Cabeza de Moog !

Estoy seguro que este disco no pasara desapercibido en el blog cabeza, como siempre con John Zorn es difícil etiquetarlo, por la obligatoriedad de hacerlo lo catalogan en el jazz, pero este es solo el punto de partida, la gama abarca funk, improvisación, metal, clásica contemporánea, rock y más………… todo mezclado de una forma que constantemente sorprende. Artista: John Zorn Álbum: Parrhesiastes Año: 2023 Género:  RIO/Avant-Prog Duración: 35:56 Referencia:   progarchives Nacionalidad:  US Desde el nombre “Parrhesiastes” y el titulo de cada una de las tres pistas “Tras La Huellas De Hermes, “La Eventual Desvalorización Del Quizas” y “Forma Objeto y Deseo” se puede uno imaginar  que a lo que van enfrentarse  los oídos no es algo comun y corriente. Michel Foucault rastreó en la literatura y la filosofía grecorromanas una función, la “parresía”, y una posición del sujeto, el “parresiastés”, caracterizadas por “una relación específica con la verdad a través de la franqueza”,

Terminamos la semana con lo último de la clásica banda belga del rock de cámara y una de las emblemáticas del Rock In Opposition. Nos referimos a los enormes Univers Zero, con su reciente trabajo recién salido del horno. Luego de mucho tiempo sin aparecer, "Lueur" es el fruto de dos años de trabajo y reflexión, ofreciendo un viaje denso, equilibrado como los mejores vinos añejos, mezcla entre potencia y tranquilidad, furioso y sereno. Un equilibrio también entre arreglos complejos y momentos más contemplativos y atmosféricos. Si bien este álbum continúa la tradición de rock de vanguardia de Univers Zero, también presenta algunos temas cortos, sonidos más electrónicos, tribales e inquietantes, y un trabajo de voz que es nuevo en el universo de la banda. Siempre nos gusta terminar la semana con unos de esos trabajos que sorprenden, y este es el caso en cuestión. Ideal para cerrar otra semana a pura música, nos despedimos con una mano en el corazón y otra en el culo, esperand

Empezamos la semana con el gran segundo trabajo de los chilenos Asceta. Demasiado docto para el rock, demasiado rockero para la música docta, vanguardia y rock progresivo se dan la mano nuevamente con un resultado espectacular siguiendo los pasos del legendaras bandas de culto como Univers Zéro, Julverne, Nazca, Miriodor, Art Zoyd y Present: rock de cámara llena de creatividad y colorido en una maravillosa construcción sonora donde se unen la sensibilidad de las cuerdas con secciones de trompeta y complejas secciones rítmicas cercanas al rock para crear un rock de cámara experimental instrumental con fuertes influencias clásicas modernas y donde de vez en cuando hay algo de jazz; muy bien interpretado, sofisticado, con estructuras complejas, patrones rítmicos y armonías que a menudo se salen de la tonalidad estándar, partes líricas tranquilas, así como partes rítmicas bien dinámicas. Aunque probablemente no sea de fácil acceso para muchos, ya que entender esta música requiere de va

Y volvemos a lo mejor y algo de lo más raro que ha salido del Brasil (y ojo que de Brasil han salido cosas rarísimas, basta solamente con ver algo de todo lo publicado en el blog cabeza). Aquí vamos con un concepto de contaminación entre música popular y el lenguaje docto, que da en este caso, una especie de RIO / Avant Garde pero propio del Brasil, como un Henry Cow carioca (ponele), porque "Quatro de centésimos semitom" es una bolsa muy mezclada pero que en la mayoría de los casos llega a buen puerto. Este fue el primer de tres discos que ha sacado una banda con muchos músicos (entre siete y nueve), más muchos otros músicos invitados, con un disco de casi 75 minutos asombrosos, de música indescifrable pero a su vez muy disfrutable. Una banda considerada por algunos como lo mejor del rock de vanguardia brasilero, todo instrumental, con muchos ritmos locos, ideas interesantes, grandes solos ¡Muy recomendado!   Artista: Os Relogios de Frederico Álbum: Quatro Centesimos de Se

De lo mejor del RIO argentino traído por LightbulbSun, un grupazo que ha dejado su huella en este terreno todavía inexplorado y vanguardístico, en un discazo digno de recomendar. Esta banda -híbrido entre una banda de rock y un conjunto de cámara- ha venido a llenar los rincones más peligrosos de la escena progresiva argenta con su excelso R.I.O. de altos vuelos, y nos dan un verdadero paseo por los dominios musicales más diversos que la música pueda fusionar en estos días, pero también hablando de ayer y de mañana. Disfrútenlo, esto es jamón del medio, y de paso agradezcan a LightbulbSun... En este segundo trabajo de estudio existen cambios en sus integrantes pero sin modificar las estructuras que caracterizan a esta incomparable y original banda. Con gran cantidad de elementos estilísticos, diferentes climas y cambios de ritmos, ellos saben combinar lo musicalmente retorcido con sentimientos melódicos fusionados con mucha experimentación que dan formas extremadamente complejas.

LightbulbSun nos trae algo del mejor RIO salido de Argentina, un grupo extraordinario que aquí se lanzó con su primer disco, 13 temas que los muestran como uno de los grupos más originales de todos los tiempos, su estilo es un camino lleno de sorpresas: música compleja y sofisticada combinando distintas influencias; constantes cambios de ritmo entre agradables melodías, experimentación, ironía y audacia. Una actitud cercana a Frank Zappa, Dün o Miriodor. Cerrando otra semana de mucha buena música, les dejamos 45 minutos de música alocada y genial, de manos de unos tipos que desde el under argento han hecho roncha dentro de la Música Universal. Ni se les ocurra perdérselo! Artista: Las Orejas y la Lengua Álbum: La Eminencia Inobjetable Año: 2002 Género: R.I.O. Nacionalidad: Argentina Como ya traje algo de lo mejor del RIO mexicano, hoy traigo la que es considerada por varios como lo mejor del RIO argentino. Ojo, estoy hablando de RIO (rock in opposition), y no tiene n

En nuestra presentación de rarezas mexicanas nos sumergimos a lo más oscuro del RIO más under para presentar a un extraño proyecto que recibió el nombre de Oxomaxoma. Y esto va de cabeza en nuestra sección de música para amar o para odiar sin términos medios; ya que como principio creativo el grupo ocupaba objetos que produjeran sonidos para ensamblar sus composiciones, como botellas de vidrio, plástico o instrumentos averiados, procesando dichos sonidos o adaptándolos a secuencias electrónicas. Aquí, algo de todo lo que deambula por los oscuros mundos del under latinoamericano, algo que seguramente no le gustará a todo el mundo pero que no puede estar ajeno al blog cabezón. Artista: Oxomaxoma Álbum: Espíritus En Rojo Y Negro Año: 2002 Género: RIO / Avant Prog / Experimental Duración: 50:39 Referencia: Discogs Nacionalidad: México Oxomaxoma es un grupo mexicano de música no propiamente experimental pero que ha experimentado con varios géneros musicales cruzándolo

Nuestro amigo Neckwringer recuerda algo del mejor progresivo mexicano, esta vez con los emblemáticos Luz de Riada con su explosivo Avant-prog. Su estilo musical puede ser difícil de definir y etiquetar debido a la riqueza de los sonidos, sin embargo, disfrutarán de una maravillosa mezcla de elementos de jazz, música experimental, música étnica y rock progresivo (entre otros), que crean un estilo ecléctico y muy original. Este fue su álbum debut y es algo que no puede quedar ajeno al blog cabezón. Una maravillosa experiencia experimental, pero bien a lo mexicano! Artista: Luz de Riada Álbum: Cuentos y Fábulas Año: 2011 Género: Avant Prog, Fusión, World Music Duración: 51:51 Nacionalidad: México Un nuevo y fresco proyecto musical acaba de llegar al blog cabezón. La banda está formada por cuatro músicos talentosos que han estado creando música para diferentes bandas y proyectos, por lo que toda su experiencia acumulada da como resultado un material de alta calidad. Luna d

Ojo con esta banda y este disco, considerado por muchos como una de las grandes obras maestras del rock. Mariano nos presenta algo muy bueno que viene de Eslovenia (ex Yugoslavia): el segundo de una banda llamada Buldozer que ya había sacado un enorme primer disco, titulado "Pljuni Istini U Oci" desplegando una especie de RIO psicodélico con influencias de Frank Zappa y Captain Beefheart pero completamente fuera de serie, como un experimento de blues rock derivado hacia el avant-prog, y este segundo trabajo no le fue de menos calidad que el primer disco, confirmando que estábamos ante una banda enorme y muy particular en su estilo y sonido, bastante alejada de las corrientes progresivas principales de aquel entonces. Con letras humorísticas y satíricas, presentaciones en vivo que les dieron la reputación de ser la banda más loca no solo de Yugoslavia sino también de Europa toda, y con una calidad en la estructura musical y en los arreglos que los definen como una de las b

Más de lo mejor de la música mexicana. "En la música, el ruido es descrito como un sonido sin tono, indeterminado, descontrolado, estridente, no musical e indeseado" dice Wikipedia, pero eso no parece tener mucho asidero aqui, donde 13 salvajes mexicanos buscan adrede el ruido en la música desde un Rock In Opposition (con ese nombre, "La Orkezta de Loz 13 Zalbajez", ¡o es punk o es RIO!) mezclado con algo de free jazz y mucha libertad, vuelo, imaginación, humor y desparpajo, llegando a una propuesta que los acerca a Naked City y a la improvisación de John Zorn. La Orquesta de Los 13 Salvajes muestran en su "Organización Política del Ruido" que, lejos de ser indeseado, ellos buscan las formas de la belleza en las sonidos por otros (la normalidad, el conservadurismo, el mainstream) dejados de lado. Tremendos músicos en una formación de en realidad 16 integrantes entre los que se encuentran Mauricio Sotelo de Cabezas de Cera, liderados por Germán Bringas (

Y recordamos este descomunal disco de una joven banda mexicana que aterriza en el blog cabeza, desplegándose en el límite entre el Zeuhl, el Avant prog y el Rock In Opposition, que reúne detrás de las canciones del gran músico Greco Bastián, que reúne a 14 músicos de todo el mundo, miembros de bandas como Univers Zero (Bélgica), Ruins, Corima (Japón). Secret Chiefs 3 (EEUU), Guapo (Inglaterra), Scherzoo (Francia), Trio (Slovenia), por nombrar solo a algunos. Con una música hermosamente enrevesada, compleja, sincopada, enferma y que reúne sonoridades de bandas tan dispares como Faust, Present y toda la movida belga, King Crimson, el tío Franky (Zappa) y Magma (solo por nombrar a algunos) el disco es una tremenda muestra de calidad compositiva y destreza técnica que se muestra como uno de los grandes discos de este año pos-pandémico (imagino que el hecho de que últimamente tenemos nuevos y geniales discos uno tras otro fue gracias a la pandemia que los músicos se encerraron a componer

Llega otra vez al blog cabezón a una de las bandas más originales e interesantes de esa vertiente ya veterana de la escena progresiva del querido México, ahora con este estupendo disco editado en 2003 titulado "La Pequeña Criatura", que viene a ser su tercer manifiesto progresivo para enaltecer de paso, la música tradicional mexicana. Ellos han cautivado a su pequeño ejército de seguidores con su propuesta convirtiéndose en una banda de culto, ejército forjado por las muchas personas que han tenido la oportunidad de verlos en acción con sus característicos atuendo blancos y ocasionales usos de máscaras elocuentes para sazonar la diversidad de su música dado que han actuado en montones de festivales por todo México y han tocado al lado de diversas leyendas como Focus o los italianos Banco del Mutuo Soccorso y Premiata Forneira Marconi. Y lo más importante es que el rasgo más importante de la música de Gallina Negra es que es una banda que representa muy bien las palabras "

Revisando el contenido del nuestro blog amigo "Viaje al espacio visceral" nos topamos, entre otras muchas cosas, con este bootleg de Gallina Negra . Sin pretender quitarle los méritos a dicho blog, traigo esto porque considero que este material debe formar parte del catálogo musical del blog cabezón. Aquí, otro viaje insondable a las profundidades de la música under latinoamericana para traer esta suerte de música mexicana ecléctica contemporánea, en un materiar casi, casi, imposible de conseguir salvo en estos espacios de buceadores de los mares de la mugre histórica, esa mugre deshechada por el sistema, por el mercado y al margen de la cultura. Eso sí, mugre de la mejor calidad. Artista: Gallina Negra Álbum: Material Inédito (Bootleg) Año: 2002 Género: Folk progresivo / Progesivo ecléctico Nacionalidad: México Grupo Mexicano de fusión, inserta en su historia de este género con todas sus variantes y fusiones, principalmente entre el rock progresivo con elemento

La verdad que tratar de catalogar y categorizar esto es imposible; "Gallina Negra fusiona la música tradicional mexicana con cualquier género. Tanto el jazz, la música clásica, el rock y las músicas del mundo, conviven en un eclecticismo original". Así es como presentan a esta gallinita de particular cacareo, que entra por momentos en el RIO, otras en el latin jazz, también en el rock sinfónico y además en el folk progresivo bien al estilo Jaivas, pero se va de cabeza de lleno en lo que llamamos música para odiar o amar sin términos medios, esto te gusta muchísimo o lo aborreces sin escalas de grises, y esa definición sea la que mejor le asienta a esta rara música de etno-folk-rock-jazz casi instrumental y de alto nivel. Con ustedes, otra de las rarezas y sorpresas que venimos trayendo desde México desde un tiempo hasta aquí, y que seguiremos presentando y recordando. Artista: Gallina Negra Álbum: De Flora y Fauna Año: 2001 Género: Folk progresivo / Progresivo ecléctic

Seguimos con lo mejor del rock (¿rock?) mexicano, y ahora con un proyecto que se dió en llamar "Culto Sin Nombre", la música perfecta para ambientar un cuento o una película de H. P. Lovecraft , un oscuro chamber-prog con aires de Arteria, Nazca y Decibel, no muy accesible por cierto, pero con unos climas y una magia que aterran. Especialmente recomendado para los que gustan de Nazca y música afín, música de horrorífica belleza, por cierto, pero belleza al fin. Aunque parezca difícil, uno puede ir desenlazando los intrincados arreglos hasta descubrir la lúgubre belleza y genialidad de este álbum. He aquí algo que no se puede describir demasiado, sino que hay que escuchar, y para eso está el blog cabeza. Artista: Culto Sin Nombre Álbum: Fracturas Internas Año: 2002 Género: Avant-chamber-rock / RIO Duración: 52:14 Nacionalidad: México De la mano de Juan Carlos Ruiz (gran músico del que ya hablamos al presentar el álbum de Arteria ) llega un oscuro chamber-prog con