Ir al contenido principal

RanestRane - Nosferatu il Vampiro (2009)

Ya sé que a partir de esto va a venir el comentario chabacano del Mago Alberto haciendo alusión a mi persona y al apodo que él me puso: "Vampiro", no importa, eso no me va amedrentar y lo mismo voy a postear un disco que es la ópera prima de estos tanos liderados por Massimo Pomo, según un cabezón anónimo, el primo de nuestro querido Pomo (pero no creo que sea verdad XD ustedes que dicen?). Y a pesar de ser el disco más flojito de la banda, el primero, donde empezaron con eso de el ArtCinema (donde la música va al compás de lo que pasa en una película elegida, en este caso el film que tuvo como protagonistas a Klaus Kinski e Isabelle Adjani). A pesar de ser el proyecto menos redondo de estos tanos, les diré que lo estuve escuchando en el fin de semana y es realmente un lindo disco. Aquí aparece en el blog cabezón para cerrar la discografía completa del primo italiano de nuestro querido Pomo. Otro álbum doble con casi 98 minutos de pura música como para adornar las oscuras noches neblinosas donde sientes el aleteo de algo que se te acerca...

Artista: RanestRane
Álbum: Nosferatu il Vampiro
Año: 2009
Género: Neo prog sinfónico / Rock progresivo italiano
Duración: 97:40
Nacionalidad: Italia


Ya en este primer disco la banda había tenido la idea (única, por cierto) en el sentido de que querían hacer una ópera rock basada en la película de Werner Herzog: "Nosferatu The Vampyre", y continuar toda su carrera interpretando distintos clásicos fílmicos. En 2006, "Nosferatu Il Vampiro" fue lanzado como una posible banda sonora para la película, una ópera rock con rivetes muy particulares. La banda liderada por Daniele Pomo en batería y voz, había dado su primer paso y desde allí no pararía.
Dada la naturaleza oscura de la película original, uno esperaría una música mucho más desgarradora y oscura, y en ocasiones lo es, aunque podría haber usado un poco más de ese clima de oscuridad. También hay momentos tranquilos y delicados, a menudo proporcionados por el piano, la guitarra y las voces de sonido suave. Aquí hay una melancolía que encaja bien con el tema de la película, como si para los músicos en realidad no se tratara de un film de terror sino un drama melancólico, al fin y al cabo su siguiente obra "Shinning" sería mucho más oscura que esta. También podemos encontrar pasajes más optimistas que sirven para equilibrar esa melancolía. El disco está lleno de paisajes sonoros interesantes y la música está bien tocada y ejecutada, con muy buena musicalidad. Otra vez Pomo canta en italiano con un buen dominio de su voz agradable.



Hay un total de veintiocho canciones repartidas en ambos discos, las canciones fluyen muy bien, lo que le da al disco una cohesión en conjunto.



Recuerdo que en 2005, PFM lanzó otra ópera rock sobre vampiros y quizás quede mal hacer una comparación... pero en mi opinión, ambas obras mezclan elementos progresivos con un fuerte sabor melódico y son de alguna manera complementarios: si has escuchado el "Dracula" de la Premiata Forneria Marconi estoy seguro de que te encantará este trabajo. "Nosferatu il Vampiro" está concebido como una larga suite en dos partes que también se puede apreciar sin las imágenes de la película. La música fluye constantemente sin momentos realmente débiles, alternando cambios de ritmo y atmósferas y climas a melodías ligeras e intensas. La hermosa portada de arte reproduce una pintura de Caspar David Friedrich llamada "Cloister Cemetery in the snow" y se ajusta perfectamente al estado de ánimo general del álbum.
La banda tocaría este disco en vivo mientras proyectaba la película, y luego veríamos el fruto de este experimento, el resultado de cómo evolucionó el proyecto.
Este trabajo es un extenso y épico set de 2 discos, una verdadera ópera rock de casi dos horas de duración. La música se puede describir como un rock progresivo melódico-sinfónico con una clara influencia del neo-prog de los 90, particularmente Marillion. Pero si realmente has escuchado la banda ya sabes cual es su estilo, y si nunca la has escuchado quizás no te convenga empezar por este, su trabajo con menos excelencia, aunque no por ello digo que sea malo, sino que los demás serán mucho mejores.
A veces su música te lleva a un estado de ensueño, con sus voces agradables, sus ritmos hipnóticos y orquestaciones, llenas de largas y pacíficas notas que se estiran hasta casi rozar tu piel. Patrones vocales a lo Hogarth ya hacía sospechar que al líder le encantaba ese cantante.

Los aspectos más destacados del disco I incluyen el encantador "Il sogno di Lucy" completo con efectos de sonido fascinantes, sintetizadores geniales y voces apasionadas, transformándose casi en la banda que posteriormente crearía grandes obras, transmitiendo un efecto de ensueño solo para ser roto por un grito desgarrador y el majestuoso programa de "La locanda nel villaggio degli zingari". La tranquila "La montagna" ostenta un hermoso piano y una voz mientras la oscuridad se arrastra lentamente, creando un clima al mismo tiempo que avanza la película. "Che giorno maledetto" con su guitarra emocional es probablemente uno de los puntos fuertes del disco.
Quizás un poco menos oscuro, el disco 2 ofrece más de lo mismo, no aventurándose muy lejos de los temas musicales desarrollados en el primer CD. Los mejors temas serían la "La nave" que está muy bien orquestada y con lindas voces de acompañamiento, bonitas partes de guitarra, y la exuberante "Ritorna", una delicia sinfónica pura. También podremos escuchar grandes pero medidos trabajos instrumentales, como la excelente batería en "La morte di Mina", y la dramática acumulación de sintetizadores y guitarra en "Il ritrovamento".

Este álbum hunde sus dientes en tu cuello lentamente. Incluso sin ver la película que la inspira, o entender el lenguaje, al final se entiende perfectamente como si te hubieran contado una buena historia. Pero la advertencia es que no se trata de un disco que te de un golpe instantáneo de adrenalina, sino que aquí hay música para aquellos que aman relajarse y dejar que una brisa narcótica de rock progresivo te suavice. Repito, es muy agradable si lo escuchas tranquilo, varias veces, y vas a ver como sus melodías se te meten en la sangre.

Esta es una intrincada pieza musical con una sutil belleza subyacente que puede llevar un tiempo para darnos cuenta. Recomendado los tremendos discos de este proyecto, este es otro hito para los fanáticos del rock progresivo sinfónico, y sobretodo para aquellos que aprecian una buena ópera rock.



Lista de Temas:
CD 1 - Atto Primo
1. Il sogno di Lucy
2. Lucy
3. L'ufficio di Reinfield
4. Passerà presto
5. Via da Wismar
6. La locanda nel villaggio degli zingari
7. La montagna
8. Sono quasi arrivato
9. Il castello
10. L'assalto
11. Il risveglio
12. Il contratto
13. Saranno giorni tristi
14. Che giorno maledetto

CD 2 - Atto Secondo
1. La nave
2. Che succede
3. La riunione del consiglio
4. Finalmente qui
5. Ritorna
6. La nozione dell'amore mancato
7. Il diario di Jonathan
8. Adesso so il perchè
9. Alla ricerca del Conte
10. Gli ultimi momenti di Wismar
11. La morte di Mina
12. L'ultimo incontro
13. Il ritrovamento
14. Via da Wismar

Alineación:
- Massimo Pomo / guitars
- Riccardo Romano / keyboards, programming
- Matteo Gennari / bass
- Daniele Pomo / drums, vocals





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.