Ir al contenido principal

Klaus Schulze & Pete Namlook - The Dark Side Of The Moog 9-11 Box (2016)

Pasaron tres años antes de que Klaus Schulze y Pete Namlook regresaran con la novena entrega de la serie The Dark Side Of The Moog. Esta fue la brecha más larga entre álbumes. Sin embargo, The Dark Side Of The Moog regresó en 2002, con Set The Controls For The Heart Of The Mother, una suite de seis partes.


Artista: Klaus Schulze  & Pete Namlook
Álbum: The Dark Side Of The Moog 5-8 Box
Año: 2016
Género: Electronico, Experimental, Ambient
Duración: CD1 (54:32), CD2 (50:18), CD3 (56:10), CD4 (56:58), CD5 (61:49)
Referencia:  Discogs, 
Nacionalidad: Alemania

IX -Set The Controls For The Heart Of The Mother.

Había sido escrito y grabado en el estudio Klanglabor Hödeshof de Pete Namlook a principios de 2002. Más tarde ese año, The Dark Side Of The Moog IX fue lanzado por Fax el 10 de mayo de 2002. Una vez más, el álbum fue una edición limitada de 3.000. Al igual que los álbumes anteriores, fue un álbum popular entre los DJ y compradores de discos.

Fueron conquistados por el sonido de fusión de géneros de The Dark Side Of The Moog IX. Se combinaron elementos de música ambiental y vanguardista con música electrónica y experimental. La música sube y baja a medida que se despliegan sutilezas y sorpresas. En su mayoría, sin embargo, la suite de seis partes se desliza sin esfuerzo mostrando un sonido discreto, soñador, etéreo y melancólico. Al igual que los álbumes anteriores, The Dark Side Of The Moog IX tiene un sonido verdaderamente atemporal. A pesar de que faltaban tres años, la música de The Dark Side Of The Moog seguía siendo relevante.

 

X -Astro Know Me Domina.

Tras el éxito de The Dark Side Of The Moog IX, no se supo nada del grupo hasta 2005. Durante ese período, Klaus Schulze y Pete Namlook estaban ocupados en otros proyectos. Finalmente, encontraron tiempo para grabar un álbum a principios de 2005.

Esto se convirtió en The Dark Side Of The Moog X, que contó con Astro Know Me Domina, una suite de seis partes con una duración de cincuenta minutos. Había sido escrito y grabado en el estudio Klanglabor Hödeshof de Pete Namlook. Una vez que se completó The Dark Side Of The Moog X, se lanzó en la primavera de 2005.

The Dark Side Of The Moog X fue lanzado como una edición limitada por Fax el 15 de marzo de 2005. Esta vez, solo se lanzaron 2.000 copias de un álbum que tomó la música ambiental como punto de partida. Se agregan elementos de la Escuela de Berlín y la electrónica a la mezcla a medida que comienza a desarrollarse un álbum de paisajes sonoros atmosféricos. Son diversamente oscuros, soñadores, elegíacos, melancólicos, malhumorados y rumiantes. A veces, se agrega un sintetizador de bajo pulsante, ya que el tempo aumenta ligeramente. Sin embargo, en su mayoría, es un ambiente que describe The Dark Side Of The Moog X. Marcó el regreso bienvenido de lo que es esta colaboración de larga duración. Lamentablemente, casi había llegado a su fin. 


XI The Heart Of Our Nearest Star

Pasaron otros tres años antes de que se lanzara The Dark Side Of The Moog XI. Contó con una suite musical de siete partes, El corazón de nuestra estrella más cercana. Al igual que los álbumes anteriores, había sido escrito y grabado en el estudio Klanglabor Hödeshof de Pete Namllok a principios de 2008.

En la primavera de 2008, The Dark Side Of The Moog XI fue lanzado por Fax el 15 de abril de 2008. Nuevamente, el álbum fue una edición limitada de 2000. Sin embargo, esta vez, el álbum fue un álbum doble. Esto no fue porque la música no cabría en un álbum. En cambio, Klaus Schulze y Pete Namlook querían que The Dark Side Of The Moog XI lanzara versiones estéreo y con sonido envolvente de este álbum. Ambas versiones aparecen en la caja de The Dark Side Of The Moog Volumes 9-11.


Comparar y contrastar las dos versiones es una experiencia interesante. Con la versión de sonido envolvente de The Dark Side Of The Moog XI, el oyente se sumerge en la música. Es otro álbum que fusiona géneros. Los elementos abstractos y ambientales se combinan con la vanguardia, la Escuela de Berlín y la electrónica mientras The Dark Side Of The Moog lleva al oyente a su viaje final.

Durante parte del viaje, los tambores proporcionan el latido del corazón y agregan un telón de fondo hipnótico. Mientras tanto, la música cambia de atmosférica a futurista y oscura e hipnótica. Más tarde, un sonido ambiental brillante comienza a desarrollarse. Es diversamente soñador, elegíaco, reflexivo y melancólico a medida que avanza el arreglo; Más tarde, el sonido anterior regresa antes de que The Dark Side Of The Moog haga una reverencia.

The Dark Side Of The Moog XI resultó ser la última entrega de lo que había sido una serie exitosa y de larga duración. Cuatro años después, Pete Namlook falleció el 8 de noviembre de 2012. Ese día, la música alemana perdió a un verdadero pionero.

Prueba de ello son las once entregas de la serie The Dark Side Of The Moog. Estos once álbumes fueron lanzados durante un período de catorce años. Durante ese período, la música de The Dark Side Of The Moog continuó evolucionando y aseguró que la música siguiera siendo relevante. Ese había sido el caso desde la primera entrega de la serie, hasta los tres álbumes de The Dark Side Of The Moog Volúmenes 9-11.

 Bonus CD

En el quinto disco, está Live In Hamburg, que es una grabación original sin editar de The Dark Side Of The Moog en el 23.er Festival de Jazz de Hamburgo el 23 de abril de 1999. Esto permite al oyente comparar y contrastar con la versión de edición del volumen ocho. También es un recordatorio de que The Dark Side Of The Moog era mucho más que una banda de estudio. 

Eso no es una sorpresa. The Dark Side Of The Moog contó con dos pioneros musicales, Klaus Schulze y Pete Namlook. Durante tres álbumes, se les unió Bill Laswell, Mostly, sin embargo, la serie The Dark Side Of The Moog fue una creación de dos músicos pioneros, Klaus Schulze y Pete Namlook. 

Grabaron once álbumes de fusión de géneros durante un período de catorce años. Cada uno de estos álbumes ha resistido la prueba del tiempo. Eso es porque constantemente, Klaus Schulze y Pete Namlook reinventaron su música. Si bien la música ambiental solía ser el punto de partida, se utilizaron diferentes ingredientes a lo largo de la serie. Esto abarcó desde lo abstracto y vanguardista hasta Berlín, la electrónica y la música experimental. Otras veces, Klaus Schulze y Pete Namlook agregaron elementos de drum 'n' bass, psicodelia, rock y techno combinados mientras continuaban superando los límites musicales. El resultado fue música que no solo es innovadora, sino también influyente y verdaderamente atemporal. 

Eso es a pesar de que el primer volumen de The Dark Side Of The Moog se lanzó en 1994. Sin embargo, la música ha resistido la prueba del tiempo. Veintidós años después y parece que podría haber sido lanzado ayer. Es un caso similar con la música de la música que se puede encontrar en cada una de las tres cajas de Dark Side Of The Moog.

 dereksmusicblog

Lista de Temas:

The Dark Side Of The Moog Vol. 9
1-1 Set The Control For The Heart Of The Mother Part I - Part VI

The Dark Side Of The Moog Vol. 10
2-1 Astro Know Me Domina Part I - Part VI

The Dark Side Of The Moog Vol. 11
3-1 The Heart Of Our Nearest Star Part I -Part IV

The Dark Side Of The Moog Vol. 11 (5.1 DTS)
4-1 The Heart Of Our Nearest Star Part I- Part III  

Bonus-CD Box 3: Live Jazzfestival Hamburg 23.04.99
5-1 Hamburg I -II

Alineación:

KlausSchulze 

PeteNamlook

Vocals – Jenny Gibbert en IX




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Clavicular, looksmaxxing y sumisión viril

Clavicular (nombre real: Braden Eric Peters, nacido el 17 de diciembre de 2005) es un streamer e influencer norteamericano que se hizo conocido en 2025 en plataformas como Kick y TikTok. Es una figura bastante conocida en un nicho específico de las redes sociales, el llamado looksmaxxing, un subgénero de la manosphere o esfera masculina online ligada a la subcultura incel, que consiste en obsesionarse con maximizar el atractivo físico a toda costa. Clavicular es considerado el rostro más conocido de este movimiento. El muchacho tiene aproximadamente un millón de seguidores combinados entre plataformas, una audiencia sólida y leal, sobre todo entre varones jóvenes. Sus contenidos incluyen rutinas extremas de “mejora corporal”: inyecciones de testosterona y esteroides desde los 14 años, “bone smashing” (golpearse la cara con un martillo para “mejorar” los pómulos y mandíbula), lipodissolve (inyecciones para disolver grasas corporales), metanfetaminas para mantenerse delgado, cirugías...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

Area - Crac! (1975)

Entre tantos videos de los viernes vamos a dejar un disquito, o mejor dicho un discazo de puro jazz rock y progresivo italiano, otro disco de Area que nos trae el Mago Alberto y éste es uno de sus mejores discos, completamente imperdible. Por favor, lean los comentarios de yentes de todo el mundo y verán que éste disco es realmente excelente. No se lo pierdan!!! Una verdadera maravilla sonora, y si no me creen escúchenlos. Artista: Area Álbum: --- Año: 1975 Género: Progresivo italiano / Jazz rock Duración: 37:50 Nacionalidad: Italia Lista de Temas: 1. L'elefante Bianco 2. La Mela Di Odessa 3. Megalopoli 4. Nervi Scoperti 5. Gioia E Rivoluzione 6. Implosion 7. Area 5 Alineación: - Demetrio Stratos / vocals, organ, harpsichord, percussion, steel drums - Giampaolo Tofani / electric guitar, EMS synth, flute - Patrizio Fariselli / electric & acoustic pianos, ARP synth, bass clarinet, percussion - Ares Tavolazzi / electric & acoustic basses, trombone ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Arturo Meza - Sin Título (1987)

Otro disco descatalogado que traemos en nuestra sección de rock mexicano, y continuamos con la obra perdida del gran Arturo Meza. La perfecta unión del "rock rupestre" mexicano (basado principalmente en guitarra y voz al estilo canta-autor pero a lo Tanguito) y la música de Charly García, Spìnetta, Bob Dylan y Leonard Cohen junto con la más poética y comprometida lírica. Así le vamos a entrar a lo último del rock mexicano y seguimos con la misma temática la semana que viene. Y comenzamos a terminar otra semana a pura música y ganas de romper las pelotas... Artista: Arturo Meza Álbum: Sin Título Año: 1987 Género: Rock rupestre / Rock progresivo Duración: 34:42 Nacionalidad: México Vamos a contar un poco más ya que este artista es un ilustre desconocido en muchos lugares, incluso en México. Las influencias de la obra de Meza pueden dividirse en dos: las musicales y las literarias por la razón mencionada. La base musical de su obra es la popular -voz, diversos ti...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.