Ir al contenido principal

Klaus Schulze & Pete Namlook - The Dark Side Of The Moog 9-11 Box (2016)

Pasaron tres años antes de que Klaus Schulze y Pete Namlook regresaran con la novena entrega de la serie The Dark Side Of The Moog. Esta fue la brecha más larga entre álbumes. Sin embargo, The Dark Side Of The Moog regresó en 2002, con Set The Controls For The Heart Of The Mother, una suite de seis partes.


Artista: Klaus Schulze  & Pete Namlook
Álbum: The Dark Side Of The Moog 5-8 Box
Año: 2016
Género: Electronico, Experimental, Ambient
Duración: CD1 (54:32), CD2 (50:18), CD3 (56:10), CD4 (56:58), CD5 (61:49)
Referencia:  Discogs, 
Nacionalidad: Alemania

IX -Set The Controls For The Heart Of The Mother.

Había sido escrito y grabado en el estudio Klanglabor Hödeshof de Pete Namlook a principios de 2002. Más tarde ese año, The Dark Side Of The Moog IX fue lanzado por Fax el 10 de mayo de 2002. Una vez más, el álbum fue una edición limitada de 3.000. Al igual que los álbumes anteriores, fue un álbum popular entre los DJ y compradores de discos.

Fueron conquistados por el sonido de fusión de géneros de The Dark Side Of The Moog IX. Se combinaron elementos de música ambiental y vanguardista con música electrónica y experimental. La música sube y baja a medida que se despliegan sutilezas y sorpresas. En su mayoría, sin embargo, la suite de seis partes se desliza sin esfuerzo mostrando un sonido discreto, soñador, etéreo y melancólico. Al igual que los álbumes anteriores, The Dark Side Of The Moog IX tiene un sonido verdaderamente atemporal. A pesar de que faltaban tres años, la música de The Dark Side Of The Moog seguía siendo relevante.

 

X -Astro Know Me Domina.

Tras el éxito de The Dark Side Of The Moog IX, no se supo nada del grupo hasta 2005. Durante ese período, Klaus Schulze y Pete Namlook estaban ocupados en otros proyectos. Finalmente, encontraron tiempo para grabar un álbum a principios de 2005.

Esto se convirtió en The Dark Side Of The Moog X, que contó con Astro Know Me Domina, una suite de seis partes con una duración de cincuenta minutos. Había sido escrito y grabado en el estudio Klanglabor Hödeshof de Pete Namlook. Una vez que se completó The Dark Side Of The Moog X, se lanzó en la primavera de 2005.

The Dark Side Of The Moog X fue lanzado como una edición limitada por Fax el 15 de marzo de 2005. Esta vez, solo se lanzaron 2.000 copias de un álbum que tomó la música ambiental como punto de partida. Se agregan elementos de la Escuela de Berlín y la electrónica a la mezcla a medida que comienza a desarrollarse un álbum de paisajes sonoros atmosféricos. Son diversamente oscuros, soñadores, elegíacos, melancólicos, malhumorados y rumiantes. A veces, se agrega un sintetizador de bajo pulsante, ya que el tempo aumenta ligeramente. Sin embargo, en su mayoría, es un ambiente que describe The Dark Side Of The Moog X. Marcó el regreso bienvenido de lo que es esta colaboración de larga duración. Lamentablemente, casi había llegado a su fin. 


XI The Heart Of Our Nearest Star

Pasaron otros tres años antes de que se lanzara The Dark Side Of The Moog XI. Contó con una suite musical de siete partes, El corazón de nuestra estrella más cercana. Al igual que los álbumes anteriores, había sido escrito y grabado en el estudio Klanglabor Hödeshof de Pete Namllok a principios de 2008.

En la primavera de 2008, The Dark Side Of The Moog XI fue lanzado por Fax el 15 de abril de 2008. Nuevamente, el álbum fue una edición limitada de 2000. Sin embargo, esta vez, el álbum fue un álbum doble. Esto no fue porque la música no cabría en un álbum. En cambio, Klaus Schulze y Pete Namlook querían que The Dark Side Of The Moog XI lanzara versiones estéreo y con sonido envolvente de este álbum. Ambas versiones aparecen en la caja de The Dark Side Of The Moog Volumes 9-11.


Comparar y contrastar las dos versiones es una experiencia interesante. Con la versión de sonido envolvente de The Dark Side Of The Moog XI, el oyente se sumerge en la música. Es otro álbum que fusiona géneros. Los elementos abstractos y ambientales se combinan con la vanguardia, la Escuela de Berlín y la electrónica mientras The Dark Side Of The Moog lleva al oyente a su viaje final.

Durante parte del viaje, los tambores proporcionan el latido del corazón y agregan un telón de fondo hipnótico. Mientras tanto, la música cambia de atmosférica a futurista y oscura e hipnótica. Más tarde, un sonido ambiental brillante comienza a desarrollarse. Es diversamente soñador, elegíaco, reflexivo y melancólico a medida que avanza el arreglo; Más tarde, el sonido anterior regresa antes de que The Dark Side Of The Moog haga una reverencia.

The Dark Side Of The Moog XI resultó ser la última entrega de lo que había sido una serie exitosa y de larga duración. Cuatro años después, Pete Namlook falleció el 8 de noviembre de 2012. Ese día, la música alemana perdió a un verdadero pionero.

Prueba de ello son las once entregas de la serie The Dark Side Of The Moog. Estos once álbumes fueron lanzados durante un período de catorce años. Durante ese período, la música de The Dark Side Of The Moog continuó evolucionando y aseguró que la música siguiera siendo relevante. Ese había sido el caso desde la primera entrega de la serie, hasta los tres álbumes de The Dark Side Of The Moog Volúmenes 9-11.

 Bonus CD

En el quinto disco, está Live In Hamburg, que es una grabación original sin editar de The Dark Side Of The Moog en el 23.er Festival de Jazz de Hamburgo el 23 de abril de 1999. Esto permite al oyente comparar y contrastar con la versión de edición del volumen ocho. También es un recordatorio de que The Dark Side Of The Moog era mucho más que una banda de estudio. 

Eso no es una sorpresa. The Dark Side Of The Moog contó con dos pioneros musicales, Klaus Schulze y Pete Namlook. Durante tres álbumes, se les unió Bill Laswell, Mostly, sin embargo, la serie The Dark Side Of The Moog fue una creación de dos músicos pioneros, Klaus Schulze y Pete Namlook. 

Grabaron once álbumes de fusión de géneros durante un período de catorce años. Cada uno de estos álbumes ha resistido la prueba del tiempo. Eso es porque constantemente, Klaus Schulze y Pete Namlook reinventaron su música. Si bien la música ambiental solía ser el punto de partida, se utilizaron diferentes ingredientes a lo largo de la serie. Esto abarcó desde lo abstracto y vanguardista hasta Berlín, la electrónica y la música experimental. Otras veces, Klaus Schulze y Pete Namlook agregaron elementos de drum 'n' bass, psicodelia, rock y techno combinados mientras continuaban superando los límites musicales. El resultado fue música que no solo es innovadora, sino también influyente y verdaderamente atemporal. 

Eso es a pesar de que el primer volumen de The Dark Side Of The Moog se lanzó en 1994. Sin embargo, la música ha resistido la prueba del tiempo. Veintidós años después y parece que podría haber sido lanzado ayer. Es un caso similar con la música de la música que se puede encontrar en cada una de las tres cajas de Dark Side Of The Moog.

 dereksmusicblog

Lista de Temas:

The Dark Side Of The Moog Vol. 9
1-1 Set The Control For The Heart Of The Mother Part I - Part VI

The Dark Side Of The Moog Vol. 10
2-1 Astro Know Me Domina Part I - Part VI

The Dark Side Of The Moog Vol. 11
3-1 The Heart Of Our Nearest Star Part I -Part IV

The Dark Side Of The Moog Vol. 11 (5.1 DTS)
4-1 The Heart Of Our Nearest Star Part I- Part III  

Bonus-CD Box 3: Live Jazzfestival Hamburg 23.04.99
5-1 Hamburg I -II

Alineación:

KlausSchulze 

PeteNamlook

Vocals – Jenny Gibbert en IX




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Pescado Rabioso - Artaud (1973)

Ya el Mago Alberto trajo el primero de Serú en la mejor calidad de sonido posible, y ahora viene con un clásico y una obra suprema para el disfrute de quienes aman la obra de Spinetta, pero no en cualquier versión, sino en la mejor que podemos tener. Una investigación antropológica que fue a dar con una versión que podría ser el Santo Grial en cuando a la calidad de sonido de este álbum que fue destrozado en su versión en CD, y que corresponde a una tirada de prueba realizada en EEUU de solamente 500 copias y que conserva la calidad original del primer vinilo. Así que este será no solamente un regalito para el fin de semana sino también de fin de año, será el regalito del Mago Alberto y el blog cabezón. Infaltable, no podemos dejar éste disco fuera del Biblioteca Sonora!!!!. Artista: Pescado Rabioso Álbum: Artaud Año: 1973 Género: Rock Duración: 36:39 Nacionalidad: Argentina Aclaro que aquí, y dadas la importancia de este posteo, solamente estarán las palabras de Spinett...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.