Ir al contenido principal

Soda Stereo - Canción Animal (1990)

#Músicaparaelencierro.  Otra vez Neckwringer y Beto con otro disco de Soda Stereo. A los que siguen estos posteos ya lo saben: Wikipedia y toda la información u opiniones que podes encontrar en la web le cerramos la puerta y aunque supliquen no vamos a dejarlos entrar. Los textos están tomados de reportajes, comentarios y opiniones publicadas en las revistas de la época (en cada texto está indicada la fuente) y también del libro "Yo conozco ese lugar", la biografía de Zeta Bosio.

Artista: Soda Stereo
Álbum:
 Canción animal

Año:
 1990

Género:
 Rock/Pop

Referencia:
Discogs

Nacionalidad:
 Argentina

Este es un disco especial porque fue el que marcó el punto más alto en la carrera de Soda Stereo; rompiendo todos los records (de venta de discos, de shows y de público -el show en la 9 de Julio fue parte de la gira de presentación-) y que puso a la banda en el lugar que aún hoy ocupa. El de ser una de las bandas del rock latino que más influencia ejerció en esto que algunos llaman el rock latino.

 
"La madurez y el profesionalismo de Soda hace que, año tras año, pasen más tiempo en el exterior que en la Argentina, hecho que confirma la teoría de que son muy grandes, que hace tiempo trascendieron las fronteras locales. La misión para este año es entrar en mercado español y afirmarse en el yanqui. Si tenemos en cuenta la carrera ascendente y la evolución constante del trío, no es difícil imaginar la respuesta."

Revista Pelo º 388 (mar/1991)

Foto de prensa (1990)

La gira de presentación del disco se llamó "Gira animal" comenzó el 7/ago/1990 en la Plaza Dárzenas  de San Juan de Puerto Rico y finalizó el 30/may/1992 en Celeste, Barcelona, España. En total fueron 81 presentaciones que los llevó por Argentina, Puerto Rico, Paraguay, Venezuela, Estados Unidos, México, Colombia y España.

En Buenos Aires, el 22/dic/1990 presentaron el disco en el estadio Velez Sarsfield y solo un año más tarde, el 14 de diciembre de 1991 volvieron a tocar en vivo. Es show tal vez fue uno de los puntos más altos no solo de la gira, sino de la carrera de Soda Stereo, porque se presentaron, de modo gratuito, en la Avenida 9 de Julio (como parte del gobierno de la Ciudad de Buenos Aires llamado Mi Buenos Aires Querido). Los números oficiales dictan que fueron 250.000 personas, pero los números oficiales hablan de alrededor de 320.000 personas. Fue un hito no solo en la banda, sino también para las presentaciones en vivo en Argentina, porque, aun con el número oficial, rompió todos los records de asistencia de público a un show en vivo. El espectáculo que le sigue el de Luciano Pavarotti que reunió a 90.000 personas (también llevado a cabo en 1991)-

Soda Stereo se convirtió en uno de los pocos grupos de rock del mundo y el único de habla hispana en algo semejante; y por si fuera poco, además el concierto fue televisado en vivo por Canal 13.

Publicidad del show en Av. 9 de Julio (14/dic/1991)


Dirección de arte y fotografías: Alfredo Lois
Idea y diseño de tapa: Gustavo Cerati y Héctor Bosio
Fotografías: Caito Lorenzo
Vestuario: Paola Antonucci
Grabado entre junio y julio/1990 en Criteria Recording Studios, Miami, Florida (EE.UU.)
Ingeniero de grabación y mezcla: Mariano López
Asistente: Roger Hughes
Editado por CBS el 7/sept/1990

Cerati en el show en
Av. 9 de Julio (14/dic/1991)

Sobre la grabación del disco, Zeta Bosio comentó en su biografía "Yo conozco ese lugar" (editorial Planeta - 2016):

"Al terminar la gira, recuerdo que en una van, al momento de hablar de nuestro futuro disco, con Gustavo acordamos un concepto general que consistía, más por una saturación nuesra, en dejar de lado los arreglos de vientos  el funky de Doble vida y Languis, para concentrarnos en una propuesta más rockera.
Empezó a bocetar los primeros temas sobre la base de improvisaciones que hacíamos en las pruebas de sonido durante la gira a las que sumó otras ideas que tenía; pero. a diferencia de lo que había ocurrido con Doble vida –cuando Gustavo estaba más encerrado en sí mismo-, esta vez se abrió a una colaboración nuestra. Estábamos muy bien. Concentrados en el trabajo y comenzamos la grabación inmersos en un clima similar al de los primeros tiempos. La relación entre nosotros fluía con en las mejores épocas (…)
Sentíamos que estábamos haciendo un gran disco con buenas canciones (…) y esta sensación cobró más fuerza cuando terminamos de darle forma a “De música ligera”; todavía no se llamaba así pero intuíamos que sería una bomba. Era la primera vez que empezábamos un disco con un posible corte de difusión tan evidente.
“De música ligera” había surgido en una prueba de sonido, antes de un concierto en la ciudad mexicana de Morelia, y quedó grabada gracias a la costumbre que teníamos de registrar esos momentos. Gustavo tiró unos acordes, lo seguí con el bajo, Charly empezó a machacar con el ritmo y así, de manera instantánea a partir de una zapada que parecía venir del más allá, quedó establecida una primera idea de canción muy clara. “De música ligera ”irrumpió en tiempo real casi en su totalidad, con los solos de guitarra (…). En las sesiones del disco grabamos dos versiones: la que la gente conoce porque quedó; y la que hicimos después en vivo en la despedida de 1997, que empieza con Gustavo cantando solo con la guitarra y que nunca llegó a mezclarse“.


Crítica del disco

En un reportaje realizado hace un par de meses, Gustavo Cerati dijo que no se había planteado cambiar el sonido de Soda Stereo como objetivo final de su nuevo disco (…) Soda no solo cambió su música. Los climas son otros, los mensajes son distintos. La imagen ya no responde a los códigos del pop (…) Cerati se descubre como guitarrista, cuando siempre había sido la voz, la figura carismática de Soda. La base pasa a ser mucho más contundente, tanto como los esporádicos pero efectivos aportes de los teclados de Tweety González y la percusión de Andrea Álvarez.

Las letras son tan densas como el sonido, ya que encierran metamensajes que van mucho más allá del amor, sexo, sometimiento, relaciones oscuras, obsesiones que se reitera dan a “Canción animal” una coherencia no solo con el título (…) Con este disco, Soda prueba otros caminos y lo hace intentando desarrollar un potencial de rockanroll que hasta hoy se había perfilado desde otro ángulo, con un estilo mucho más soft.

Pelo ª 380 (nov/1990)

 

Lista de Temas:

1.(En) El Séptimo Día
2.Un millón de años luz
3.Canción Animal
4.1990
5.Sueles dejarme solo
6.De música ligera
7.Hombre al agua
8.Entre caníbales
9.Té Para 3
10.Cae el sol

Alineación:
- Gustavo Cerati / voz y guitarra
- Zeta Bosio / bajo y coros
- Charly Alberti / batería y percusión
Músicos invitados:
Tweety González / teclados
Andrea Álvarez / percusión y coros en "1990", "Hombre al agua" y "Cae el sol"
Daniel Melero / teclados en "Cae el sol" y "Hombre al agua" y concepto
Pedro Aznar / coros en "Sueles Dejarme Solo" y "1990" y arreglos vocales en “(En) El Séptimo Día”, “Un millón de años luz” y “1990”


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Van der Graaf Generator - Pawn Hearts (1971)

"Creo que este es el preciso instante para re-postear "Pawn Hearts"... Creo que este es el preciso instante para hacer una alegoría a la obra ya citada..." había dicho nuestro amigo D'nilson hace tiempo, y nuestro otro amigo José Ramón lo trae nuevamente al blog cabezón, en otra muestra de que la comunidad cabezona no se acaba (sino que recién empieza) en estas entradas que ven acá, sino que va mucho más profundo (y las colaboraciones de toda índole son un ejemplo). Nuevamente Van der Graaf Generator, una banda que siempre anda dando vueltas por el blog cabezón, y es que nos gusta mucho, por musicalidad, por historia, por actitud, por propuesta estética, por honradez, por muchas cosas, estos tipos se ubican dentro de nuestras bandas preferidas, y quizás algo parecido les pase a ustedes también. Por ello siempre vuelven, porque en realidad nunca se han ido de nuestros corazones, y por ello otra vez aparece "Pawn Hearts" en el blog cabezón. Artista:...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Pedro Aznar - Fotos De Tokio (1986)

Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...

The Beatles - Beatles Remastered Stereo (2009)

La vuelta del Doctor Romero, para traernos esta edición limitada y recordar a los inmortales Beatles. No creo que haya mucho para agregar, salvo agradecer a la comunidad que me hace el aguante con esta locura que es el blog cabezón, y que junto a Neckwringer, Benjamín, el Meduco y otros tantos hacen que estos discos vuelvan a estar presentes y vivos en el corazón de todos y también en la Biblioteca Sonora. A la Comunidad Cabezona, salud! Artista: The Beatles Álbum: Stereo Box Set Año: 2009 Género: Rock, Psicodelia, Folk Rock, Raga Rock, Barroque Rock, ... Nacionalidad: Inglaterra En el año 2009, cuando salieron los CDs del Boxset de The Beatles en Stereo y Mono, esta edición pasó desapercibido debido a que era una edición limitada y no contenía todo el aspecto de las otras cajas. Pero la ventaja, y diría gran ventaja, de esta edición es que los discos están en 24 bits y 44,1 kHz, con lo cual se aprecia una mejor calidad de los sonidos. No dejo video porque ni falta hace.....

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.