Ir al contenido principal

Escalera - Resistir (2017)

Una banda que ya hace un tiempo presentamos en el blog cabezón. A fines del año pasado sacaron un nuevo disco, ya con nueva formación en la banda. Aquí, el tercer trabajo de Escalera, grabado en los Estudios ION de Bs.As. en octubre/noviembre de 2016 y que salió a la luz en el 2017, dedicado a todos aquellos que resisten, de una u otra forma, y especialmente a las memorias de Santiago Maldonado, Rafael Nahuel y Anahí Benítez (la adolescente víctima de femicidio). Coronando un excelente trabajo de 8 temas imperdibles, nuevamente traemos a los Escalera al blog cabezón. Otro de los discos que teníamos pendientes, una propuesta muy personal que aúna el folk rock y el rock sinfónico casi por partes iguales, pero también donde se incluye la potencia rockera descarnada y letras desgarradoras, brindando y regalándonos un gran trabajo que combina la magia de Serú Girán, el sinfonismo de Espíritu y mucha mezcla de blues, funk, hard rock puro y punzante, tango y folcklore, creando una música que desafía las clasificaciones convencionales, pero el punto de vista de quien les escribe es que basta con la simple denominación de "rock", porque si escuchas y disfrutas de su música, no hace falta encasillarlo en ningún subcontexto. Si no los conocen, los invito a disfrutar de una enorme Escalera que sigue creciendo, acercándose cada vez más al cielo. No se lo pierdan!

Artista: Escalera
Álbum: Resistir
Año: 2017
Género: Crossover Prog
Duración: 36:00
Nacionalidad: Argentina


Cuanto mas se escucha más emociona. La banda de Martiniano Tanoni otra vez está de vuelta, pero ahora renovada. Es una pena que Augustín Fernández ya no esté en la banda, principalmente porque es un gran compositor, algunas canciones del álbum anterior son de las mejores de la banda. Sin embargo, esta pérdida se ve superada por las excelentes habilidades de composición de Martiniano Tanoni, que nos encanta con su variada propuesta. Ahora vuelve con una vuelta de tuerca un tanto alejada del folk rock al que nos tenía acostumbrados: igual de emocional pero más fuerte, más visceral y más comprometido, tocando temas de actualidad desde una posición activa y para nada sumisa un folk rock pero más agresivo, como dándole la cara a las épocas que vamos viviendo mientras recordamos (y contamos) a nuestros muertos.
Ya el primer tema tiene aires milongueros y folckóricos, mezcldo con rock sinfónico, actitud desafiante y derrocha fuerza instrumental y compositiva. Lo demás no va a desentonar, y va a mostrar que la música puede tener compromiso social, estar perfectamente compuesta y ejecutada, tener excelentes líricas y poesías y que nunca es tarde para descubir música que nos sorprenda.

Este es un excelente ejemplo. Y otro ejemplo de la gran escena under argentina. No se lo pueden perder!



Un sonido cercano al rock progresivo sinfónico pero más en formato canción y lleno de dulces armonías que enlazan potencia rockera y la ternura de la balada, pero a su propio modo y a su manera.
Es grato encontrar artistas comprometidos con las luchas, dejando de lado las líricas voladas y sin sentido para volcarse a crear desde el compromiso de lo cotidiano, y que den la espalda al poderoso mundo de las modas y la industria musical y que decidan su futuro artístico en pos de estos principios e ideales y en contra de la mercantilización de su música. En una industria dirigida por un enfoque plenamente comercial que busca rendimientos económicos por encima de la búsqueda del talento y que construye artistas artificiales de fácil factura y encaje en el medio, donde se relega al ostracismo el talento comprometido, minimalista o personal si no se aceptan las reglas, siempre podemos escoger fuera de ella para crear música de difícil acceso, al mismo momento trascienden todas las fronteras y nos unen a todos.
Musicalmente, esto es muy pero muy variable, con ritmos que cambian, mutan, y presentan múltiples estilos, desde el extraño y potentísimo tango-folk-sinfónico de "No vendas el mundo", hasta ka excelentísima canción instrumental "El contador" (impresionante sinfonismo!), pasando por cada uno de los estilos de cada canción, que sería difícil enumerar.
Solo queda añadir la invitación a disfrutar de su música y regocijarse en el talento que desprenden.


Les dejo el video del documental de la grabación de este EP en los Estudios ION:



El disco está disponible para su descarga gratuita en Bandcamp, háganle un favor a sus oídos y disfruten de este excelente trabajo, tan bueno como inclasificable:
https://escalerabanda.bandcamp.com/album/resistir



Lista de Temas:
1. No vendas el mundo
2. Alguna vez
3. Quiero saber
4. Tengo que sacar el registro
5. Manzanita
6. El contador
7. De pie para resistir
8. Voy a creer

Alineación:
- Martiniano Tanoni / voz, teclado Korg Kross (rhodes), instrumentos MIDI (piano, hammond, clavinet, cuerdas y pads), sintetizador Korg R3 (1 y 6), tormenta sampleada (6)
- Gonzalo Viñes / guitarra eléctrica
- Joaco Scheuer / bajo, bajo fretless (4 y 8), recitado gauchesco (6)
- Cris "Rifle" Jaimes / batería
Invitados:
Agustín Fernández / voz (1)
Fernando Colica/ voz (8)
Julio Fridman y Fernando Colica / coro de amigos (4)





Comentarios

  1. Hola! Buceando en el blog encontré esta reseña, no la vi en su momento. Muchas gracias! Sólo quería hacer una aclaración: este disco no se grabó en 2016, sino a fines de 2017. Y no fué en los Estudios ION (donde sí habíamos grabado el EP anterior), sino en el Estudio Quinto de Adrogué (baterías, bajos, guitarras, algunas teclas) y en otros estudios caseros (voces, más teclas). Las guitarras están reamplificadas en RinoRig Estudio. El disco está mezclado por Nano Grasso y masterizado por Leonardo Checchia, dos grosos del audio. Gracias, saludos!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

David Lebón - Nayla (1980)

Artista: David Lebón Álbum: Nayla Año: 1980 Género: Rock / Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 40:53 Lista de Temas: 1. María Navidad 2. Tema de Seleste 3. Tu amor borró el pasado 4. Está muy bien 5. Poder 6. Estoy en Tropicalia 7. Bolemigrero 8. Super pesado (instrumental) Alineación: - David Lebón / Guitarras, batería, teclados, piano acústico y voz - Rinaldo Rafanelli / Bajo - Oscar Moro / Batería - Diego Rapoport / Piano - Pedro Aznar / bajo fretless, teclados Y seguimos con las resubidas, ahora con un disco de David que habían pedido que publiquemos, luego habían pedido que lo resubamos, y viene Luis de Catamarca a satisfacerlos como corresponde.

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.