Ir al contenido principal

RanestRane - Nosferatu il Vampiro (2009)

Ya sé que a partir de esto va a venir el comentario chabacano del Mago Alberto haciendo alusión a mi persona y al apodo que él me puso: "Vampiro", no importa, eso no me va amedrentar y lo mismo voy a postear un disco que es la ópera prima de estos tanos liderados por Massimo Pomo, según un cabezón anónimo, el primo de nuestro querido Pomo (pero no creo que sea verdad XD ustedes que dicen?). Y a pesar de ser el disco más flojito de la banda, el primero, donde empezaron con eso de el ArtCinema (donde la música va al compás de lo que pasa en una película elegida, en este caso el film que tuvo como protagonistas a Klaus Kinski e Isabelle Adjani). A pesar de ser el proyecto menos redondo de estos tanos, les diré que lo estuve escuchando en el fin de semana y es realmente un lindo disco. Aquí aparece en el blog cabezón para cerrar la discografía completa del primo italiano de nuestro querido Pomo. Otro álbum doble con casi 98 minutos de pura música como para adornar las oscuras noches neblinosas donde sientes el aleteo de algo que se te acerca...

Artista: RanestRane
Álbum: Nosferatu il Vampiro
Año: 2009
Género: Neo prog sinfónico / Rock progresivo italiano
Duración: 97:40
Nacionalidad: Italia


Ya en este primer disco la banda había tenido la idea (única, por cierto) en el sentido de que querían hacer una ópera rock basada en la película de Werner Herzog: "Nosferatu The Vampyre", y continuar toda su carrera interpretando distintos clásicos fílmicos. En 2006, "Nosferatu Il Vampiro" fue lanzado como una posible banda sonora para la película, una ópera rock con rivetes muy particulares. La banda liderada por Daniele Pomo en batería y voz, había dado su primer paso y desde allí no pararía.
Dada la naturaleza oscura de la película original, uno esperaría una música mucho más desgarradora y oscura, y en ocasiones lo es, aunque podría haber usado un poco más de ese clima de oscuridad. También hay momentos tranquilos y delicados, a menudo proporcionados por el piano, la guitarra y las voces de sonido suave. Aquí hay una melancolía que encaja bien con el tema de la película, como si para los músicos en realidad no se tratara de un film de terror sino un drama melancólico, al fin y al cabo su siguiente obra "Shinning" sería mucho más oscura que esta. También podemos encontrar pasajes más optimistas que sirven para equilibrar esa melancolía. El disco está lleno de paisajes sonoros interesantes y la música está bien tocada y ejecutada, con muy buena musicalidad. Otra vez Pomo canta en italiano con un buen dominio de su voz agradable.



Hay un total de veintiocho canciones repartidas en ambos discos, las canciones fluyen muy bien, lo que le da al disco una cohesión en conjunto.



Recuerdo que en 2005, PFM lanzó otra ópera rock sobre vampiros y quizás quede mal hacer una comparación... pero en mi opinión, ambas obras mezclan elementos progresivos con un fuerte sabor melódico y son de alguna manera complementarios: si has escuchado el "Dracula" de la Premiata Forneria Marconi estoy seguro de que te encantará este trabajo. "Nosferatu il Vampiro" está concebido como una larga suite en dos partes que también se puede apreciar sin las imágenes de la película. La música fluye constantemente sin momentos realmente débiles, alternando cambios de ritmo y atmósferas y climas a melodías ligeras e intensas. La hermosa portada de arte reproduce una pintura de Caspar David Friedrich llamada "Cloister Cemetery in the snow" y se ajusta perfectamente al estado de ánimo general del álbum.
La banda tocaría este disco en vivo mientras proyectaba la película, y luego veríamos el fruto de este experimento, el resultado de cómo evolucionó el proyecto.
Este trabajo es un extenso y épico set de 2 discos, una verdadera ópera rock de casi dos horas de duración. La música se puede describir como un rock progresivo melódico-sinfónico con una clara influencia del neo-prog de los 90, particularmente Marillion. Pero si realmente has escuchado la banda ya sabes cual es su estilo, y si nunca la has escuchado quizás no te convenga empezar por este, su trabajo con menos excelencia, aunque no por ello digo que sea malo, sino que los demás serán mucho mejores.
A veces su música te lleva a un estado de ensueño, con sus voces agradables, sus ritmos hipnóticos y orquestaciones, llenas de largas y pacíficas notas que se estiran hasta casi rozar tu piel. Patrones vocales a lo Hogarth ya hacía sospechar que al líder le encantaba ese cantante.

Los aspectos más destacados del disco I incluyen el encantador "Il sogno di Lucy" completo con efectos de sonido fascinantes, sintetizadores geniales y voces apasionadas, transformándose casi en la banda que posteriormente crearía grandes obras, transmitiendo un efecto de ensueño solo para ser roto por un grito desgarrador y el majestuoso programa de "La locanda nel villaggio degli zingari". La tranquila "La montagna" ostenta un hermoso piano y una voz mientras la oscuridad se arrastra lentamente, creando un clima al mismo tiempo que avanza la película. "Che giorno maledetto" con su guitarra emocional es probablemente uno de los puntos fuertes del disco.
Quizás un poco menos oscuro, el disco 2 ofrece más de lo mismo, no aventurándose muy lejos de los temas musicales desarrollados en el primer CD. Los mejors temas serían la "La nave" que está muy bien orquestada y con lindas voces de acompañamiento, bonitas partes de guitarra, y la exuberante "Ritorna", una delicia sinfónica pura. También podremos escuchar grandes pero medidos trabajos instrumentales, como la excelente batería en "La morte di Mina", y la dramática acumulación de sintetizadores y guitarra en "Il ritrovamento".

Este álbum hunde sus dientes en tu cuello lentamente. Incluso sin ver la película que la inspira, o entender el lenguaje, al final se entiende perfectamente como si te hubieran contado una buena historia. Pero la advertencia es que no se trata de un disco que te de un golpe instantáneo de adrenalina, sino que aquí hay música para aquellos que aman relajarse y dejar que una brisa narcótica de rock progresivo te suavice. Repito, es muy agradable si lo escuchas tranquilo, varias veces, y vas a ver como sus melodías se te meten en la sangre.

Esta es una intrincada pieza musical con una sutil belleza subyacente que puede llevar un tiempo para darnos cuenta. Recomendado los tremendos discos de este proyecto, este es otro hito para los fanáticos del rock progresivo sinfónico, y sobretodo para aquellos que aprecian una buena ópera rock.



Lista de Temas:
CD 1 - Atto Primo
1. Il sogno di Lucy
2. Lucy
3. L'ufficio di Reinfield
4. Passerà presto
5. Via da Wismar
6. La locanda nel villaggio degli zingari
7. La montagna
8. Sono quasi arrivato
9. Il castello
10. L'assalto
11. Il risveglio
12. Il contratto
13. Saranno giorni tristi
14. Che giorno maledetto

CD 2 - Atto Secondo
1. La nave
2. Che succede
3. La riunione del consiglio
4. Finalmente qui
5. Ritorna
6. La nozione dell'amore mancato
7. Il diario di Jonathan
8. Adesso so il perchè
9. Alla ricerca del Conte
10. Gli ultimi momenti di Wismar
11. La morte di Mina
12. L'ultimo incontro
13. Il ritrovamento
14. Via da Wismar

Alineación:
- Massimo Pomo / guitars
- Riccardo Romano / keyboards, programming
- Matteo Gennari / bass
- Daniele Pomo / drums, vocals





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Clavicular, looksmaxxing y sumisión viril

Clavicular (nombre real: Braden Eric Peters, nacido el 17 de diciembre de 2005) es un streamer e influencer norteamericano que se hizo conocido en 2025 en plataformas como Kick y TikTok. Es una figura bastante conocida en un nicho específico de las redes sociales, el llamado looksmaxxing, un subgénero de la manosphere o esfera masculina online ligada a la subcultura incel, que consiste en obsesionarse con maximizar el atractivo físico a toda costa. Clavicular es considerado el rostro más conocido de este movimiento. El muchacho tiene aproximadamente un millón de seguidores combinados entre plataformas, una audiencia sólida y leal, sobre todo entre varones jóvenes. Sus contenidos incluyen rutinas extremas de “mejora corporal”: inyecciones de testosterona y esteroides desde los 14 años, “bone smashing” (golpearse la cara con un martillo para “mejorar” los pómulos y mandíbula), lipodissolve (inyecciones para disolver grasas corporales), metanfetaminas para mantenerse delgado, cirugías...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

Area - Crac! (1975)

Entre tantos videos de los viernes vamos a dejar un disquito, o mejor dicho un discazo de puro jazz rock y progresivo italiano, otro disco de Area que nos trae el Mago Alberto y éste es uno de sus mejores discos, completamente imperdible. Por favor, lean los comentarios de yentes de todo el mundo y verán que éste disco es realmente excelente. No se lo pierdan!!! Una verdadera maravilla sonora, y si no me creen escúchenlos. Artista: Area Álbum: --- Año: 1975 Género: Progresivo italiano / Jazz rock Duración: 37:50 Nacionalidad: Italia Lista de Temas: 1. L'elefante Bianco 2. La Mela Di Odessa 3. Megalopoli 4. Nervi Scoperti 5. Gioia E Rivoluzione 6. Implosion 7. Area 5 Alineación: - Demetrio Stratos / vocals, organ, harpsichord, percussion, steel drums - Giampaolo Tofani / electric guitar, EMS synth, flute - Patrizio Fariselli / electric & acoustic pianos, ARP synth, bass clarinet, percussion - Ares Tavolazzi / electric & acoustic basses, trombone ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Arturo Meza - Sin Título (1987)

Otro disco descatalogado que traemos en nuestra sección de rock mexicano, y continuamos con la obra perdida del gran Arturo Meza. La perfecta unión del "rock rupestre" mexicano (basado principalmente en guitarra y voz al estilo canta-autor pero a lo Tanguito) y la música de Charly García, Spìnetta, Bob Dylan y Leonard Cohen junto con la más poética y comprometida lírica. Así le vamos a entrar a lo último del rock mexicano y seguimos con la misma temática la semana que viene. Y comenzamos a terminar otra semana a pura música y ganas de romper las pelotas... Artista: Arturo Meza Álbum: Sin Título Año: 1987 Género: Rock rupestre / Rock progresivo Duración: 34:42 Nacionalidad: México Vamos a contar un poco más ya que este artista es un ilustre desconocido en muchos lugares, incluso en México. Las influencias de la obra de Meza pueden dividirse en dos: las musicales y las literarias por la razón mencionada. La base musical de su obra es la popular -voz, diversos ti...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.