Cabeza de Moog !

Edición Rockarte

Siguen los aportes de la comunidad cabezona, ahora Gabo no presenta a Música Dispersa, grupo catalán de efímera vida (tan sólo duró un año) que publicó un álbum con el mismo nombre que pasa por ser uno de los más interesantes en la primera etapa de los años setenta. Formados en Barcelona en el otoño de 1969 y conocidos en la actualidad especialmente porque en sus filas se encontraba un joven llamado Jaume Sisa, que con los años sería toda una institución en la música catalana, aunque realmente el grupo estaba liderado por el madrileño José Manuel Brabo, principal autor de la mayor parte de las composiciones incluidas en éste, su único disco. Lo más llamativo de esta banda es que experimentaron sin freno para crear una música hipnótica, bastante onírica, con toques orientales y psicodélicos, muy original y no demasiado accesible. Artista: Música Dispersa Álbum: Música Dispersa Año: 1970 Género:  Psychedelic Rock, Folk Nacionalidad: España Por Gabo  Para hablar de Mú

En 1996 vio la luz un disco rompedor, absolutamente nuevo y fuera de los márgenes establecidos hasta el momento. Recordamos otro sorprendente trabajo de los que puebla el blog cabezón. Tremendo disco de flamenco fusión que hace mucho nos presentó un cabezón. Y el que aún no lo haya hecho, es necesario que conozacn esta belleza basada en poemas de García Lorca y Leonard Cohen, un maravilloso e inesperado experimento que fue conocido como "el disco que rompió el flamenco". Y para graficarlo, les copio un comentario: "Es el disco que he escuchado más veces en mi vida. No para mi deleite, sino en mi afán de comprenderlo. No entendía qué misterio encerraba para haber sido el álbum que lo llevó a ser conocido y reconocido por el gran público. Antes había creado verdaderas obras de arte que nunca llegaron a esa consideración fuera del ámbito flamenco. Todavía no he logrado comprender Omega". Para sorprenderlos nuevamente, nos zambullimos en el rock andaluz de cabeza.

Y ya que estamos presentando buenos discos españoles, seguimos con estos gallegos que nos presentan una fusión psicodélico-progresiva donde el indie, el rock alternativo psicodélico y el post-rock confluyen (y fluyen) como tres afluentes de su sonido más personal. Y de paso, aprobecho para pedir disculpas a todas aquellas bandas que, como esta, se presentaron ante nosotros ya hace tiempo, para que le haga la respectiva reseña, y los estoy dejando colgados (estoy teniendo muy poco tiempo disponible para realizar este tipo de reseñas). Hecha esa salvedad, ahora presentamos a los Stoyka, que habían aparecido hace tiempo para mostrarnos este disco, disponible para todos a través de bandcamp, con aires de Radiohead, Don Caballero, Snarky Puppy con un sonido sobrio con tintes de rock pop contemporáneo y cantado en inglés, generando un sonido muy particular... Prog fusión de nivel superior. Artista: Stoyka Álbum: SHEER | SOFT | SHARP Año: 2017 Género: Progresivo Crossover Duración

Un grupo español tremendo que presentamos la semana pasada, lo componen miembros de Harvest, Apple Smell Colour y La Banda Puig y que ya tienen recorrido un largo camino musical. Despliegan una gran cantidad de progresivo, jazz, música del mundo y fusión instrumental para crear un resultado explosivo. Esto se refleja, obviamente, en la calidad de esta obra que editaron en marzo del 2017, su primer disco titulado "Big City Awakes" que se compone de nueve temas, dentro de un jazz-rock-fusión sin ataduras que les permite extenderse hacia la electrónica, el funk o el progresivo, logrando un sonido hermoso, cálido, seductor, que nos impulsa a escuchar el disco sin extenuarnos, a pesar de que varios temas duran alrededor de los diez minutos. A estos "señores músicos" los presentamos la semana pasada y no cabe otra cosa que recomendarlo, porque es realmente excelente. Artista: On The Raw Álbum: Big City Awakes Año: 2017 Género: Jazz-Rock / Progresivo Ecléctico Du

Otro gran trabajo dedicado al Mago Alberto, porque de seguro le va a gustar e imagino que mucho. ¡Que buen disco el de estos españoles!. Si realmente tienen ganas de escuchar un jazz rock sumamente ecléctico, instrumental y yo diría que casi perfecto, será obligación que escuchen a estab banda, un excelente exponente del mejor jazz rock pero con muchas facetas latinas: moderno, dinámico, movedizo, potente, un disco realmente excepcional donde combinan progresivo, jazz, rock y elementos latinos (algo así como una mezcla entre Weather Report, King Crimson, Camel y los cubanos Irakere, ponele). Debo decir que este uno de los mejores álbums de fusión de jazz que he escuchado este año, y desde ya es uno de los grandes trabajos que nos llega este 2019, plagado de sorpresas y buenas cosas viejas y nuevas. Y esto es de lo mejorcito de esta cosecha. Un disco para terminar la semana bien arriba, así que a no perdérselo! Artista: On the Raw Álbum: Climbing the Air Año: 2019 Género: Jazz-

Hemos conocido otro libro más sobre el género. Se trata de una sobre el rock progresivo en la Transición española, cuyo título es "Música para la Libertad", obra de Eduardo García Salueña. 'Música para la Libertad, Rock progresivo en la España de la transición, Galicia, Asturias y Cantabria', es el título de este libro. Allí, Eduardo García Salueña, publica así el material con el que trabajó para aprobar su tesis doctoral en musicología. El libro se publicó por Norte Sur Producciones en 2017 e incluye un CD con grabaciones originales de artistas gallegos, asturianos y cántabros. El libro consta de 500 páginas sobre el rock progresivo en la España de la Transición y el disco tiene música de formaciones como Bloque, Crack, N.H.U. y otros. El autor aprobó su tesis en la Universidad de Oviedo en septiembre de 2014 y fue calificada por unanimidad con "sobresaliente cum laude". La tesis fue pionera en estudiar el rock progresivo español bajo un prisma mus

Zaj fue un grupo musical de vanguardia español, creado en el año 1964 por los compositores españoles Juan Hidalgo y Ramón Barce, y por el compositor italiano Walter Marchetti. Aunque se barajó la teoría de que su nombre se debe a la inversión de la palabra jazz, en realidad zaj supone la combinación de tres fonemas característicos del castellano. Zaj se dedicó sobre todo al desarrollo de las músicas de acción. Su gestación, en Milán, entre 1959 y 1963, tiene una importante influencia del neodadaísmo y del zen, así como del pensamiento del compositor estadounidense John Cage, a quien Juan Hidalgo y Walter Marchetti conocieron en Darmstadt en el año 1958. También se ha vinculado la actividad de zaj a la del grupo internacional Fluxus; y, aunque existen evidentes paralelismos y similitudes, no podemos negar la originalidad de las propuestas zaj. Cuando Hidalgo y Marchetti se establecen en España a partir de 1960, entran en juego una serie de circunstancias que propician el nacimiento de

Más jazz rock progresivo de este 2018, otra vez con una banda española, aunque ahora canten (y ojo con la utilización de las voces aquí) en inglés. Una derivación de AppleSmellColour, una banda que hemos presentado y que ha gustado a varios. aquí en un proyecto más jazzero, más ambient, más tranquilo y con toques de Canterbury, que invita a dejar volar la imaginación y disfrutar del sabor rojizo y embriagador escondido tras cada nota. Con composiciones del guitarrista Lluís Barceló (AppleSmellColour) tienen una producción estupenda (realmente es para destacar el sonido que tienen!), donde se puede apreciar cada detalle, cada arreglo y donde se percibe el juego de cada instrumento a la perfección. Con algún que otro arranque más dinámico (siendo el más importante el de "A New Robin Hood", canción por demás detacable y además comprometida) el disco logra crear la tensión basada en la delicadeza, manteniendo la calidad desde el principio hasta el final de este disco notable. Si

Olvídense de los estilos, esto es "Música". Música con mayúsculas, en estado puro y que recorre territorios sagrados desarrollados por el rock progresivo a lo largo de sus décadas de existencia, creando un ambiente de culto pagano en una catedral sagrada de música, un verdadero ritual al Culto de los Sonidos. Empezamos el día con otro tremendo disco del 2018, y esta vez viene de España. Un grupo de mucha trayectoria que se reencuentran para crear su mejor disco, desde un estilo extraño y original que va desde el rock sinfónico a la experimentación del R.I.O. y el Avant Prog, un sonido único que quizás su mayor parecido se encuentre en algunos trabajos de Univers Zero, pero también con guiños a ELP, Pink Floyd, King Crimson y la escuela progresiva nórdica encabezada por Änglagård y Anekdoten. Bajo el concepto del mito griego de Sisyphus, la historia del hombre que pensó que era más inteligente que los dioses (y castigado a cargar una roca de la montaña por toda la eternidad).

A varios cabezones les gustó mucho cuando presentamos el disco de este proyecto español llamado AppleSmellColour , el excelente "Unscrupulousness", y dijimos entonces que traeríamos más cosas de la banda y de otros proyectos paralelos. Así que empezamos a cumplir presentando estos dos EPs registrados en vivo donde se puede ver toda la valía de la banda en vivo. Especialmente dedicado a quienes nos estuvieron pidiendo cosas de ellos, pero ojo que esto no terminará aquí... no se les vaya a olvidar. Artista: AppleSmellColour Álbum: Fireplace / Capsa de Musica Live (EP) Año: 2016 / 2017 Género: Crossover Prog / Art rock Duración: 18:14 / 4:27 Nacionalidad: España "Fireplace" fue el nombre del espectáculo acústico de AppleSmellColour , que se realizó paralelamente a la gira con el disco "Unscrupulousness" en el formato eléctrico de la banda. Aquí, el que el grupo hace gala de su faceta más cercana al jazz y al folk, acompañados por el cuarteto v

Me lo pidieron en la lista de correo, aquí lo tienen. Un tremendo disco que no me canso de escuchar y del cual traeremos más al blog cabezón. "La mejor forma de vivir sin escrúpulos"... No, no me refería al neoliberalismo, sino a éste disquito raro que estamos presentado ahora: un viaje alrededor de la falta de escrúpulos desde varios sujetos y puntos de vista: universo y naturaleza, amor y locura, dinero y sociedad, arte y poder, tiempo y muerte. y si bien no es necesario que te metas en el concepto para disfrutar de este gran trabajo, ya que cada canción es digna y está muy bien organizada, pero el resultado de la suma de todos los elementos crean un encastre que es sumerior a cada elemento por separado: emociones, sentimientos, vitalidad, musicalidad pero planificadas y llevadas adelante de manera natural pero muy eficaz. Altamente recomendado, AppleSmellColour es una banda que merece ser escuchada, y "Unscrupulousness" es un trabajo fino y variado que funciona