Cabeza de Moog !

#Músicaparaelencierro. ¿Y cómo no volver sobre este disco que alguna vez nos presentó Neckwringer? El llamado " Angry Man of Jazz", que a mediados del siglo XX reaccionó contra el esquema clásico de las grandes y elefanteásicas bandas y se alineó a lo que se conoció como "bebop" (aunque resulta imposible encajar la figura de Charles Mingus en escuela o corriente estilística alguna), no solo con alineaciones más reducidas, sino con rasgos estilísticos vanguardistas, como tempos e improvisaciones muy volados. Era más que música: una actitud hacia la vida que en el caso de Mingus también fue militante antirracista que criticó siempre que pudo la sociedad racista que le tocó vivir, Nuestro amigo Neckwringer vuelve otra vez al blog cabezón y nos trae al gran Mingus. Un disco orquestal, de formas múltiples, en el que conviven diversas tradiciones y estilos musicales. Un álbum ambicioso que el propio Mingus consideraba entre lo mejor que había grabado y que concibió, ya

#Músicaparaelencierro. La "Zodiac Suite" (una serie de "retratos" musicales de cada signo del zodíaco) fue compuesta por Mary Lou Williams (compositora de jazz, pianista, activista) entre 1944 y 1945. Grabó los 12 movimientos en 1945 pero no se realizó una nueva grabación de la suite completa durante 60 años, hasta que este proyecto fue patrocinado por la Fundación Mary Lou Williams y ahora nos lo presenta LightbulbSun son sus siempre atinados discos. "Aries" fue dedicada a Ben Webster y Billie Holiday; "Taurus" es para Duke Ellington, y así siguiendo, cada tramo está pensada para un "amigo" musical en concreto, y corresponde a un todo extenso y de gran profundidad, complejidad y diversidad. "Zodiac Suite: Revisited" es un tributo a Williams (decir que ella es una figura fundamental en el jazz moderno es más que una subestimación) y el primero en echar un vistazo a una de sus piezas musicales, tratándola con el respeto por

#Músicaparaelencierro. Roberto I. Quesada nos presenta a Krzysztof Trzciński, el "padrino del jazz europeo" y su quinteto, un extraordinario compositor y pianista que se convirtió, después de su trágica y prematura muerte, en una leyenda y un héroe de culto del jazz polaco. Otra incursión a otra de las luminarias de la escuela de música polaca, mezcla extraña de jazz modal, avant-garde, post-bop y funk, "Astigmatic" es un emblema en cuanto a experimentación jazzística se refiere: free-Jazz, impresionismo y ritmos extraños se conjugan en canciones largas (solo tres temas largos componen este disco) como homónima que da nombre al disco, de 22 minutos. Jazz contemoráneo especial para los oídos inquietos y las mentes abiertas. Imagino que de eso aquí en el blog hay bastante. Artista: Komeda Quintet Álbum: Astigmatic Año: 1966 Género: Free Jazz Duración: 46:48 Referencia: Discogs Nacionalidad: Polonia En un lugar donde se hacen presentes el refinamien

#Músicaparaelencierro. La encarnacion del diablo presentada en el blog cabezón por Torrentinto. Entre Jimi Hendrix y el funk de Sly & The Family Stone, pero sin dejar de ser jazzero, libre y melódico, "Live-Evil" es un álbum de grabaciones en vivo y de estudio, partes del álbum incluyen música del concierto de Davis en Cellar Door en 1970, que el productor Teo Macero posteriormente editó y ensambló en el estudio. Se interpretaron como improvisaciones largas y densas al estilo jazz-rock, mientras que las grabaciones de estudio eran interpretaciones de composiciones de Hermeto Pascoal. Acompañado por el mismo Hermeto, Ron Carter, Dave Holland, Chick Corea, Herbie Hancock, Airto Moreira, Michael Henderson, Jack DeJohnette, John McLaughlin, Gary Bartz, Keith Jarrett y Steve Grossman, el disco entero es un manojo de genios. Artista: Miles Davis Álbum: Live-Evil Año: 1971 Género: Jazz fusión Duración: 1:40:48 Referencia: Discogs Nacionalidad: EEUU Miles Davi

#Músicaparaelencierro. La tercera colaboración de los franceses Bolling y Rampal es otra suite, la No. 2, para flauta y trio de jazz. Apareció en 1986, una década después que la primera, pero no alcanzó el mismo éxito. Sin embargo es un conjunto de temas más extenso y variado, e incluso más complejo y libre que el anterior. Artista: Claude Bolling & Jean-Pierre Rampal Álbum: Suite for Flute & Jazz Piano Trio No. 2 Año: 1986 Género: Jazz, música de cámara Duración: 51:31 Nacionalidad: Francia Se siente: Rampal en 1975 era un caballero muy correcto que tocaba a la perfección las complicadas florituras del barroco, pero no dejaba la rigidez de la partitura; no tocaba, casi, notas que no estaban en el pentagrama (o no las tocaba de modos muy distintos a lo que el pentagrama sugería). Por supuesto que innovaba; si alcanzó tal fama antes de tocar jazz, fue porque podía extraer de su instrumento ese “algo más” que venía de lo individual, de lo íntimo, sin trastocar las

#Músicaparaelencierro. Un notable antecedente en el crossover entre el jazz y la música clásica es la colaboración del pianista Claude Bolling (que se dio a conocer como pianista de ragtime y pertenece genéricamente al mundo del swing y el cool, con clara influencia de su amigo Duke Ellington) con el flautista clásico Jean-Pierre Rampal, toda una leyenda en ese expresivo instrumento. Ambos franceses, su primera producción apareció en 1975 y escribió un importante capítulo en la historia del jazz y de la música contemporánea: cuando un disco de jazz francés arrasó con el mercado estadounidense. Artista: Claude Bolling, Jean-Pierre Rampal Álbum: Suite for Flute and Jazz Piano Trio Año: 1975 Género:  Cool jazz, música de cámara Duración: 33:46 Nacionalidad: Francia Una de las diferencias entre esta colaboración de Bolling y Rampal, y las otras fusiones jazz/clásico que hemos cubierto en el blog es que mientras las de Jarrett, Corea y otros son a veces muy serias y experiment

Músico estadounidense nacido el 19 de marzo de 1930 en Forth Worth, Texas. Saxo, trompeta, violín y flauta, Coleman representa, tras la prematura muerte de Charlie Parker en 1955, uno de los avances más sólidos del jazz en los años sesenta. Máximo exponente de lo que vino a llamarse free jazz, dio al género un giro de 90º con sus propuestas musicales, insólitas y extravagantes, muy alejadas incluso del jazz más avanzado de su tiempo. A pesar de no ser comprendido por sus contemporáneos, hoy día es ya admitido como una de las voces fundamentales de este estilo. Sin duda, Coleman es uno de los mejores artistas de jazz de todos los tiempos. Por Ricardo Pérez Virtanen Ornette ya no era un extraño en el mundo musical y a él se unía toda una pléyade de músicos jóvenes que compartían la intención de revolucionar el jazz. Así, a finales de 1960 el saxofonista grabó Free Jazz, otro disco mítico, que además sirvió para crear la etiqueta de un estilo que permaneció vigente, al menos, durante u

#Músicaparaelencierro. Uno de los primeros discos de Das Kapital, el trío trinacional europeo, con el que establecen su identidad a la izquierda de la música: no sólo por su nombre como banda, conmemorando la obra marxista, sino por la obra que eligen para desprender sus improvisaciones de jazz vanguardista: Hans Eisler, el serialista rojo, el compositor de la utopía, el autor del himno de la República Democrática Alemana. Otro disco revolucionario de estos disidentes. Artista: Das Kapital Álbum: Plays Hans Eisler: Ballads & Barricades Año: 2009 Género: Jazz, Avant Garde (fusión serialismo y tradiciones europeas) Duración: 59:59 Nacionalidad: Alemania, Dinamarca, Francia Estamos seguros de que Eisler no se habría molestado por la aventura bossa a la que Das Kapital lleva su “An Den Deutschen Mond” (ni por las improvisaciones noise al saxo), ni por la combinación de conga y marcha estridente en que marcan su “Ohne Kapitalisten Geht Es Besser”, ni por ninguna otra de las vías

#Músicaparaelencierro. Y nos toca ir cerrando la semana, y como siempre tratamos de hacerlo de la mejor manera posible. ¿Y qué mejor que esto que nos trae el Mago Alberto? El Prestidigitador de la mejor música nos presenta dos discos del genio de Bill Evans en su visita a la Argentina, y nos lo adorna con notas, anécdotas, elogios y derroteros que ya no importan porque aquí hay mucha música y de la buena, realizada por algunos de los mejores músicos que ha disfrutado la humanidad, y el resto son anécdotas y datos y cifras vacías, que necesariamente han de llenarse con ese registro que deja lo verdaderamente importante. Para que llenen sus almas perdidas en este fin de semana, un par de disquitos en vivo y en Argentina del genio atormentado de las mil teclas. Para que en este fin de semana no dejen de querernos, y espero que por fin agradezcan al Mago... Artista: Bill Evans Trio Álbum: My Foolish Heart Live in Buenos Aires / Live in Buenos Aires 1979 Año: 1975 / 1979 Género:

#Músicaparaelencierro. Admirado por Camus. Amigo de Sartre hasta que este se revolcó con su esposa. Dramaturgo, novelista, poeta, traductor, actor, periodista, ingeniero, crítico, cantante, saxofonista, compositor de Jazz, fundador de un bar al que llevó a músicos como Duke Ellington. Llega al blog, en el año de su centenario, el último renacentista de la historia. La polimatía hecha persona. Con ustedes, el rebelde de Boris Vian. Que pese a vivir solo 39 años, dejó un legado que solo un genio puede alcanzar. Artista:  Boris Vian Álbum:  Chansons Possibles Ou Impossibles Año:  1956 Género:  Jazz, Chanson Duración:  32:26 Referencia:  Discogs Nacionalidad:  Francia A 100 años del nacimiento de Boris Vian, el último hombre del renacimiento para muchos, es un placer presentarlo en el blog y conmemorar su natalicio no solo compartiendo este enorme disco, sino que también acercando su genialidad a la cultura hispanohablante. Breve repaso acerca del genio &qu

El origen del Jazz se remonta geográficamente a Estados Unidos y se desarrolló durante segunda mital del siglo XIX. El Jazz forma parte de los géneros más importantes y revolucionarios del siglo XX, entre los cuales se mencionan los liderados por Schoenberg, Bartók y Stravinsky, todos ellos precursores de la música académica contemporánea europea. el Jazz es el resultado de un sincretismo cultural, el cual se ha convertido en uno de los lenguajes artísticos musicales universales por excelencia, pero sobretodo surge como respuesta cultural y existencial de un sector oprimido en busca de su identidad y de un lenguaje sonoro que los represente, que resultan de la mixtura de influencias étnicas y culturales: la improvisación en el Jazz deviene de la cultura africana y los elementos modales de sus melodías, mientras que los elementos armónicos fueron adoptados por los pertenecientes a la cultura occidental. Pero el resulto fue mucho más que la combinación de sus partes porque el contenido