Cabeza de Moog !

Ya que estamos referenciando a la mejor música mexicana y hablando de nuestro blog amigo Viaje al espacio visceral, y en nuestro afán de tratar de completar la obra de ese gran músico llamado Arturo Meza, aquí traemos una de sus obras más experimentales derivadas de su paso por aquel semillero de proyectos progresivos que se llamó Nirgal Vallis. Un disco compilatorio de su obra experimental. Una obra muy experimental y muy ambiental al mismo tiempo, mostrando una de las tantas facetas del músico. Artista: Arturo Meza Álbum: Crónica Sonora Año: 1990 Género: Ambient, Experimental Duración: 79:36 Nacionalidad: México Más material del gran Arturo Meza en el blog cabezón, éste en un ámbito de música instrumental con estilos que pueden ir entre el ambient, new age y experimental. Arturo Meza (n. Tocumbo, Michoacán, México; 15 de diciembre de 1956) es un compositor, músico, multiinstrumentista, cantante, poeta y escritor independiente mexicano. Artista prolífico, creador de

Y seguimos con otro disco de Arturo Meza, que salió a la luz en el mismo año que "Requiem". Un trabajo sensacional altamente recomendable para los que quieren algo de este artista, rock rupestre más cercano al rock progresivo y más experimental que lo común, con grandes líricas y un vuelo imaginativo de envidia, redondeando un disco muy recomendable y otro de las inconseguibles obras de este gran artista que viven y se difunden en el blog cabezón. Desde México con amor. Artista: Arturo Meza Álbum: Ayunando Entre Las Ruinas Año: 1988 Género: Rock rupestre / Rock progresivo Duración: 32:15 Nacionalidad: México Ya hemos presentado al artista: Arturo Meza es un compositor, músico, multiinstrumentista, cantante, poeta y escritor independiente mexicano. Un artista prolífico, inventor de instrumentos musicales (mezáfono y teclaedro) y con una base en su composición basada en el folk, la canción sin más instrumentación que la voz, guitarra y ocasionalmente una armó

Otro disco descatalogado que traemos en nuestra sección de rock mexicano, y continuamos con la obra perdida del gran Arturo Meza. La perfecta unión del "rock rupestre" mexicano (basado principalmente en guitarra y voz al estilo canta-autor pero a lo Tanguito) y la música de Charly García, Spìnetta, Bob Dylan y Leonard Cohen junto con la más poética y comprometida lírica. Así le vamos a entrar a lo último del rock mexicano y seguimos con la misma temática la semana que viene. Y comenzamos a terminar otra semana a pura música y ganas de romper las pelotas... Artista: Arturo Meza Álbum: Sin Título Año: 1987 Género: Rock rupestre / Rock progresivo Duración: 34:42 Nacionalidad: México Vamos a contar un poco más ya que este artista es un ilustre desconocido en muchos lugares, incluso en México. Las influencias de la obra de Meza pueden dividirse en dos: las musicales y las literarias por la razón mencionada. La base musical de su obra es la popular -voz, diversos ti

Seguimos el recorrido por la Patagonia conociendo un poco del rock de aquellos pagos. Ahora le toca el turno a Alakran Marquez, ex integrante de la mítica banda de Comodoro Rivadavia 113 Vicios. Escuchar de corrido este disco es transportarse sin duda a escenarios ignotos y solitarios, la cálida voz de Alakran va dando pinceladas al corazón, Sin lugar a dudas a medida que uno va conociendo a nuevos intérpretes de la Patagonia se va dando cuenta de que existe un verdadero folclore patagónico con lo inmenso que significa la palabra folclore (expresión de la cultura de un pueblo), quien tuvo la oportunidad de visitar distintos lugares de nuestro país seguramente encontró en cada provincia una comida típica, lugares turísticos y... música... y esto es parte del espíritu de la música del sur argentino.   Artista: Alakran Marquez Álbum: Don DE Ser Año: 2013 Género: Rock patagónico Duración: 33:49 Nacionalidad: Argentina Trabajo solista con una impronta nueva, lejos de la fuerza y

Nando Garcia, el escritor, además de fan del rock, es Doctor en Ciencias Naturales, Investigador del Conicet y docente en la Universidad de La Plata. Luego de cumplir con sus tareas laborales, deja el traje, el guardapolvo y se calza la pilcha de rockero. En ese momento da rienda suelta a su gusto por el rock argentino y su intención de difundir el rock de su ciudad, La Plata. Por eso es que escribió la biografía de Flavio Casanova (el frontman y líder de la banda pionera del Rockabilly argentino: Casanovas, entre otras tantas bandas). La idea surgió a partir de cruzarse con el músico en La Plata y la intención de hacer un libro sobre el Rockabilly en Argentina, pero luego de reunirse durante un par de horas ese pensamiento original decantó en la biografía de Flavio.  Durante el periodo de escritura del libro, García se encontró con un Flavio Casanova muy lúcido, amable y respetuoso, sumamente ordenado, culto y con una gran sabiduría sobre música en general.  EL libro incluye un de

Una nueva banda que presentamos en este trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires) y el blog cabezón. La Vorágine Rock es una banda catamarqueña de rock pop nacida a mediados de 2004. Tiene un detalle que la destaca por sobre muchas otras. Es una banda familiar. El padre es el cantante y frontman y sus hijos, los integrantes. Luis Argerich, el padre, siempre estuvo ligado a la música. De hecho mucho tiempo atrás, cuando sus hijos eran pequeños, formó parte de Imagen una banda de rock catamarqueña. Ensayaban en su casa, por lo que los instrumentos estaban siempre a mano para jugar. No era ilógico que sus hijos terminara siendo músicos. Y la madre era la que se peleaba con los vecinos ante las quejas por los “ruidos molestos”.  Desde su nacimiento La vorágine Rock formó parte del circuito de pubs de su ciudad y luego de toda la provincia. También actuó en La rioja, Tucumán, Córdoba y Santiago del Estero. Han sido teloneros de Catupecu Machu, Vilma

Más de lo mejor del rock mexicano. Ya habíamos publicado el "Volumen II" de Nahuatl, notable banda mexicana de los 70s. Banda de rock mexicana de Tijuana (Baja California) que estuvo activa desde 1972 a 1977, grupo particular éste, ninguna maravilla pero alcanzaron un sonido único, muy de garage, que desde un principio se caracterizaron por su fuerte entidad nacionalista que se ve reflejada en su nombre y en las letras de sus temas. Aquí tienen, cabezonas y cabezones, otra de las figuritas difíciles que aparecen en el blog cabezón. Artista: Nahuatl Álbum: Volumen I Año: 1974 Género: Hard rock psicodélico Duración: 40:43 Nacionalidad: México La verdad es que este álbum me parece bastante interesante. Es cierto que la interpretación es descuidada y la música está lejos de ser original, pero tiene un  sonido sucio que lo hace especial, casi pervertido, que algunas aspirantes a bandas de garage pagarían millones por conseguir. Por ejemplo, escuchá el tema "Evo

Seguimos con los buenos álbums mexicanos de todo estilo y sabor, y ahora, de mano de Nahuatl, nos metemos de lleno en el rock psicodélico hardrockero setentero y con algunos arreglos progresivos y complejos. Aquí con su "Volumen II" disco de tapa fea y rosada pero que seguramente le volará la peluca a más de uno. Un disco interesante para que conozcan este fin de semana y tengan a mano para los momentos navideños que se aproximan. También vendrán bien para los próximas manifestaciones que florecerán en nuestra libertaria y caníbal Argentina, que la música siempre vino muy bien para exaltar los corazones!   Artista: Nahuatl Álbum: Nahuatl Vol. II Año: 1975 Género: Rock psicodélico / Hard Rock Duración: 44:41 Nacionalidad: México Para la muchachada, vamos a ver de qué va esto, empezando por el propio nombre de la agrupación. El náhuatl (que deriva de nāhua-tl, «sonido claro o agradable» y tlahtōl-li, «lengua o lenguaje») es una macrolengua uto-azteca que se habla pri

Otro capítulo de Rock Federal o simplemente Argento. El trabajo en conjunto entre Cabeza de Moog y AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires). Su música transita los caminos de la música bailable, el Funk, Disco y Pop, con algunas reminiscencias del Soul y Synthpop, inspirados en bandas icónicas de los 70’ y 80’ pero con un toque personal y electrónico moderno. Comenzaron en diciembre de 2021 en San Rafael, Mendoza y se hacen llamar The Wine.  Manuel Giandinoto y Fernando Brizuela (cantante y bajista) son los que componen el material de la banda. Una vez armada la maqueta se la presentan al resto y la trabajan. Luego, son ellos mismos los que se encargan de la mezcla y la masterización de las canciones. Su búsqueda es  que, además de ser bailable, se los escuche limpio, claro y con un sonido profesional. Hasta el momento llevan editados 5 simples, 1 videoclip y 1 cover-session. También están trabajando en un nuevo videoclip (del tema (Cuando cae el sol) y 1 un nuevo sen

Retomamos eso que llamamos Rock federal o Argento, como quieras. El trabajo en conjunto entre el blog cabezón y AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires). El invitado es David Tagger. Músico y productor oriundo de la Ciudad de Buenos Aires con serias probabilidades de transformarse en un músico reconocido por el gran público. Su propuesta musical gira alrededor del Rock Pop. Vale la pena que lo conozcas. En mayo/2020 editó su primer simple, un EP, con las canciones "Dulces Sueños", "Air" y "El Gran Maestro". Esta última con la participación en las cuerdas del músico alemán Josa Gerhard (violinista de la Orquesta Filarmónica de Berlín). En septiembre/2020 salíó el simple “Perderme en el Olvido”. En junio/2021, “I wanna be your soul” y en mayo/2022 apareció su cuarto single, "Escucha en tu interior", y comenzó a presentarse con la banda "1915" en el circuito de salas de Buenos Aires.     En 2023 ganó en la convocatoria de

Y ya que Jorge Garacotche trae un tema de este disco, agregamos el disco que LightbulbSun nos aportó, otro de los clásicos de Charly, pop rock del bueno y en estado puro, con un Charly dando su toque particular al sonido ochentoso, en un disco que marcó una década en el rock argento. Junto a Pedro Aznar, Larry Carlton, Casey Scheuerrell y Doug Norwine. Compuesto en una expedición a Nueva York un año después de concluida la guerra de las Malvinas y lanzado en un Luna Park lleno de euforia a comienzos de la democracia, y nos da otra punta de cómo el bigotudo bicolor escribió, señaló y cantó las épocas más cruciales de la Argentina, y que además expone el desgarro espiritual de este artista que sigue conmoviendo a generaciones y que tiene su lugar entre grandes de la música argentina. Aquí, uno de los más importantes de Charly García y quizás también del rock argentino. Artista: Charly García Álbum: Clics modernos Año: 1983 Género: Rock pop Duración: 34:16 Nacionali

Para comenzar la semana llegan los dos simples de Invisible grabados entre 1973 y 1974, temas que en su momento fueron editados en ese formato y no formaron parte de los álbumes del grupo. Se incluye también la versión del tema de Tanguito "Amor de primavera", que solo fué publicado en un recopilatorio de varios artistas titulado "Rock Competition", en 1975. Aquí, otro gran aporte del Mago Alberto para que disfruten mientras yo armo las valijas, el viernes me tomo un mes de vacaciones así que espero que no me extrañen demasiado, queda a cargo el resto del staff del blog cabeza para darles alguna alegría de vez en cuando. Artista: Invisible Álbum: Los Simples Año: 2019 Género: Rock fusión / Rock progresivo Duración: 21:07 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Empezamos con "Los Simples" de Invisible , la nueva edición digital del 2019, que incluye la versión en estudio de "Amor de Primavera" de Tanguito. Y consideramos o

Otro gran aporte de LightbulbSun, esta vez recordando la obra de Alma Y Vida, en un compilado de "grandes éxitos", lo que equivale a decir sus temas populares o reconocidos masivamente, algunos de ellos parte ya de la memoria colectiva argentina. Artista: Alma y Vida Álbum: Cronología Año: 1993 Género: Rock, soul, jazz-rock, beat Duración: 1:06:22 Nacionalidad: Argentina Alma y Vida , uno de los grupos importantes del rock argentino, cultor de un estilo que abreva en antecedentes como Blood, Sweat & Tears , pero fundamentalmente Chicago Transit Authority , de donde toma la fusión entre rock , blues y jazz , especialmente los elaborados arreglos de bronces. Otra influencia importante es el soul procesado por el sello Tamla-Motown , que pasó a ser sinónimo de soul a secas. Más de un tema de AyV tienen estructuras típicas del soul ("Don Quijote de barba y gabán" , por ejemplo, remite a "Tramp" de Otis Redding y Carla Thomas ; o "No co

Continuamos con un gran aporte del Mago Alberto, trayendo un disco que fue histórico en nuestro rock nacional argentino, una colaboración entre músicos como Nito Mestre, Juan Carlos Baglietto, Celeste Carballo, Oveja Negra, Fito Páez, secundados por un grupazo que encabezaba el "Pollo" Raffo. Un disco hoy por hoy desaparecido pero reencontrado en los recodos del arcón del Mago. Así continuamos la semana en el blog cabezón, que como siempre se anuncia con sorpresas, grandes discos, joyas perdidas, nuevos proyectos y trabajos clásicos. Con ustedes, un hito histórico del rock que quedó perdido en el tiempo, y que revive en el blog cabezón. Artista: Varios Artistas Álbum: Porque Cantamos Año: 1984 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Les dejo el comentario escrito por el Mago Alberto... Un puñado de artistas argentinos en la cresta de la ola, en plena década de los años ochenta (las secuelas de la Dictadura en Argentina se sentían aún y la otra aún viva en el

Otro aporte de LightbulbSun de un disco injustamente olvidado, basta mirar los músicos que participan aquí: Charly García, David Lebón, Leo Sujatovich, Oscar Feldman, Pablo Rodriguez, Oscar Kreimer, Osvaldo Fattoruso, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Bazterrica, Ricardo Mollo, Lito Epumer y Diego Rapoport... y si a seso le sumamos que ellos simplemente acompañan a los protagonistas que son Moro (Huinca, Color Humano, La Máquina de Hacer Pájaros, Serú Girán, etc.) y Beto Satragni (Raíces, Spinetta Jade, etc.) entonces coincidirán conmigo en que esto es un infaltable dentro del blog cabezón. Y queda este disco como un bello recuerdo de la unión de dos grandes músicos que se fueron demasiado pronto. Artista: Moro-Satragni Álbum: Moro-Satragni Año: 1983 Género: Rock fusión Nacionalidad: Argentina Dice la leyenda que desde que se conocieron tuvieron ganas de tocar juntos, pero eso no fue posible hasta que se disolvió Serú Giran , donde estaba Moro y Raices donde estaba Satragni

Visionarios e innovadores, esta fue una banda fundamental en el rock mexicano. Y seguimos con lo mejor del rock mexicano y con los coletazos de La Barranca, y este fue un grupo antecesor a La Barranca y éste un álbum totalmente inconseguible en formato físico hoy en día. Sangre Asteka fue un grupo surgido en 1987 por el guitarrista y cantante José Manuel Aguilera junto con el acordeonista Humberto Álvarez, con la idea de juntar músicos pero para hacer una música realmente "mexicana".  Así pues, 4 años mas tarde surge el primer y único disco que presentamos ahora. Combinando la música de raíces mexicanas con el rock, implementando instrumentos de rock y acordeón, ellos fueron precursores en eso de mezclar el rock con el folclore mexicano, así que no podíamos no recordarlos en esta saga de rock mexicano. Artista: Sangre Asteka Álbum: Sangre Asteka Año: 1991 Género: Rock / Rock alternativo / Folk rock Duración: 34:59 Nacionalidad: México Otra publicación que viene

Una nueva entrega de Rock Federal o simplemente Argento. El trabajo en conjunto entre Cabeza de Moog y AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires). Ellos son de la zona Norte del conurbano bonaerense. Su nombre, Píramo, surgió del juego de palabras entre los vocablos piros (fuego) y páramo. Luego se encontraron con la historia del mito de Píramo y Tisbe (algo así como una versión de Romeo y Julieta, pero más antiguo, se remonta a los tiempos de la Grecia antigua). La banda comenzó a fines de 2016 y d esde el primer momento surgió esa química que demostraba que ya eran una banda. Y cuatro meses más tarde debutaban en el Emergente.   Su modo de trabajo es colectivo. El compositor lleva la música o el fragmento que tiene y luego entre todos le dan forma a la canción de un modo sumamente dinámico. Hacen Rock/Pop prestándole una gran atención a la canción. El sonido y la instrumentación obviamente tienen su importancia, pero la búsqueda siempre está en la voz, en la palabra y