Ir al contenido principal

Soda Stereo - Canción Animal (1990)

#Músicaparaelencierro.  Otra vez Neckwringer y Beto con otro disco de Soda Stereo. A los que siguen estos posteos ya lo saben: Wikipedia y toda la información u opiniones que podes encontrar en la web le cerramos la puerta y aunque supliquen no vamos a dejarlos entrar. Los textos están tomados de reportajes, comentarios y opiniones publicadas en las revistas de la época (en cada texto está indicada la fuente) y también del libro "Yo conozco ese lugar", la biografía de Zeta Bosio.

Artista: Soda Stereo
Álbum:
 Canción animal

Año:
 1990

Género:
 Rock/Pop

Referencia:
Discogs

Nacionalidad:
 Argentina

Este es un disco especial porque fue el que marcó el punto más alto en la carrera de Soda Stereo; rompiendo todos los records (de venta de discos, de shows y de público -el show en la 9 de Julio fue parte de la gira de presentación-) y que puso a la banda en el lugar que aún hoy ocupa. El de ser una de las bandas del rock latino que más influencia ejerció en esto que algunos llaman el rock latino.

 
"La madurez y el profesionalismo de Soda hace que, año tras año, pasen más tiempo en el exterior que en la Argentina, hecho que confirma la teoría de que son muy grandes, que hace tiempo trascendieron las fronteras locales. La misión para este año es entrar en mercado español y afirmarse en el yanqui. Si tenemos en cuenta la carrera ascendente y la evolución constante del trío, no es difícil imaginar la respuesta."

Revista Pelo º 388 (mar/1991)

Foto de prensa (1990)

La gira de presentación del disco se llamó "Gira animal" comenzó el 7/ago/1990 en la Plaza Dárzenas  de San Juan de Puerto Rico y finalizó el 30/may/1992 en Celeste, Barcelona, España. En total fueron 81 presentaciones que los llevó por Argentina, Puerto Rico, Paraguay, Venezuela, Estados Unidos, México, Colombia y España.

En Buenos Aires, el 22/dic/1990 presentaron el disco en el estadio Velez Sarsfield y solo un año más tarde, el 14 de diciembre de 1991 volvieron a tocar en vivo. Es show tal vez fue uno de los puntos más altos no solo de la gira, sino de la carrera de Soda Stereo, porque se presentaron, de modo gratuito, en la Avenida 9 de Julio (como parte del gobierno de la Ciudad de Buenos Aires llamado Mi Buenos Aires Querido). Los números oficiales dictan que fueron 250.000 personas, pero los números oficiales hablan de alrededor de 320.000 personas. Fue un hito no solo en la banda, sino también para las presentaciones en vivo en Argentina, porque, aun con el número oficial, rompió todos los records de asistencia de público a un show en vivo. El espectáculo que le sigue el de Luciano Pavarotti que reunió a 90.000 personas (también llevado a cabo en 1991)-

Soda Stereo se convirtió en uno de los pocos grupos de rock del mundo y el único de habla hispana en algo semejante; y por si fuera poco, además el concierto fue televisado en vivo por Canal 13.

Publicidad del show en Av. 9 de Julio (14/dic/1991)


Dirección de arte y fotografías: Alfredo Lois
Idea y diseño de tapa: Gustavo Cerati y Héctor Bosio
Fotografías: Caito Lorenzo
Vestuario: Paola Antonucci
Grabado entre junio y julio/1990 en Criteria Recording Studios, Miami, Florida (EE.UU.)
Ingeniero de grabación y mezcla: Mariano López
Asistente: Roger Hughes
Editado por CBS el 7/sept/1990

Cerati en el show en
Av. 9 de Julio (14/dic/1991)

Sobre la grabación del disco, Zeta Bosio comentó en su biografía "Yo conozco ese lugar" (editorial Planeta - 2016):

"Al terminar la gira, recuerdo que en una van, al momento de hablar de nuestro futuro disco, con Gustavo acordamos un concepto general que consistía, más por una saturación nuesra, en dejar de lado los arreglos de vientos  el funky de Doble vida y Languis, para concentrarnos en una propuesta más rockera.
Empezó a bocetar los primeros temas sobre la base de improvisaciones que hacíamos en las pruebas de sonido durante la gira a las que sumó otras ideas que tenía; pero. a diferencia de lo que había ocurrido con Doble vida –cuando Gustavo estaba más encerrado en sí mismo-, esta vez se abrió a una colaboración nuestra. Estábamos muy bien. Concentrados en el trabajo y comenzamos la grabación inmersos en un clima similar al de los primeros tiempos. La relación entre nosotros fluía con en las mejores épocas (…)
Sentíamos que estábamos haciendo un gran disco con buenas canciones (…) y esta sensación cobró más fuerza cuando terminamos de darle forma a “De música ligera”; todavía no se llamaba así pero intuíamos que sería una bomba. Era la primera vez que empezábamos un disco con un posible corte de difusión tan evidente.
“De música ligera” había surgido en una prueba de sonido, antes de un concierto en la ciudad mexicana de Morelia, y quedó grabada gracias a la costumbre que teníamos de registrar esos momentos. Gustavo tiró unos acordes, lo seguí con el bajo, Charly empezó a machacar con el ritmo y así, de manera instantánea a partir de una zapada que parecía venir del más allá, quedó establecida una primera idea de canción muy clara. “De música ligera ”irrumpió en tiempo real casi en su totalidad, con los solos de guitarra (…). En las sesiones del disco grabamos dos versiones: la que la gente conoce porque quedó; y la que hicimos después en vivo en la despedida de 1997, que empieza con Gustavo cantando solo con la guitarra y que nunca llegó a mezclarse“.


Crítica del disco

En un reportaje realizado hace un par de meses, Gustavo Cerati dijo que no se había planteado cambiar el sonido de Soda Stereo como objetivo final de su nuevo disco (…) Soda no solo cambió su música. Los climas son otros, los mensajes son distintos. La imagen ya no responde a los códigos del pop (…) Cerati se descubre como guitarrista, cuando siempre había sido la voz, la figura carismática de Soda. La base pasa a ser mucho más contundente, tanto como los esporádicos pero efectivos aportes de los teclados de Tweety González y la percusión de Andrea Álvarez.

Las letras son tan densas como el sonido, ya que encierran metamensajes que van mucho más allá del amor, sexo, sometimiento, relaciones oscuras, obsesiones que se reitera dan a “Canción animal” una coherencia no solo con el título (…) Con este disco, Soda prueba otros caminos y lo hace intentando desarrollar un potencial de rockanroll que hasta hoy se había perfilado desde otro ángulo, con un estilo mucho más soft.

Pelo ª 380 (nov/1990)

 

Lista de Temas:

1.(En) El Séptimo Día
2.Un millón de años luz
3.Canción Animal
4.1990
5.Sueles dejarme solo
6.De música ligera
7.Hombre al agua
8.Entre caníbales
9.Té Para 3
10.Cae el sol

Alineación:
- Gustavo Cerati / voz y guitarra
- Zeta Bosio / bajo y coros
- Charly Alberti / batería y percusión
Músicos invitados:
Tweety González / teclados
Andrea Álvarez / percusión y coros en "1990", "Hombre al agua" y "Cae el sol"
Daniel Melero / teclados en "Cae el sol" y "Hombre al agua" y concepto
Pedro Aznar / coros en "Sueles Dejarme Solo" y "1990" y arreglos vocales en “(En) El Séptimo Día”, “Un millón de años luz” y “1990”


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.