Ir al contenido principal

Escalera - Resistir (2017)

Una banda que ya hace un tiempo presentamos en el blog cabezón. A fines del año pasado sacaron un nuevo disco, ya con nueva formación en la banda. Aquí, el tercer trabajo de Escalera, grabado en los Estudios ION de Bs.As. en octubre/noviembre de 2016 y que salió a la luz en el 2017, dedicado a todos aquellos que resisten, de una u otra forma, y especialmente a las memorias de Santiago Maldonado, Rafael Nahuel y Anahí Benítez (la adolescente víctima de femicidio). Coronando un excelente trabajo de 8 temas imperdibles, nuevamente traemos a los Escalera al blog cabezón. Otro de los discos que teníamos pendientes, una propuesta muy personal que aúna el folk rock y el rock sinfónico casi por partes iguales, pero también donde se incluye la potencia rockera descarnada y letras desgarradoras, brindando y regalándonos un gran trabajo que combina la magia de Serú Girán, el sinfonismo de Espíritu y mucha mezcla de blues, funk, hard rock puro y punzante, tango y folcklore, creando una música que desafía las clasificaciones convencionales, pero el punto de vista de quien les escribe es que basta con la simple denominación de "rock", porque si escuchas y disfrutas de su música, no hace falta encasillarlo en ningún subcontexto. Si no los conocen, los invito a disfrutar de una enorme Escalera que sigue creciendo, acercándose cada vez más al cielo. No se lo pierdan!

Artista: Escalera
Álbum: Resistir
Año: 2017
Género: Crossover Prog
Duración: 36:00
Nacionalidad: Argentina


Cuanto mas se escucha más emociona. La banda de Martiniano Tanoni otra vez está de vuelta, pero ahora renovada. Es una pena que Augustín Fernández ya no esté en la banda, principalmente porque es un gran compositor, algunas canciones del álbum anterior son de las mejores de la banda. Sin embargo, esta pérdida se ve superada por las excelentes habilidades de composición de Martiniano Tanoni, que nos encanta con su variada propuesta. Ahora vuelve con una vuelta de tuerca un tanto alejada del folk rock al que nos tenía acostumbrados: igual de emocional pero más fuerte, más visceral y más comprometido, tocando temas de actualidad desde una posición activa y para nada sumisa un folk rock pero más agresivo, como dándole la cara a las épocas que vamos viviendo mientras recordamos (y contamos) a nuestros muertos.
Ya el primer tema tiene aires milongueros y folckóricos, mezcldo con rock sinfónico, actitud desafiante y derrocha fuerza instrumental y compositiva. Lo demás no va a desentonar, y va a mostrar que la música puede tener compromiso social, estar perfectamente compuesta y ejecutada, tener excelentes líricas y poesías y que nunca es tarde para descubir música que nos sorprenda.

Este es un excelente ejemplo. Y otro ejemplo de la gran escena under argentina. No se lo pueden perder!



Un sonido cercano al rock progresivo sinfónico pero más en formato canción y lleno de dulces armonías que enlazan potencia rockera y la ternura de la balada, pero a su propio modo y a su manera.
Es grato encontrar artistas comprometidos con las luchas, dejando de lado las líricas voladas y sin sentido para volcarse a crear desde el compromiso de lo cotidiano, y que den la espalda al poderoso mundo de las modas y la industria musical y que decidan su futuro artístico en pos de estos principios e ideales y en contra de la mercantilización de su música. En una industria dirigida por un enfoque plenamente comercial que busca rendimientos económicos por encima de la búsqueda del talento y que construye artistas artificiales de fácil factura y encaje en el medio, donde se relega al ostracismo el talento comprometido, minimalista o personal si no se aceptan las reglas, siempre podemos escoger fuera de ella para crear música de difícil acceso, al mismo momento trascienden todas las fronteras y nos unen a todos.
Musicalmente, esto es muy pero muy variable, con ritmos que cambian, mutan, y presentan múltiples estilos, desde el extraño y potentísimo tango-folk-sinfónico de "No vendas el mundo", hasta ka excelentísima canción instrumental "El contador" (impresionante sinfonismo!), pasando por cada uno de los estilos de cada canción, que sería difícil enumerar.
Solo queda añadir la invitación a disfrutar de su música y regocijarse en el talento que desprenden.


Les dejo el video del documental de la grabación de este EP en los Estudios ION:



El disco está disponible para su descarga gratuita en Bandcamp, háganle un favor a sus oídos y disfruten de este excelente trabajo, tan bueno como inclasificable:
https://escalerabanda.bandcamp.com/album/resistir



Lista de Temas:
1. No vendas el mundo
2. Alguna vez
3. Quiero saber
4. Tengo que sacar el registro
5. Manzanita
6. El contador
7. De pie para resistir
8. Voy a creer

Alineación:
- Martiniano Tanoni / voz, teclado Korg Kross (rhodes), instrumentos MIDI (piano, hammond, clavinet, cuerdas y pads), sintetizador Korg R3 (1 y 6), tormenta sampleada (6)
- Gonzalo Viñes / guitarra eléctrica
- Joaco Scheuer / bajo, bajo fretless (4 y 8), recitado gauchesco (6)
- Cris "Rifle" Jaimes / batería
Invitados:
Agustín Fernández / voz (1)
Fernando Colica/ voz (8)
Julio Fridman y Fernando Colica / coro de amigos (4)





Comentarios

  1. Hola! Buceando en el blog encontré esta reseña, no la vi en su momento. Muchas gracias! Sólo quería hacer una aclaración: este disco no se grabó en 2016, sino a fines de 2017. Y no fué en los Estudios ION (donde sí habíamos grabado el EP anterior), sino en el Estudio Quinto de Adrogué (baterías, bajos, guitarras, algunas teclas) y en otros estudios caseros (voces, más teclas). Las guitarras están reamplificadas en RinoRig Estudio. El disco está mezclado por Nano Grasso y masterizado por Leonardo Checchia, dos grosos del audio. Gracias, saludos!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Manic Vice - Sólo en Nuestra Cabeza (2026)

Y para cerrar la semana nos dirigimos a España para presentar otro de los mejores discos de este caótico 2026. Y además, disco debut de una joven banda, y con ecos de la escena de Canterbury. A ver: si hay un arte difícil en el under contemporáneo es lograr que el rock progresivo con tintes sinfónicos y oscuros suene urgente, visceral y profundamente anclado en nuestra propia lengua, sin caer en la solemnidad acartonada ni en el calco forzado de los próceres ingleses. Pero los muchachos de Manic Vice agarran esa premisa y la dinamitan desde adentro, entregando un disco que transita con soltura la cornisa entre la paranoia urbana, la psicodelia mental y la arquitectura instrumental más intrincada, amalgamas oscuras, texturas analógicas y con pulso eléctrico. Atentos porque esto es disfrute garantizado, ideal para que lo conozcan en el fin de semana y lo disfruten por el resto de sus vidas. Artista:  Manic Vice Álbum:  Sólo en Nuestra Cabeza Año:  2026 Género:  ...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Kabusacki 6.1 - La Maravilla (2004)

Y a esto que presentamos ahora no le vamos a dar mucha vuelta, ya que aquellos enamorados del universo musical del señor Robert Fripp, alias el enano maldito, el petiso cascarrabias y tantos otros apodos que le hemos puesto a lo largo de los años, ya saben de qué se trata y lo van a valorar de esa manera y a consecuencia de ello. Fernando Kabusacki, miembro de The League of Crafty Guitarists, Los Gauchos Alemanes, Círculo de Guitarras de Buenos Aires, La National Film Chamber Orchestra y muchos otros proyectos. Les dejo este excelente trabajo de Fernando Kabusacki, alumno de Robert Fripp. Un disco con un sonido agradable y pegadizo por momentos, experimental en otros que se deja escuchar y donde se puede notar desde el arranque un toque Crimson etapa años ochenta. Darle muchas más vueltas es más al pedo que teta de monja... Artista: Kabusacki Álbum: La Maravilla Año: 2004 Género: Art Rock / Progresivo ecléctico Duración: 59:59 Nacionalidad: Argentina Es uno de los principales...

Músicos argentos - Jano: el proyecto de rock progresivo que desafía la distancia a través de espejos sonoros

Surgida en Catamarca hacia 2017 e integrada por músicos de esa provincia y de Córdoba, Jano se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del rock sinfónico y progresivo del interior argentino. Aunque en sus primeros años la agrupación logró llevar su música al directo —con una recordada presentación de su disco debut en el Aula Magna de la Universidad Nacional de Catamarca—, las distancias geográficas y los compromisos personales redefinieron su dinámica. Lejos de disolverse, la banda mutó hacia un prolífico proyecto de estudio abocado al trabajo discográfico constante. Este es otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado La identidad del grupo rinde tributo a Jano, la divinidad romana de los dos rostros. Esta noción conceptual atraviesa toda su producción: casi cada trabajo discográfico posee su «obra duplicada», un ejercicio donde la banda compone...

Madreperla - Si Pudieras Oír (2025)

Y aparece el Mago Alberto para traernos la sorpresa con la que cerramos la semana, se trata de un supergrupo mexicano en donde brillan nombres de músicos que han hecho historia y han dejado hitos en el rock mexicano; donde la madurez autoral de Aguilera (La Barranca) se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. Lejos de la grandilocuencia eléctrica o el desborde de solos pirotécnicos a los que nos acostumbró el género en otras latitudes, la arquitectura de Madreperla es sutil y artesanal, el disco respira a través del uso magistral de guitarras, arreglos vocales de gran delicadeza y una base acorde. La producción es sumamente cálida; se nota que cada nota fue pensada con microscopio para construir climas intimistas, donde la complejidad armónica no busca apabullar al oyente, sino abrazarlo con una melancolía puramente artística. Para cerrar el tema, el Mago Alberto dice sobre este disco: "Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de la...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.