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RanestRane - Nosferatu il Vampiro (2009)

Ya sé que a partir de esto va a venir el comentario chabacano del Mago Alberto haciendo alusión a mi persona y al apodo que él me puso: "Vampiro", no importa, eso no me va amedrentar y lo mismo voy a postear un disco que es la ópera prima de estos tanos liderados por Massimo Pomo, según un cabezón anónimo, el primo de nuestro querido Pomo (pero no creo que sea verdad XD ustedes que dicen?). Y a pesar de ser el disco más flojito de la banda, el primero, donde empezaron con eso de el ArtCinema (donde la música va al compás de lo que pasa en una película elegida, en este caso el film que tuvo como protagonistas a Klaus Kinski e Isabelle Adjani). A pesar de ser el proyecto menos redondo de estos tanos, les diré que lo estuve escuchando en el fin de semana y es realmente un lindo disco. Aquí aparece en el blog cabezón para cerrar la discografía completa del primo italiano de nuestro querido Pomo. Otro álbum doble con casi 98 minutos de pura música como para adornar las oscuras noches neblinosas donde sientes el aleteo de algo que se te acerca...

Artista: RanestRane
Álbum: Nosferatu il Vampiro
Año: 2009
Género: Neo prog sinfónico / Rock progresivo italiano
Duración: 97:40
Nacionalidad: Italia


Ya en este primer disco la banda había tenido la idea (única, por cierto) en el sentido de que querían hacer una ópera rock basada en la película de Werner Herzog: "Nosferatu The Vampyre", y continuar toda su carrera interpretando distintos clásicos fílmicos. En 2006, "Nosferatu Il Vampiro" fue lanzado como una posible banda sonora para la película, una ópera rock con rivetes muy particulares. La banda liderada por Daniele Pomo en batería y voz, había dado su primer paso y desde allí no pararía.
Dada la naturaleza oscura de la película original, uno esperaría una música mucho más desgarradora y oscura, y en ocasiones lo es, aunque podría haber usado un poco más de ese clima de oscuridad. También hay momentos tranquilos y delicados, a menudo proporcionados por el piano, la guitarra y las voces de sonido suave. Aquí hay una melancolía que encaja bien con el tema de la película, como si para los músicos en realidad no se tratara de un film de terror sino un drama melancólico, al fin y al cabo su siguiente obra "Shinning" sería mucho más oscura que esta. También podemos encontrar pasajes más optimistas que sirven para equilibrar esa melancolía. El disco está lleno de paisajes sonoros interesantes y la música está bien tocada y ejecutada, con muy buena musicalidad. Otra vez Pomo canta en italiano con un buen dominio de su voz agradable.



Hay un total de veintiocho canciones repartidas en ambos discos, las canciones fluyen muy bien, lo que le da al disco una cohesión en conjunto.



Recuerdo que en 2005, PFM lanzó otra ópera rock sobre vampiros y quizás quede mal hacer una comparación... pero en mi opinión, ambas obras mezclan elementos progresivos con un fuerte sabor melódico y son de alguna manera complementarios: si has escuchado el "Dracula" de la Premiata Forneria Marconi estoy seguro de que te encantará este trabajo. "Nosferatu il Vampiro" está concebido como una larga suite en dos partes que también se puede apreciar sin las imágenes de la película. La música fluye constantemente sin momentos realmente débiles, alternando cambios de ritmo y atmósferas y climas a melodías ligeras e intensas. La hermosa portada de arte reproduce una pintura de Caspar David Friedrich llamada "Cloister Cemetery in the snow" y se ajusta perfectamente al estado de ánimo general del álbum.
La banda tocaría este disco en vivo mientras proyectaba la película, y luego veríamos el fruto de este experimento, el resultado de cómo evolucionó el proyecto.
Este trabajo es un extenso y épico set de 2 discos, una verdadera ópera rock de casi dos horas de duración. La música se puede describir como un rock progresivo melódico-sinfónico con una clara influencia del neo-prog de los 90, particularmente Marillion. Pero si realmente has escuchado la banda ya sabes cual es su estilo, y si nunca la has escuchado quizás no te convenga empezar por este, su trabajo con menos excelencia, aunque no por ello digo que sea malo, sino que los demás serán mucho mejores.
A veces su música te lleva a un estado de ensueño, con sus voces agradables, sus ritmos hipnóticos y orquestaciones, llenas de largas y pacíficas notas que se estiran hasta casi rozar tu piel. Patrones vocales a lo Hogarth ya hacía sospechar que al líder le encantaba ese cantante.

Los aspectos más destacados del disco I incluyen el encantador "Il sogno di Lucy" completo con efectos de sonido fascinantes, sintetizadores geniales y voces apasionadas, transformándose casi en la banda que posteriormente crearía grandes obras, transmitiendo un efecto de ensueño solo para ser roto por un grito desgarrador y el majestuoso programa de "La locanda nel villaggio degli zingari". La tranquila "La montagna" ostenta un hermoso piano y una voz mientras la oscuridad se arrastra lentamente, creando un clima al mismo tiempo que avanza la película. "Che giorno maledetto" con su guitarra emocional es probablemente uno de los puntos fuertes del disco.
Quizás un poco menos oscuro, el disco 2 ofrece más de lo mismo, no aventurándose muy lejos de los temas musicales desarrollados en el primer CD. Los mejors temas serían la "La nave" que está muy bien orquestada y con lindas voces de acompañamiento, bonitas partes de guitarra, y la exuberante "Ritorna", una delicia sinfónica pura. También podremos escuchar grandes pero medidos trabajos instrumentales, como la excelente batería en "La morte di Mina", y la dramática acumulación de sintetizadores y guitarra en "Il ritrovamento".

Este álbum hunde sus dientes en tu cuello lentamente. Incluso sin ver la película que la inspira, o entender el lenguaje, al final se entiende perfectamente como si te hubieran contado una buena historia. Pero la advertencia es que no se trata de un disco que te de un golpe instantáneo de adrenalina, sino que aquí hay música para aquellos que aman relajarse y dejar que una brisa narcótica de rock progresivo te suavice. Repito, es muy agradable si lo escuchas tranquilo, varias veces, y vas a ver como sus melodías se te meten en la sangre.

Esta es una intrincada pieza musical con una sutil belleza subyacente que puede llevar un tiempo para darnos cuenta. Recomendado los tremendos discos de este proyecto, este es otro hito para los fanáticos del rock progresivo sinfónico, y sobretodo para aquellos que aprecian una buena ópera rock.



Lista de Temas:
CD 1 - Atto Primo
1. Il sogno di Lucy
2. Lucy
3. L'ufficio di Reinfield
4. Passerà presto
5. Via da Wismar
6. La locanda nel villaggio degli zingari
7. La montagna
8. Sono quasi arrivato
9. Il castello
10. L'assalto
11. Il risveglio
12. Il contratto
13. Saranno giorni tristi
14. Che giorno maledetto

CD 2 - Atto Secondo
1. La nave
2. Che succede
3. La riunione del consiglio
4. Finalmente qui
5. Ritorna
6. La nozione dell'amore mancato
7. Il diario di Jonathan
8. Adesso so il perchè
9. Alla ricerca del Conte
10. Gli ultimi momenti di Wismar
11. La morte di Mina
12. L'ultimo incontro
13. Il ritrovamento
14. Via da Wismar

Alineación:
- Massimo Pomo / guitars
- Riccardo Romano / keyboards, programming
- Matteo Gennari / bass
- Daniele Pomo / drums, vocals





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Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.