Ir al contenido principal

John Zorn - Multiplicities: A Repository of Non-Existent Objects Vol. 1 (2022)

Durante 2022 John Zorn produjo (a título personal, sin contar otras participaciones) 11 discos. Uno de ellos, de 9 volúmenes. Aquí va uno de los más interesantes: Multiplicities: A Repository of Non-Existent Objects, ejecutado por un cuarteto alucinante que opera bajo el alias de Chaos Magik e integra a John Medeski entre otros virtuosos de los que trabajan muy cerca con Zorn. Jazz rock, funk, improvisación, dejos ambient, compases ultracompuestos y el sabrosísimo sonido combinado del Hammond, el Fender Rodhes y la guitarra eléctrica metalera, todo inspirado en la obra de Gilles Deleuze. ¡Nomás!

Artista: John Zorn
Álbum: Multiplicities: A Repository of Non-Existent Objects Vol. 1
Año: Octubre de 2022
Género: Jazz rock, fusión, funk, improv, Vant Garde
Duración: 41:40
Referencia: https://www.tzadik.com/volume.php?VolumeID=927
Nacionalidad: Estados Unidos


El blog cabeza ya sabe que a algunes nos gusta John Zorn porque es uno de los más impresionantes creadores de la vanguardia musical de fines del siglo XX y principios del XXI. Y no sólo por su inagotable imaginación musical, por sus investigaciones en torno de las tradiciones musicales judaicas y de la propia tradición religiosa (y de otras), sino también por sus exploraciones filosóficas, su constante búsqueda de referencias en el pasado —los tiempos bíblicos, la antigüedad, la edad media, el renacimiento, la era moderna— con el fin de actualizarlo y colocarlo al frente de la marcha de la historia, por sus experimentaciones que alcanzan lo más refinado del ambientalismo después de haberse iniciado en el noise más punketo (recuerden Naked City), y, sobre todo, por su imparable capacidad de producir. Sólo en 2022, Zorn lanzó al espacio auditivo, siempre desde su sello Tzadik, ¡ONCE DISCOS! Más de un álbum por mes, si tomamos en cuenta que algunos de ellos, como sus Bagatelles, consisten en numerosos álbumes (Bagatelles tiene nueve).







John Zorn no sólo compone una interminable obra, sino que investiga, lee, escribe, piensa. Uno de los discos a los que aún tenemos que echarle el guante (Vol. 2 de estas Multiplicities) se llama Incerto. Existencialism, Psychoanalysis, and the Uncertainty Principle, en el que glosa musicalmente tres de los más importantes símbolos del pensamiento del siglo XX; otro es una visión personal del Cantar de los Cantares, el más hermoso de los libros bíblicos, al que incluso se decidió por volver a traducir de sus fuentes originales para el proyecto, y este sí, ya viene en camino al blog.

Así que este artista integral, siguiendo el modelo de producción que algunos productores han desarrollado ante la ineficacia comunicativa de la plataforma de streaming Spotify, se decide por aumentar exponencialmente su oferta musical y comisiona (y dirige y produce) mucho de lo que compone a ensambles que va formando con artistas extraordinarios (así, por ejemplo, es notable el empujón que Zorn dio a Marc Ribot al convocarlo a trabajar en su proyecto de largo aliento Book of Angels,del que contamos con algunos ejemplos en el blog cabeza, pero falta mucho más).

Es el caso del volumen 1 de Multiplicities: A Repository of Non-Existent Objects (Multiplicidades: un repositorio de objetos inexistentes), álbum lanzado en octubre de 2022, dentro de la serie de materiales de archivo (Archival Series), en el que Zorn recopila un primer set de piezas improvisativas, pero con un trasfondo más digerible que otros proyectos más vinculados con la vena noise del creador.

Aquí reúne en la banda Chaos Magik a dos tecladistas tremendos ejecutando instrumentos que son simbólicos del jazz rock y el rock progresivo: nada menos que John Medesky en el Hammond y Brian Marsella en el Fender Rhodes. Secundados por la batería de Kenny Grohowski y la alucinante guitarra eléctrica de Matt Hollenberg. Y no falta un bajista porque ese par de tecladistas puede con todo.

Es un discazo que te deja pidiendo más. Afortunadamente es el volumen 1, así que habrá más, porque la disquera avisa que se trata de 20 composiciones (en forma de aforismos musicales) y este objeto nomás trae 10. La música respira funk —es un discazo, insistimos, de jazz rock— intercalado con ese manejo de los tiempos compuestos que le encanta a Zorn (¿4/4? ¡Anatema!), que explora el ruido desde la improvisación, y lo lleva de la calma ambientista al estruendo metálico.

No sólo hay aquí reflexión y filosofía (desde el título: es un archivo de lo imposible), sino que toda la serie ha sido inspirada por la lectura de la obra de Gilles Deleuze, cuya voz grabada introduce la banda 8, “Functives” (que serían las aseveraciones de las ciencias, vinculadas con la lógica y los medios de verificación, al contrario de las de la filosofía que son los conceptos y se mantienen en el plano de lo inmanente. Cualquier cosa que esto quiera decir).

Llama la atención también la forma en que Zorn define estas creaciones que sus músicos desarrollan más allá de donde él las dejó: son aforismos musicales, y en ese sentido nos retrotraen tanto al álbum que este 2022 el saxofonista dedicó al filósofo Baruch Spinoza (lo traeremos al blog pronto, prometo), como a aquello que destacábamos tiempo atrás cuando hablábamos de la música de Friedrich Nietzsche: el filósofo compuso fragmentos que se emparentan de manera natural con esos contundentes trozos de saber que son sus aforismos. Aquí están los de Zorn, primera entrega de aforismos musicales que en realidad no existen, inspirados por la obra de uno de los filósofos más interesantes del postestructuralismo del siglo XX. Cabezones, ¡nada existe! ¡todo está en esos moogs sobre sus hombros!



Lista de Temas:
1. Perceptors
2. Ariadne
3. Erewhon
4. Lines Of Flight
5. Conundrum
6. Meinung's Jungle
7. Virtualities
8. Functives (Narrator [Opening Narration] – Gilles Deleuze)
9. The Nidus
10. Succession

Alineación: Chaos Magik:
- John Medesky / órgano Hammond
- Brian Marsella / piano Fender Rhodes
- Kenny Grohowski / batería
- Matt Hollenberg / guitarra
- John Zorn / composición, arreglos, dirección, producción


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.