Ir al contenido principal

Soda Stereo - Ruido Blanco (1987)


#Músicaparaelencierro. La dupla Neckwringer y Beto siguen imponiendo, a la fuerza, la discografía de una de las grandes bandas del rock de Hispanoamérica. Y por si fuera poco, continúan con la tozudez de mantener a Wikipedia y toda la información u opiniones que puedas encontrar en la web afuera de estas presentaciones. Porque los textos están tomados de reportajes, comentarios y opiniones publicadas en las revistas de la época (en cada texto está indicada la fuente) y también del libro “Yo conozco ese lugar”, la biografía de Zeta Bosio. Una mirada diferente, la de quienes estuvieron allí y fueron los protagonistas principales.

Artista:
Soda Stereo
Álbum:Ruido blanco
Año: 1987
Género: Pop rock
Referencia: https://www.discogs.com/es/Soda-Stereo-Ruido-Blanco-En-Vivo/release/9794865
Nacionalidad: Argentina

Ruido Blanco fue un disco en vivo que se pensó, se produjo y se grabó en mitad de la gira, a partir del éxito de público. Las grabaciones pertenecen a los shows de Argentina, Perú, Chile, Venezuela y México. Y resulta una muestra concreta de en lo que se había transformado Soda Stereo. Una máquina musical implacable y con un profesionalismo que aún no era común que se viera por estas tierras. Y por si fuera poco, fue el primer disco en vivo de un grupo argentino grabado durante una gira internacional





Publicidad del disco

Grabaciones adicionales y mezcla en Blue Wave Studios, Barbados (propiedad de Eddie Grant) Ingenieros de grabación: Adrián Taverna y Mario Breuer 
Ingeniero de mezcla y programa de Synclavier: Glem Johansen 
Edición y Corte: Chris Bellman 
Arte y diseño de tapa: Caito Lorenzo y Marcelo Barreiro. 
Fotos: Raquel Cisneros y Mario Pergolini 
Producción Artística: Soda Stereo

La Gira Latinoamericana ’87 fue de 57 conciertos en 41 ciudades de 11 países Recorrieron 40.000 km y usaron 45 aviones y 15 micros. Más 300.000 personas vieron los conciertos de la gira (texto incluido en el sobre interno del disco)

Sobre el disco Zeta Bosio comentó en su biografía “Yo conozco ese lugar” (editorial Planeta - 2016): 
 
“A medida que se sucedían las presentaciones de Signos pusimos manos a la obra para producir nuestro álbum en vivo. Lo que estaba ocurriendo con a banda en el escenario era increíble. Estábamos felices, cada vez tocábamos mejor y las canciones cobraban un vuelo que en los discos no estaba registrado. Los arreglos de vientos que habíamos hecho les daban mucha potencia a los temas. Antes de llegar a cada país mandábamos las partituras por correo para que un director armase el ensamble con músicos locales. Antes de nuestro arribo, el ensamble las ensayaba y luego las tocaba en vivo con nosotros. En Venezuela, hicieron algunos cambios en los arreglos que terminaron quedando en el disco porque están muy buenos . (…) En México tuvimos la oportunidad de tratar con las Supremes, el clásico grupo de voces femeninas negras. Por esos días estaban de gira por el país (…) las conocimos en un programa de noticias mexicano (…) pegamos muy buena onda y se nos ocurrió invitarlas a sumar unos coros. La idea les gustó, así lo hicimos y quedó genial. (…) decidimos mezclar el disco en vivo en Barbados, más exactamente en Blue Wave, unos estudios que pertenecían a Eddy Grant (…) Un dato que nos entusiasmaba era que en ese lugar Sting había grabado Dream of the Blue Turtles y los Rolling Stones su disco Dirty Work. Antes de viajar nos metimos en los estudios de CBS en México para compatibilizar el material grabado (N. de la R: en cada país grabaron con un formato diferente y con un tamaño de cinta diferente). Pasamos todo a veinticuatro canales y a dos pulgadas en un proceso que duró alrededor de una semana y que hacía que el material se degradase: se perdía una generación de sonido a causa del pasaje de una cinta magnetofónica a otra. Pero era una pérdida inevitable y, como se trataba de un disco en vivo, lo que más nos importaba era rescatar las nuevas versiones de las canciones, además del calor del concierto y la gente. Gustavo tiró el nombre de Ruido blanco y nos gustó: invocaba el ruido del público en nuestros conciertos ( …) La vida en el estudio de Barbados era un lujo: empezábamos a trabajar después del mediodía en largas tandas intercaladas con chapuzones en una piscina increíble y maratones constantes de Banks, la cerveza local de Barbados (…) Mezclamos las canciones a todo ritmo, deteniéndonos en cada detalle en las desprolijidades que aparecían en el camino. (…) Teníamos a la gente grabada por separado, con esos audios loopeados en un sampler Synclavier con distintas muestra de intensidad –alguno más eufórico, aplausos tibios y así- porque en la grabación original el público no se lía. Las versiones de los temas en vivo estaban muy bien, aunque el público no llegaba a escucharse en las proporciones que sí existían en los shows, y así fue como debimos sumar las grabaciones que registramos en los intervalos o aquello que se oía al final de las canciones. Sumamos varias capas de ese registro, que disparábamos desde un teclado hasta que quedaba más o menos natural.”

Critica del disco revista Canta rock

Crítica del disco
“Ruido blanco” se convierte en -quizás- el mejor disco en vivo de la historia del rock en Argentina. En parte, esto puede ser gracias al arsenal técnico de la mezcla en Barbados, pero el fondo del asunto es que la virtud pertenece a la increíble polenta que adquirieron los shows de Soda Stereo. Ha aplausos, hay coros, hay arreglos nuevos y todo lo que podría considerarse “cantado”, pero puestos de tal forma que cobran importancia a pasos agigantados a medida que avanza la púa (el el cabezal, claro está) (…) Ruido blanco no defraudará a nadie, mientras ameniza la espera para el siguiente disco 
Marcelo Fernández Bitar – Canta Rock º 94 (feb/1988) 

“Ruido blanco” es un dignísimo disco en vivo, sin dudas el mejor que hasta el momento haya gestado un grupo argentino. Este excelente resultado parte principalmente de un concepto, que hace a la entereza artística que hace a Soda Stereo: el enorme caudal de trabajo, los viajes y las giras interminables no han pesado en contra de la banda, desgastándola, sino que por el contrario la hicieron crecer y madurar, otorgándole majestuosidad a su sonido (…) todas las versiones incluidas en “Ruido blanco” son distintas a las originales, lo cual justifica aún más esta edición (…) En algunos casos, incluso, superan a su primer modelo, como es el caso de “Sobredosis de TV” (…) Con “Ruido blanco” soda vuelve a justificar el lugar que ocupa, mostrándose en excelente forma como para conservar el trono de la banda número uno de este panorama con un único argumento: es la que da sus pasos con más seguridad, manteniendo así una integridad incomparable 
Pelo º 309 (ene/1988) 
 
Lista de Temas:
1.Signos
2.Juego de seducción
3.Persiana americana
4.Sobredosis de TV
5.Estoy azulado (*)
6.Final caja negra
7. Cuando pase el temblor
8.Vita-Set
9.Prófugos
(*) este tema solo fue incluido en la versión CD (las versiones en LP y casete incluían 8 temas)

Alineación:
- Gustavo Cerati / voz y guitarra
- Zeta Bosio / bajo, guitarra acústica y coros
- Charly Alberti / batería, sampler y caja de ritmos
Músicos adicionales
- Daniel Sais / teclados y coros
- Gustavo Aranguren / trompeta
- Ramón Carranza / saxo
- José Vera / saxo tenor
- Rodrigo Barboza / trombón
- Mónica Green, Melba Houston y Anita Robinson (The Supremes) / coros


Comentarios

  1. Mi padre estuvo en el concierto en Ica, Perú. Cuenta que Zeta se cayó del escenario jajaja no encuentro videos para confirmar si es real

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.