Ir al contenido principal

Colouratura - Unfamiliar Skies (2018)

Otra banda nueva con disco nuevo, con algo de muchas cosas, aquí se juntan un poco de Zappa, Cardiacs, Bowie, The Aristocrats, The Muffins, The Residents, Happy The Man y... que sé yo?! podríamos hablar de varios otros, porque su música condensa algunos géneros que en la teoría son imposibles de juntar (pero continuamente vemos cómo se mezclan una y otra vez): jazz rock, psicodelia, funk, RIO, art rock, rock alternativo, krautrock, folk... y se me deben haber perdido algunos estilos por alguna parte. Otro disco venido del under para integrar nuestra selección de discos de este 2018. Puede ser increíblemente diverso, pero no deja de ser muy homogéneo y sólido, otro disco muy recomendado tanto para escuchar como para seguir descubriendo todo lo nuevo y bueno que va surgiendo desde el under de todos lados del mundo... en este caso desde yankilandia. Y otro disco que sumamos para que participe a nuestra futura selección de mejores discos del 2018.

Artista: Colouratura
Álbum: Unfamiliar Skies
Año: 2018
Género: Crossover Prog / Progresivo ecléctico
Duración: 41:59
Nacionalidad: EEUU


A veces es muy costoso escuchar un dico para escribir su reseña, más en el estilo en el que nos movemos. El rock progresivo, por definición, es música que se niega a quedarse dentro de los límites preconcebidos, es demasiado inquita como para ser fácilmente encasillada. Y tan inquita que cuesta tratar de apreciar lo que se escucha con palabras. Lo que tenemos aquí, cabezones y cabezonas, es un álbum de rock progresivo en su sentido más verdadero, aquel cuya música está diseñada para llevar a la desesperación a cualquiera que sea lo suficientemente valiente o tarado como para tratar de escribir una reseña del disco.
Así que si les parece comencemos colgando algunas etiquetas de esto, sobretodo para la gente que le gustan las etiquetas mientras trata de encasillar todo. Aclaro que yo no soy de esos, incluso ya he dicho que para mí incluso no existe aquello que se conoce como "rock progresivo" ya que no es un estilo en sí, pero no vamos a empezar con discusiones teóricas. Sí lo que hago es tratar de encasillar la música en alguna etiqueta porque me ayuda a tener una referencia a la hora de escribir algo sobre lo que estoy escuchando. Entonces, hay algunos discos que reniegan de las etiquetas y estilos que trato de aplicarles, y es cuando nos tenemos que detener a escuchar atentamente qué carajo estamos escuchando. Pero ello es compensado por la alegría que brinda este álbum cuando se está reproduciendo, todo tiene mucho sentido, y es muy probable que todo lo que quieras hacer cuando termines de escucharlo será ponerlo de nuevo.




Este es el segundo lanzamiento de una banda comprendida por solo a dos miembros: un tal Nathan James en voz, teclados, bajo y... bocina, y Ian Beabout en flauta, edición, ingeniería de sonido y producción, mientras que se suman algunos invitados que incluyen a Dave Newhouse de The Muffins entre otros.
Aquí hay pasión, fluidez y mucha diversión, y todo ello se presenta a lo largo de este álbum, lo que lo convierte en una verdadera alegría.

El uso de bronces de diferentes tipos funciona increíblemente bien, el resto de los instrumentos no sobresalen pero acompañan perfectemente. Las voces están bien, todo es correcto, pero lo que hace la diferencia con otros discos donde también suenta todo correcto y que no nos mueven un pelo es que pareciera que estos chicos se están divirtiendo a lo grande grabando este álbum fresco, divertido y original. Y también debemos decir que hay una verdadera fiesta de musicalidad y melodía que impregna todo el álbum.
Esto es música sin ideas preconcebidas, ni fórmulas ni esteroetipos (o etiquetas). Claro que las etiquetas son como las brujas, porque no existen pero que las hay, las hay. Es rock progresivo al que no le interesa que carajo es, simplemente lo es porque así le sale. Si me torcieran el brazo y me pidieran que elija un subgénero, entonces tendría que decidirme por el "crossover prog", y así es como termino etiquetando el álbum.

Pueden escuchar el disco desde su espacio en Bandcamp: https://colouratura.bandcamp.com/album/unfamiliar-skies



Lista de Temas:
1. Corner Store (00:43)
2. Parallels (10:09)
3. Photograph (06:23)
4. Nautilus (04:30)
5. Unfamiliar Skies (05:55)
6. Kerouac (05:02)
7. Vesuvian Tidepools (04:31)
8. Faith (04:46)

Alineación:
- Nathan James / vocals, organ, piano, synth, keyboards, bass (4,6,8), ocarina (5), horn (7), composer
- Ian Beabout / flute (2,3,5), sound design & producer
With:
Damon Waitkus / guitar (3)
Derek Pavlic / bass (2), guitar (2,4)
Chris Kuskey / guitar & vocals (6)
Bret Harold Hart / synth guitar (7)
Dave Newhouse / saxes (2,4,7)
Mike LaRobinson / trumpet (2)
Michael P. Dawson / sax (6)
Nathan Lestini / bass (3)
Eric Holskey / drums (2-4,7)
Brandon Collins / drums (6)





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.