Ir al contenido principal

Oregon - Music of Another Present Era (1973)

Generalmente los lunes empezamos trayendo alguna bomba musical, y esta vez no es la excepción. Es que el Mago Alberto nos trae a la formación más clásica del grupo, conformada por Ralph Towner, Paul McCandless, Glenn Moore y Collin Walcott, para el que quizás sea el más inspirado y probablemente el mejor disco de Oregon, tanto que "puso un sello indeleble en todo lo que vino después, basta mencionar el proyecto de Shakti con John McLaughlin para darnos una idea de la influencia de este enorme álbum", según nos cuenta el Mago Alberto, que también nos dice "es quizás el disco más innovador que se haya grabado en la década de los 70 y eso ya es mucho decir, por esto y mucho más dedico este posteo a Callenep y la Reclusa que estoy seguro sabrán apreciar esta maravilla". Para un lunes donde tenemos que soportar el triunfo fascista en el mundo entero (y ya con los pies en latinoamérica y en puertas de casa) es adecuado balancear un poco con algo que renueve la esperanza en que dentro de no mucho tiempo vamos a ver que el alma humana vuelve a encontrar su luz, y aquí hay una excelente expresión de todo lo mejor que puede aportar el arte a esta cruel realidad.

Artista: Oregon
Álbum: Music of Another Present Era
Año: 1973
Género: Jazz fusión / World music / Contemporánea / Chamber Music
Nacionalidad: EEUU



Para los querubines que aún no conocen esta banda estadounidense de jazz contemporáneo, les puedo decir que su música refleja la variedad de estilos presentes en la música toda, desde el jazz, elementos de música docta y contemporánea, hasta los géneros de rock, ambient y rhythm and blues. Un álbum variado, hecho de temas cortos con momentos vanguardistas o meditativos, y cada uno desarrolla un estado de ánimo peculiar. Una gran introducción a la banda para aquellos que no la conocen y todo un clásico para el resto, con la adición particular de esas percusiones étnicas que agregan un elemento rítmico extra que le da cierta velocidad y rapidez a su música.
A continuación el comentario del Mago Alberto sobre este gran disco, un clásico de todos los tiempos.

Hay discos que marcan una época, una década, y este es uno de ellos, un trabajo fundacional, por dar cuenta de una movida que luego se conocería, como la musica de fusión. Es que los Oregon se atrevieron a presentarse en sociedad, precisamente fusionando lo mas representativo de Oriente y Occidente. Este es un lugar donde la dinámica astuta de la música clásica se encuentra con la libertad del jazz post-bop en una combinación perfecta de los ritmos y armónicos mundiales.
Cabezones/as este es un disco especial para dejar correr y que los sonidos vayan posicionandose en cada rincón de tu ambiente, modificando la atmósfera e inundarnos de buenas sensaciones, de buenas vibraciones.
Sin dudas este es uno de los mejores discos de Oregon, no solo por su atemporal producción sino porque puso un sello indeleble en todo lo que vino después, basta mencionar el proyecto de Shakti con John McLaughlin para darnos una idea de la influencia de este enorme álbum.
Los cuatro participantes en Oregon, el oboísta y pianista Paul McCandless, el guitarrista y pianista Ralph Towner, el bajista y pianista vertical Glen Moore, y el fallecido multiinstrumentista Collin Walcott operaron bajo la premisa de que las ideas melódicas y las armonías expansivas contribuyeron a una música que no unió culturas, sino que las borró y las erradicó.
"Music of Another Present Era" ("La música de otra era actual") es quizás el disco más innovador que se haya grabado en la década de los 70 y eso ya es mucho decir, por esto y mucho más dedico este posteo a Callenep y la Reclusa que estoy seguro sabrán apreciar esta maravilla.
Y también dedicado a los jóvenes de ayer, a los nuevos de hoy, y a los jóvenes viejos del futuro, por cuanto esta música no tiene ni espacio ni tiempo.
Materia obligatoria, de examen, en la Escuelita Deteriorada de Moe.
Mago Alberto

La formación se conforma de una guitarra acústica de 12 cuerdas, piano, oboe, corno inglés, contrabajo, tablas y sitar. Una formación que nos habla también de su música tan especial que ofrece tantos pasajes de gran riqueza.
Así que empezamos el lunes




La fusión de estos músicos es muy personal y especial. Tiene un carácter acústico predominante, con raíces étnicas muy presentes (sobre todo música de la India), un destacado acento en la improvisación y una estética cercana a la música de cámara.
Considerero que Oregon como uno de los pocos grupos de jazz fusión que en realidad no se basan mucho en el rock; ya que sus influencias principales (aquellas que no son propias del jazz) son la música folclórica y la contemporánea, a la que sumamos la música étnica indú. Esta última se filtra a través de la tabla de Collin Walcott y sitar, y este álbum tiene esa rica inclursión en la experimentación característica de tanta música de los años 70.

"Oregon se proyectó como un grupo que, partiendo de la música del Consort de Paul Winter, mezclaba influencias de la música de cámara europea con músicas tradicionales de distintas partes del mundo, especialmente orientales, además de elementos propios de la música ambiental y del jazz de vanguardia"
Wikipedia

Aquí podemos hablar tanto de los discos de la banda como de sus miembros; pero en todo casi siempre será música que invita a relajarse con una catarata de musicalidad, nada más escuchar los dos maravillosos primeros trabajos "Our first record" (grabado en 1970) y este "Music of another present era" que el Mago nos trae hoy para continuar con la Escuelita de rock. Bueno, aunque esto formalmente no sea rock, ni tenga la filosofía de rock, pero sí es un disco "muy cabezón", de esos que nos gustan tanto, que tiene la política de destrozar barreras, de ser expansivos, de sorprender, de innovar, de crear la mejor música que uno se pueda imaginar.

Así es que, con ustedes, uno de los mejores discos de los fabulosos Oregon, y agradezcan al Mago Alberto a ver si en una de esas se enoja con los fachos que andan pululando por el blog y les corta el chorro a todos.


Lista de Temas:
01. North Star
02. The Rough Places Plain
03. Sail
04. At the Hawk's Well
05. Children of God
06. Opening
07. Naiads
08. Shard
09. Spring Is Really Coming
10. Bell Spirit
11. Baku the Dream Eater
12. The Silence of a Candle
13. Land of Heart's Desire
14. The Swan
15. Touchstone

Alineación:
- Paul McCandless / oboe, English horn
- Glen Moore / flute, acoustic & electric bass
- Collin Walcott / violin, guitar, sitar, tabla, mridangam, esraj, percussion
- Ralph Towner / 6 & 12-string guitars, mellophone





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Ginkgobiloba toca mañana

GINKGOBILOBA + TRIOL Jueves 11 de Octubre El Baruyo Belgrano 3584 - CABA - Argentina 21 hs. El Baruyo Av. Belgrano 3584 - Boedo - Ciudad de Buenos Aires - Argentina Tel: +54 (011) 4931-2479 Mail:   info@elbaruyoresto.com Web:   www.elbaruyoresto.com www.facebook.com/ginkgoweb www.myspace.com/ginkgospace

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.