusto a los éxitos musicales pop de los 80's, algo que a la mayoría de los seguidores del progresivo preferimos dejar de lado, y particularmente no es un disco que me guste. Igualmente, me parece interesante tenerlo en estas páginas para el que lo quiera degustar.



Cuando el grupo cambia de disquera de Polygram a Warner, también cambian de estilo. Dejan de ser el grupo de rock progresivo con canciones de seis minutos. Esto se refleja en las letras y música del álbum "Caricia Digital", lanzado en 1984. De éste álbum se puede decir que tuvieron efímeros éxitos comerciales con "Niña Bien" y "Máquinas de Lujuria". En varios temas del disco se acercan a un sonido rock pop muy popular en la década de los ochenta e incluso en algunos dan un aire a algunas canciones del grupo Joy Division o de King Crimson. El grupo se presenta en el programa "Hoy Mismo" y en "Estrellas de los Ochenta". Tras problemas con la disquera, el grupo se disuelve.
Wikipedia
 

El disco fue probablemente el de mayor éxito comercial del grupo hasta entonces. En este material hay un viraje en el estilo del grupo que pasa de largas duraciones y música progresiva pero a un modo rock pop. Éste fue el último álbum del grupo antes de su separación. Máquinas de Lujuria, Vestir de Rojo y Sólo tienes 16 son los temas más recordados de éste material.
 
 
Lista de Temas:
1.-Adicto del amor
2.-Imagen Liquida
3.-Maquinas de Lujuria
4.-Niña Bien
5.-Ofelia
6.-Piel de Hielo
7.-Solo tienes 16
8.-Tamaño Natural
9.-Vestir de Rojo

Alineación:
- Armando Suarez / Bajo
- Carlos Alvarado / Teclados
- Jorge Reyes / Guitarra y Voz
- Eduardo Medina / Bateria.





Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  2. Many many thanks for the great posts in your blog!
    Is it possible to re-up the seconds link to 'Caricia Digital'? (The file doesn't exists, they say)

    Andar

    ResponderEliminar
  3. Yo también te solicito reponer el segundo link!... Gran trabajo!... se agradece

    ResponderEliminar
  4. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  5. Muchas Gracias, conoci a Chac Mool por alla de la lejana decada de los ochentas mediante un CASSETTE de recopilacion de lo mejor del rock en español, puras bandas de esas que no veias en tv o no escuchabas en radio por aquello de la sensura, la cancion era Vestir de Rojo y de inmediato me prendi de esta rola y esta banda, con el tiempo perdi mis cassettes de Chac Mool y hoy vuelvo a recuperar esta joya del Rock Mexicano, GRACIAS me has hecho mucho mas que el dia. Rafael desde Veracruz, Mexico.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.