Cabeza de Moog !

Faltaba el disco brazuca del día, y ahora vamos con el que creo es el único trabajo discográfico de una banda de jazz rock que hizo trayectoria de años tocando en distintos escenarios pero con muy poca incursión en salas de grabación. Y seguiremos repasando discos notables y agrupaciones desconocidas del suelo brasilero, porque encontraremos maravillas y joyas perdidas que son por demás sabrosas. Artista: Raiz de pedra Álbum: Trajetória Año: 2006 Género: Avant - Jazz - Rock Nacionalidad: Brasil Otro muy buen álbum "gaúcho", con un notable despliegue de puro jazz / fusion / rock progressivo, excelentes instrumentaciones. Este grupo inició su carrera en la década del 80 y fue uno de los grupos originarios de Porto Alegre más importantes, o mejor dicho, más respetados. Este fue su primer trabajo, lanzado originalmente en 1985 y luego re-editado en CD en el 2006. This album presents one of the most interesting Brazilianan groups - the instrumental quintet Raiz De Pedra from

Hablando de lo bueno del rock brasilero, presentamos ahora un gran disco de este notable bajista argentino que vive en tierras brasileras; creando una música particular que es una mezcla de folk, jazz y rock progresivo para un resultado muy ecléctico (y muy bueno). Este es el primer álbum de esta banda de jazz rock/fusion sinfonesca con mucho de folcklore, una excelente producción brasileña esencialmente instrumental que se desarrolla en muy diversos campos de la fusión progresiva (a veces teñida con toques brasileños cerca de Marco Antonio Araujo o a veces en la linea de Hermeto Pascoal), en una especie de Chris Squire argentino-brasilero. Les recomiendo que lo conozcan, y para eso entrénle sin miedo a este posteo! Artista: Verdaguer Álbum: Humahuaca Año: 1994 Género: Jazz rock / Folk progresivo / Progresivo ecléctico Duración: 55:22 Nacionalidad: Argentina - Brasil Vamos con un discazo realizado por músicos de la puta madre, éste no solamente será el disco del día sino

Seguimos, gracias a nuestro querido amigo Carlos el Meduco, recordando una de las grandes bandas (y peculiar, en este caso) que ha dado el rock argentino, y la encaramos ahora con uno de sus discos más representativos: "Agitor Lucens V", otra obra fundamental dentro de la historia de este magnifico grupo y la última con la formación clásica de Tokatlian, Santaolalla, Bordarampe y Gianello. Nuevamente un doble vinilo (al igual que su trabajo anterior), pero que incluso tuvo una versión de ballet y que fuera presentada en el Gran Rex. Por entonces ya habían sacado una genial obra conceptual: "Sudamérica o El regreso a la aurora", y cuando parecía imposible superar eso, sacaron este disco doble y sorprendieron a todos. Unos músicos que traspasaron todos los límites de la época. Artista: Arco Iris Álbum: Agitor Lucens V Año: 1974 Género: Folk Rock Nacionalidad: Argentina En tiempos lejanos, el rock argentino era espectacular y la salida de cada disco era

Seguimos con Arco Iris, y le toca el tiempo justamente a "Tiempo de Resurrección", segundo disco de estudio como Dios y el Diablo mandan, donde ya comenzaba a manifestarse algo de lo que llevaría a la banda a realizar sus obras cumbres, desplegando su folk rock a toda máquina. Y ahora el aporte viene por partida doble, ya que tanto Facundo como Carlos el Menduco nos recuerdan lo que empezaría siendo algo así como el disco revelación de la banda, y lo que seguiría de aquí en más sería una pavorosa subida de nivel mientras encontraban ya definitivamente su sonido característico. Aquí, el que personalmente considero el primero de los clásicos de Arco Iris, que necesariamente tiene que estar vivo en el blog cabeza. Artista: Arco Iris Álbum: Tiempo de Resurrección Año: 1972 Género: Prog Fusión / Folk Rock Nacionalidad: Argentina "Tiempo de Resurrección" es en realidad el cuarto álbum de los Arco Iris . Aunque en realidad hay dos que podrían tomarse más

Otro disco de Arco Iris, otro gran aporte de Facundo y otro compilado que aparece en este humilde espacio para alegría de varios. La banda estaba experimentando y buscando su estilo definitivo, y eso se nota en los temas, con algunos bastante largos como la suite, y otros que rozan diferentes estilos pero sin ser demasiado homogéneo. Yo no creo que nos tengamos que parar demasiado sobre esto y queda como materia para aquellos fanáticos que desean obtener todos los materiales que haya sacado determinada banda, y como siempre decimos, mejor que sobre y no que falte... sobretodo en un fin de semana largo. Artista: Arco Iris Álbum: Suite N°1 Año: 1972 Género: Folk Rock Duración: 35:12 Nacionalidad: Argentina Una "rara avis" discográfica de Arco Iris que contiene temas que no entraron en el primer LP del grupo, mas algunas versiones en inglés grabadas en la sesión del 25 de marzo de 1969. Personalmente agrego como bonus el track "Mujer" (Women), que si b

En 1968, Gustavo Santaolalla buscaba contrato para su grupo, "The Crows", pero le aconsejaron que empezara  a cantar en castellano. Para 1969 había cambiado el nombre de la banda por el de Arco Iris, ganó el Festival Beat de Mar del Plata con "Blues de Dana" y saca su primer disco. Para 1972, la banda conforma una comunidad que se instala en El Palomar, donde empiezan a pensar una ópera rock que mezclara jazz, rock y principalmente, sonidos latinoamericanos. El resultado: “Sudamérica, o el regreso a la aurora”, un álbum en formato ópera-rock que llevó más lejos que nunca su fusión de la electricidad de la época con los ritmos y sonoridades del folclore argentino y del resto de la región. Pero antes de todo eso y casi en conjunto con su álbum debut sacaron este compilado que gracias a nuestro amigo Facundo, aparece en este humilde espacio para alegría de varios. Artista: Arco Iris Álbum: Blues de Dana Año: 1970 Género: Folk Rock Referencia: Progarchives

Gracias a nuestro amigo Desjer, seguimos trayendo discos del recuerdo, clásicos y no tan clásicos del primogéneo rock nacional pero desde nuestra faceta más cercana a eso que se da comunmente a conocer como "prog rock". Y aquí están los que fueron los reyes del folk prog en Argentina, con todo su misticismo, su onda particular que ya desde aquí se podía intuir claramente. Aquí, el puntapié inicial de la larga historia musical de Santaolalla, que junto a Bodarampe, el gran Ara Tokatlian y Gianello dan comienzo a un verdadero mito que se llamó Arco Iris. Y en lo que queda de esta semana los vamos a estar recordando en este humilde espacio. Artista: Arco Iris Álbum: Arco Iris Año: 1970 Género: Folk Rock Duración: 67:46 Nacionalidad: Argentina Fue el primer disco de grupo, así que trae toda una oleada de misticismo, más de lo que puede traer cualquier disco de esta banda... Además del disco en sí, hay 8 bonus tracks para que puedan disfrutar al máximo. Otra

Y cerramos la semana con algo excelente: unos jovencísimos músicos (la mitad de ellos adolescentes, la otra mitad apenas en sus 20 añitos) que hacen la música que les gusta, y lo hacen tremendamente bien. Vienen de Brasil, y la onda que hacen es un jazz rock sinfónico instrumental con muchas texturas que se lo podría emparentar con un Camel con atmósferas floydianas haciendo jazz fusión psicodélico mientras están dados vuelta por el LSD y meten aires indúes. Elegante, espacial, con una alta dosis de psicodelia en sumo grado, generando un rock progresivo rico y sólido que tiene una paleta de estilos enorme (mezcla de Canterbury, sinfónico, jazz rock, psicodelía, música del mundo y hasta toques de electrónica progresiva) pero que al mismo tiempo suena homogéneo y muy fresco, una mezcla de estilos que suena perfecta y les dejo hoy viernes para que lo conozcan y disfruten en el fin de semana. Toda una sorpresa sumamente agradable que va a dejar a más de un cabezón con la boca abierta.

Desde Colombia viene este conjunto de extraño nombre para traernos una música aún más extraña. Apenas lo escuché lo catalogué como Free jazz rock progresivo experimental, definición que creo ya dice muchas cosas, con elementos de noise, música de vanguardia, dadaísmo, psicodelia, space rock, música contemporánea, estructuras rítmicas crimsonianas cercanas al RIO y vaya a saber uno cuantas características más tiene su música, una agrupación independiente que saca su primer disco por supuesto también de manera independiente. Mucho clima, muchas texturas, música con mucho colorido y vida, unos colombianos que sorprenden y se meten de lleno en lo que denominamos música para amar o para odiar sin términos medios. 12 temas muy variados en extensión, algunos muy cortos como todas las partes de "Nadir" que le da nombre al disco, pero también otros temas bien largos, todos dan el marco para un peculiar disco que los invito a conocer y a explorar, en lo que tranquilamente puede ser

Publicado por Melopea Discos en el año 2009, este tercer volumen del proyecto "Sanata y Clarificación" de Rodolfo Alchourrón ve la luz  cuando se cumplieron 51 años de su presentación como concierto bajo el nombre "La historia de un hombre". Junto con Lito Nebbia y un enorme dream team de la música, mucha de esta música fue grabada en 1973 y publicada en el 2009, mientras que otras secciones fueron grabadas posteriormente para completar la obra. El concepto del disco cuenta la historia de un ser humano, un hombre común, que va desde el nacimiento a su muerte, y hay temas con letra donde canta Nebbia, y música instrumental. Con ustedes, una de las sorpresas de esta semana, otra vez el enorme Alchourrón con más de su Sanata y Clarificación, proyecto grandioso que viene a engalanar el blog cabeza. Artista: Rodolfo Alchourron Álbum: La Historia de un Hombre (Sanata y Clarificación Volumen 3) Año: 2009 Género: Jazz Rock Ecléctico Duración: 51:57 Referencia

Neckwringer nos recuerda... ¡un enorme jazz-rock! En la década de los 70s, "Sanata y Clarificación" se constituyó en la expresión local más relevante entre los grupos evolucionistas que intentaban la integración del jazz y el rock, pero como consecuencia de frecuentes incursiones en el tango y la música de raíz folklórica y, en combinación con un creciente interés por la canción popular como forma artística de calidad, Alchourrón desjazzificó su grupo, reemplazando los instrumentos de viento por un bandoneón y conformando un repertorio de canciones propias fuertemente impregnadas de elementos de la música argentina. Otra reparación histórica, donde realzamos la figura de un músico enorme y lamentablemente poco conocido. Un disco que no debe faltar en nuestro espacio cabezón. Un verdadero deleite al alma y un lujo poder escuchar música tan exquisitamente creada. No se lo pierdan, muy recomendado. Artista: Rodolfo Alchourrón Álbum: Sanata y Clarificación, Vol. 1 y 2 Año:

Excelente álbum de un grupo proveniente de Rosario, mezcla de Crucis, ELP, Return to Forever y Weather Report, que grabó el disco en Buenos Aires en pleno golpe de estado: "Habíamos comenzado a grabar desde la mañana y fue durante una pausa, en un bar de los alrededores, comiendo y viendo la tele al mismo tiempo, que vemos tanques por la calles, y las noticias nos hablan de Golpe de Estado. Es una situación extraña y surrealista a la vez, nosotros, jóvenes músicos rosarinos, grabando por primera vez en Buenos Aires y con la energía y el deseo de vivir plenamente ese momento, cuando por otro lado, en el mismo instante, una realidad política y militar que se implanta". Ojo que no tienen nada que ver con los Síntesis cubanos, esto es jazz rock progresivo creado y ejecutado por unos rosarinos que ahora los pueden conocer y apreciar como se debe. disfrútenlos en el blog cabezón, que hace muy poco que ésto salió nuevamente a la luz. Artista: Sintesis Álbum: Sintesis Año: 19

Volvemos con un canadiense del que ya hemos hablado bastante en sus incursiones con varias de sus bandas, un bajista del carajo pero además multiinstrumentista y compositor de jazz rock y rock progresivo, que aquí aparece en su versión en solitario, eso sí, acompañado por dos grandes músicos para conformar un potente power trío, en una demostración de jazz-fusión contemporáneo de alto vuelo, como para empezar el día en un nivel superlativo, en un disco ideal para cualquier amante del jazz rock con altas dosis de vanguardia. Con ustedes, un músico del carajo en otra incursión suya en el blog cabeza. Como para empezar bien el día! Artista: Antoine Fafard Álbum: Sphere Año: 2016 Género: Jazz-rock Duración: 51:56 Referencia: Discogs Nacionalidad: Canadá Antoine Fafard es un bajista canadiense del cual ya hemos hablado anteriormente y que nos trae su cuarto álbum de estudio titulado "Sphere" (2016). Grabado en Londres, esta nueva aventura musical ha cosechado

Y empezamos la semana y vamos a presentar otro de los grandes discos del 2022, y esta vez de un desconocido pero gran multiinstrumentista y compositor inglés, que crea una música bastnate influenciada por artistas que van desde el Tío Franky Zappa hasta John Mclaughlin o Steve Vai, en una mezcla ecléctica de géneros que hacen que el disco se lo pueda recomendar tanto a quienes gustan del jazz rock, de la psicodelia,  y también a los metaleros de mente amplia, incluso tiene un poco de improvisación musical libre, todos tendrán algo de qué disfrutar. Un disco donde todo lo hace este tipo, pero lo acompañan un montón de músicos, y algunos de la talla de Marco Minneman, Bryan Beller y Mike Keneally, por nombrar a algunos, y como digo siempre, si te rodeas de un montón de músicos excelentes para tu obra solista, mejor que te salga bien porque sino vas a quedar como un pelotudo, pero este no es el caso y este tipo se salió con uno de los mejores discos del 2022. Muy recomendado. Y vamos

Aquí vamos con un festival de bajo eléctrico, ¡en un dueto impresionante!. Y volvemos otra vez con la obra de este gran bajista tano llamado Alberto Rigoni, y también a los grandes discos del 2022. Esta vez junto al otro gran bajista Michael Manring (quien estudió con Jaco Pastorius y tocó junto a muchísimos grandes artistas). Y no contentos con crear una obra de dos bajos, llamaron a 6 bajistas más, y de la talla de Billy Sheehan, Bryan Beller, Mike LePond, Lars Lehmann, Adam Nitti y Stu Hamm para dar cátedra no solamente de cómo tocar el bajo, sino de cómo imprimirle muy buen gusto a lo que se hace con él. Y para unir tantos bajo llamaron al ex baterista de Fates Warning, Mark Zonder, y juntos arman un disco que quizás no sea para todos, pero quienes amen las bases rítmicas metiendo melodías y armonías, lo amarán hasta límites insospechados. Realmente asombroso y desconcertante. Artista: Alberto Rigoni & Michael Manring Álbum: Grains of Sand Año: 2022 Género: Jazz ro