Ir al contenido principal

On The Raw - Big City Awakes (2017)

Un grupo español tremendo que presentamos la semana pasada, lo componen miembros de Harvest, Apple Smell Colour y La Banda Puig y que ya tienen recorrido un largo camino musical. Despliegan una gran cantidad de progresivo, jazz, música del mundo y fusión instrumental para crear un resultado explosivo. Esto se refleja, obviamente, en la calidad de esta obra que editaron en marzo del 2017, su primer disco titulado "Big City Awakes" que se compone de nueve temas, dentro de un jazz-rock-fusión sin ataduras que les permite extenderse hacia la electrónica, el funk o el progresivo, logrando un sonido hermoso, cálido, seductor, que nos impulsa a escuchar el disco sin extenuarnos, a pesar de que varios temas duran alrededor de los diez minutos. A estos "señores músicos" los presentamos la semana pasada y no cabe otra cosa que recomendarlo, porque es realmente excelente.

Artista: On The Raw
Álbum: Big City Awakes
Año: 2017
Género: Jazz-Rock / Progresivo Ecléctico
Duración: 65:46
Nacionalidad: España

Lo que más me atrae de esto es el sentido de la melodía y la fuerza de las composiciones. Además, es bueno poder escuchar cada instrumento con claridad,en una producción magnífica. Parte de esto tiene un atractivo similar a algunos álbumes de finales de los 70 y principios de los 80 de Larry Carlton, o un Camel moderno.
Podemos decir que vivimos en tiempos de etiquetas y tendencias. Si no estás etiquetado estás etiquetando y si no sigues una tendencia no eres nadie. En realidad existe una contracorriente en favor del esfuerzo neuronal, en favor del arte musical en este caso. La banda barcelonesa On The Raw nos presenta su trabajo “Big City Awakes”, una fusión de las influencias y gustos musicales de sus integrantes por el Jazz, el Rock Progresivo y Hard Rock de los 70 y 80, en formato instrumental. Excelentes arreglos en teclados (Jordi Amela) y guitarra (Jordi Prats) para crear atmósferas donde los instrumentos de viento (Pep Espasa) llevan la voz cantante máxime si un saxo ejerce de voz masculina y una flauta traversa de voz femenina para encadenar diálogos perceptibles en forma de armonías. La batería (Alex Ojea) y el bajo (Toni Sánchez) dejan pinceladas de maestría entre explosiones de velocidad y adornos exuberantes de calidad. Un viaje agradable e intenso a través de 65 minutos y una creatividad destacable para una gran obra que merece ser escuchada de principio a fin. Aunque recomiendo escuchar la obra completa, hay canciones con las que disfruto y me recreo como “Big City Awakes”, “Day 49”, “On The Raw”, “Dreams In A Box” o “Looking For Mr. Hyde”. Recomendado para mentes abiertas.
Juan Espinoza









Muchas veces los instrumentos hablan y expresan más que las palabras, y que no tiene por qué haber necesidad de voces en la música. Tal es el caso de estos barceloneses con su magnífico manejo de los contrastes de intensidad y volumen, canciones en donde se puede ser testigo de la exquisitez de la banda: reparto de melodías, cambios de intensidad, cambios de ritmo y una comunión de imágenes y texturas que hacen que esto sea interesante desde el principio hasta el final.
Quienes ya los hayan escuchado en su último disco que hemos presentado hace poco, sabrán de lo que estamos hablando, y quienes no, es hora de que lo comprueben con sus propios ojos... digo, oídos...


Desde el primer minuto de este disco sabía que estaba a punto de encontrarme con algo muy especial, ¡y así fue! Desde la preciosa portada creada por Jordi Amela, el interior del arte obra de Pep Espasa, hasta el tacto de la caja y terminando por sus nueve pistas, los chicos de On The Raw me hicieron viajar a un  mundo interior del que no quería salir.
Estoy hablando de Big City Awakes, álbum debut de un super grupo barcelonés compuesto por el teclista Jordi Amela, el guitarrista Jordi Prats, a la batería Alex Ojea (Estos tres miembros de la banda HarvestPep Espasa  (de Aplle Smell Colour)  con el saxo y la flauta y Toni Sánchez al bajo. Todos ellos músicos experimentados y con una dilatada carrera musical.
A veces necesitamos un poco de tranquilidad y serenidad,  y este disco, por lo menos en mí, lo consiguió.
Es perfecto para escuchar dando un paseo en la playa, sintiendo la brisa marina, para compartir en una cena con tu pareja, o como hice yo, viendo una puesta de sol en un mirador improvisado, en plena montaña con el único fin de disfrutar de la buena música y evadir la mente.
Tiene de todo, tintes de Rock, Jazz, Funk, Ambient, Canterbury, en ocasiones suena como una Big Band, y en otros quieren acariciar un poco el Metal.
Pones el disco y comienza el primer tema de casi 10 minutos Big City Awakes el cual da nombre al álbum. Un temazo que transporta al despertar y la puesta a punto diaria de una ciudad. Sale el sol, despiertas de un reparador sueño, te duchas, desayunas unas tostadas de pan tumaca, un zumo de naranja, el café calentito y bien cargado y a empezar el día con fuerza y muy buen rollo.
El tema homónimo de la banda On The Raw es una declaración de intenciones, en el que muestran cual es la misión de estos cinco músicos. Disfrutar de un trabajo hecho desde el corazón, la pasión por la música y el disfrute personal de cada uno de ellos, haciendo literalmente lo que quieren y les gusta, dando una nueva visión a la expresión musical española. Muchos matices, sentimientos encontrados, diversión y lo que es muy importante, alma.
Todo está puesto en su sitio, los vientos de Pep, en momentos respetando su segundo plano con muchísima elegancia y mas tarde disfrutando del protagonismo como en Dreams in a Boxla excelente batería de Álex, que está en continuo movimiento, haciendo llover miles de notas fantasma con la caja y jugueteando con todos los elementos, véase Caravan, la guitarra del señor Prats nos brinda texturas, pasando de limpio a sucio y viceversa dando también apoyo a Pep, que decir del teclado de Amela,  que en mi opinión tiene un sonido muy característico y en constante evolución y un bajo de perfectamente colocado y ecualizado con el que se luce con unas líneas muy chulas y refinadas.
En el último tema Looking for Mr. Hyde tenemos una sorpresita final y son a las magníficas Les Fourchettes junto a Uri Mas coreando el final de tan magna obra.
Según fuentes cercanas, por lo visto el disco no es su mayor fuerte, sino es el directo. Si ya el disco es excelente, me muero de ganas por verlos tocar en vivo y espero no tardar mucho.
Es un disco con una elegancia extrema, llegando a ser necesario escucharlo de traje y corbata con una copa del mejor Cognac, sentado en un sillón orejero con el respaldo muy alto y un puro Cohiba ennobleciendo tal trabajo.
Podéis escucharlo en su Bandcamp y por sólo 10 Euros lo tendréis en casa para disfrutarlo como es debido.
Una obra cinco estrellas que merece mucho la atención del público, ya reseñada en el extranjero con muy buenas críticas.
Rafa


Pueden disfrutarlo desde su espacio en Bandcamp:
https://ontheraw.bandcamp.com/album/big-city-awakes


Lista de Temas:
1. Big City Awakes
2. Roller Coaster
3. Day 49
4. On The Raw
5. Caravan
6. Dreams In A Box
7. Everything Will Come
8. Two Steps From Glory
9. Looking For Mr. Hyde

Alineación:
- Jordi Amela / keyboards
- Jordi Prats / guitars
- Pep Espasa / sax, flute
- Toni Sanchez / bass
- Alex Ojea / drums
Guest:
Elia Piera / vocals
Eulalia Rosa / vocals
Iris di Cassi / vocals
Paula Sánchez / vocals
Uri Mas / vocals




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Van der Graaf Generator - Pawn Hearts (1971)

"Creo que este es el preciso instante para re-postear "Pawn Hearts"... Creo que este es el preciso instante para hacer una alegoría a la obra ya citada..." había dicho nuestro amigo D'nilson hace tiempo, y nuestro otro amigo José Ramón lo trae nuevamente al blog cabezón, en otra muestra de que la comunidad cabezona no se acaba (sino que recién empieza) en estas entradas que ven acá, sino que va mucho más profundo (y las colaboraciones de toda índole son un ejemplo). Nuevamente Van der Graaf Generator, una banda que siempre anda dando vueltas por el blog cabezón, y es que nos gusta mucho, por musicalidad, por historia, por actitud, por propuesta estética, por honradez, por muchas cosas, estos tipos se ubican dentro de nuestras bandas preferidas, y quizás algo parecido les pase a ustedes también. Por ello siempre vuelven, porque en realidad nunca se han ido de nuestros corazones, y por ello otra vez aparece "Pawn Hearts" en el blog cabezón. Artista:...

Pedro Aznar - Fotos De Tokio (1986)

Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...

The Beatles - Beatles Remastered Stereo (2009)

La vuelta del Doctor Romero, para traernos esta edición limitada y recordar a los inmortales Beatles. No creo que haya mucho para agregar, salvo agradecer a la comunidad que me hace el aguante con esta locura que es el blog cabezón, y que junto a Neckwringer, Benjamín, el Meduco y otros tantos hacen que estos discos vuelvan a estar presentes y vivos en el corazón de todos y también en la Biblioteca Sonora. A la Comunidad Cabezona, salud! Artista: The Beatles Álbum: Stereo Box Set Año: 2009 Género: Rock, Psicodelia, Folk Rock, Raga Rock, Barroque Rock, ... Nacionalidad: Inglaterra En el año 2009, cuando salieron los CDs del Boxset de The Beatles en Stereo y Mono, esta edición pasó desapercibido debido a que era una edición limitada y no contenía todo el aspecto de las otras cajas. Pero la ventaja, y diría gran ventaja, de esta edición es que los discos están en 24 bits y 44,1 kHz, con lo cual se aprecia una mejor calidad de los sonidos. No dejo video porque ni falta hace.....

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.