Ir al contenido principal

Flying Circus - Seasons 25. Never Again (2022)

Una banda alemana liderada por un magnífico guitarrista, reviviendo su primer disco "Seasons" veinticinco años después, en una edición totalmente reelaborada por la actual formación del grupo. Desde un sonido que es una mezcla de hard rock y rock progresivo al estilo Uriah Heep y Deep Purple pero con ocasionales violines que lo acercan a Kansas, con una magnífica producción donde se nota la química entre los músicos, el material de 1997 sin duda se benefició enormemente con estas nuevas versiones, con diferentes arreglos y algunas ideas y adiciones verdaderamente creativas e inspiradas que simplemente las hacen superiores a sus contrapartes originales. Aquí aterriza en el blog cabeza un material no muy conocido pero que seguro enloquecerá a los amantes del hard rock, de una banda para nada conocida pero que hará las delicias de más de uno.

Artista: Flying Circus
Álbum: Seasons 25. Never Again
Año: 2022
Género: Heavy Prog
Duración: 57:31
Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea.
Nacionalidad: Alemania


Vamos directamente a un comentario de terceros

Conocimos a Flying Circus con su disco de 2021 auto titulado, aunque son una banda veterana del rock progresivo de Grevenbroich, un lugar que se encuentra entre Düsseldorf y Colonia, Alemania. Ahora editan 'Seasons 25', pero 'Seasons' es un disco que cumple veinticinco años y ahora, para celebrar el aniversario, la banda lo ha regrabado de nuevo.
Ellos definen el CD como una obra para amantes del classic rock, el hard rock y el progresivo. En su momento el disco obtuvo muy buenas críticas, pero la banda no alcanzó el status merecido entonces ni en los años siguientes. Una formación que por sus composiciones podría estar entre Uriah Heep y Yes, quedó en un proyecto “curioso” disco tras disco hasta llegar a grabar siete.
Pasaron los años y en el 2021 la banda lanzó un “Best Of” que llegó al número catorce en las listas de venta alemanas, manteniéndose durante diez semanas entre los más vendidos. Esto le ha dado coraje al grupo para enfrentarse a 'Seasons' y convertirlo en 'Seasons 25'. En este proceso la banda se ha tomado todo tipo de licencias y el resultado es una grabación que no replica exactamente el disco homenajeado, sino que hay arreglos, cambios de tono, cambios de pasajes que se agregan o se omiten, y hasta la balada "Follow the Empress" que originalmente cantaba el vocalista Michael Dorp, ahora canta el batería Ande Roderigo.
Indudablemente, con estos cambios, 'Seasons 25' es un nuevo álbum. La banda ha agregado en su versión digipack un segundo disco con las canciones originales masterizadas para que el melómano forofo compare las diferencias. No es nuestro caso, preferimos escuchar el nuevo trabajo, desconociendo el anterior.
El resultado es una banda cuya mejor definición es: elegante. La discreta entrada con “The Jewel City” muestra una formación que quizás en su momento no conocía lo importante de poner algo fuerte de inicio, y se decantaron por el preciosismo y la belleza. Canciones de muy buen gusto que recuerdan a grupos de cuerda similar como Saga y los propios Uriah Heep. De hecho, piezas como “Footsprinf int he Sand” y “Antigone's Lament And Triumph” tienen ese aire misterioso que envolvían los discos cantados por David Byron. Gran parte de esta magia también la posee Michael Dorp con su elaborada técnica y deleitoso timbre. 
Resulta interesante, que de alguna manera, músicos como Rüdiger Blömer cuando se enfrenta a los teclados aporta una discreta influencia de Krautrock que solo los más melómanos encontraran. El mismo músico también interpreta el violín, y piezas como “Evening Solace” están realizadas para su desarrollo, un precioso instrumental donde mezcla ligeramente el jazz y la música clásica, pero con un buen gusto que armoniza perfectamente.
Si hay una canción que delate el añejo origen de las composiciones, es “Supersonic Man”, con ese extenso regodeo con el órgano Hammond. Para el resto del disco, realmente llega el momento en que puedes pensar que se trata de una banda nueva, que ha estudiado muchísimo, y que hace canciones inspiradas en la época dorada del hard rock y el progresivo.  Un disco que sabrán apreciar todos los amantes de la buena música.

Tony González



Dejo varios videos para que le entren a la onda de la banda.

Y aquí tienen el álbum original completo:
https://fastball-music.bandcamp.com/album/seasons-25


Más Info:
www.flying-circus.com
www.facebook.com/FLYING-CIRCUS
www.instagram.com/flyingcircus_rockband

 

Lista de Temas:
1. Never Again (10:12)
2. Footprints in the Sand (3:36)
3. Let It Be Gone (4:11)
4. Antigone's Lament and Triumph (6:34)
5. Follow the Empress (5:20)
6. Evening Solace (3:23)
7. In All Ways and Always (8:14)
8. Interior Monologue (5:47)
9. Supersonic Man (4:28)
10. The Jewel City (5:46)

Alineación:
- Michael Dorp / vocals
- Michael Rick / guitars
- Rudiger Blomer / keyboards, violin
- Roger Weitz / bass
- Ande Roderigo / drums



 
 
 

Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Casual Silence - My Hollow Years (2026)

Tras varios años de silencio discográfico desde aquel lejano "Vertical Horizon" del 2011, los holandeses Casual Silence reaparecieron en este 2026 con un nuevo trabajo titulado "My Hollow Years", otro disco desconocido que aparece en el blog cabeza de una buena banda recomendada. Y lejos de perder el pulso, la histórica formación demuestra que el buen gusto por el rock melódico y el metal progresivo clásico sigue intacto. Es de destacar que en este lanzamiento se reencontraron los mismos de la alineación original e histórica de la banda. Esa química de cofradía se percibe desde el primer segundo; no suenan a un proyecto armado a las apuradas, sino a músicos veteranos que se divierten tocando juntos otra vez. Un lindo y cortito disquito que presentamos en una entrada cortita y al pie, pero igual que el disco, no por ello es menos disfrutable, al contrario! Artista:  Casual Silence Álbum:  My Hollow Years  Año:  2026 Género:  Heavy prog Duración:  26:47...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.