Cabeza de Moog !

Y seguimos con más del cantautor mexicano Briseño. En 1977, mientras Briseño preparaba grabaciones y lanzamiento de Briseño, Carrasco y Flores en ese contexto del que hablábamos al comentar ese disco (el de la vigencia de la música folclórica y de protesta en México), el exilio lleva al DF a dos de los integrantes del grupo folclórico argentino Huerque Mapu: Naldo Labrín, que pasaría a ser la primera guitarra del cuarteto de Alfredo Zitarrosa, y una joven Hebe Rosell, multiinstrumentista (cello, vientos, teclados, voz) que se incorporaría al grupo multinacional del floclor Sanampay y que actuaría también en la puesta en escena de la suite Guitarra negra de Zitarrosa. El exilio alcanzó a los integrantes de Huerque Mapu justo después de lanzado el álbum Montoneros (también conocido como “La cantata Montoneros”), dando voz al movimiento social revolucionario que fue cruelmente desbaratado por sucesivas dictaduras. Hebe ─por cierto, hermana de Andrés y Javier Calamaro─ se quedó a vivir

Aquí presentamos un disco distinto a todo lo que hemos publicado hasta el día de hoy: música afro con influencias clásicas occidentales, muy brasileña y moderna. Probablemente uno de los mejores álbumes de la década de 2020 hasta ahora. Un proyecto del cual este es su segundo disco, con 12 canciones en total, un hermoso trabajo con el más alto nivel de la música afrobahiana donde el maestro Ubiratan Marques y la Orquesta Afrosinfónica logran sintetizar la idea de lo sublime en forma de música, con la ayuda además de varios músicos invitados (entre ellas la banda brasileira de reggae BaianaSystem). El disco "Orín: A Língua dos Anjos" fue lanzado en el Día de la Conciencia Negra, y a través de ricas texturas que mezclan toques africanos con cuerdas y metales, el segundo trabajo del grupo habla de la ancestralidad, pero también del reencuentro con uno mismo, del acto de reconocerse como individuo al mismo tiempo que conecta con sus raíces. Un disco muy especial, muy espiritu

Hace mucho que no revisamos algo de todo lo que va saliendo por Japón, así que es hora de escuchar el Avant prog y Zeuhl que nos tiran por la cabeza estos talentosos nipones. Además del habitual arsenal de instrumentos de rock, los japoneses utilizan mucho vibráfono, contrabajo y violín, por lo que expanden su sonido a terrenos difíciles de imaginar. El canto, que no consta de palabras reales, corre a cargo de dos vocalistas de jazz y se trata como un instrumento adicional, añadiendo un toque muy personal al sonido de la banda, que abarca sin piedad alguna el Zeuhl, el jazz de vanguardia, el rock progresivo y la música étnica, y todo plagado y definido principalmente por una ferocidad intransigente. Si quieren sorprenderse este fin de semana, aquí tienen a estos japoneses rabiosos, experimentales y muy virtuosos, plasmando un disco (recién salido del horno, sea dicho de paso) que seguramente dará que hablar. Aquí les dejo algo por demás interesante, sobretodo si te gustan bandas co

"Borges: homenaje en el centenario de su natalicio" es el décimo octavo álbum de Arturo Meza, lanzado en 1999, siendo de muy corta duración, un poco más de veinte minutos. Con este retomamos el hilo de los discos de Arturo Meza, otra vez con la participación especial del excelente músico mexicano José Luis Fernández Ledesma a cargo de los teclados, para llevar adelante un homenaje a uno de sus artistas preferidos, Jorge Luis Borges, con canciones musicalizando poemas de Borges. Artista: Arturo Meza Álbum: Borges. Homenaje En El Centenario De Su Natalicio. 1899-1999 Año: 1999 Género: Rock experimental / Folk rock Duración: 21:14 Nacionalidad: México Arturo Meza ha musicalizado poemas de Jorge Luis Borges por lo menos desde hace 20 años, a partir de su obra –inédita aún en disco compacto– "En el monte de los equinoccios", de 1990. Esta relación entre dos sensibilidades tan fructífera recibió una especie de celebración con motivo del primer centenario d

Y continuamos con lo mejor del rock mexicano, otra vez repasando los trabajos de Arturo Meza, ahora en un disco que va desde el folk rock hasta el rock experimental. En cuanto a lo conceptual, este disco se las trae, y que tiene una incisiva crítica sobre el tema religioso, y sobre ello gira el concepto del disco. Musicalizaciones de poemas de Jorge Luis Borges y Rubén Darío en canciones instrumentadas bajo principios orquestales. Otro aporte de Carlos y su Viaje al Espacio Visceral para engalanar al blog cabeza...   Artista: Arturo Meza Álbum: A la siniestra del padre Año: 1992 Género: Rock experimental / Folk rock Duración: 78:00 Nacionalidad: México El músico que presentamos se llama Arturo Meza , desconocido por estas pampas y seguramente también casi desconocido en su país, pero bien conocido en el blog cabeza. Al parecer, el músico (que además el escritor, poeta y no sé cuantas cosas más) se documentó para realizar la lírica del disco, y contó con el apoyo y el trabaj

Y seguimos un poco más con la obra de Arturo Meza, los aportes de Carlos M. difundiendo el mejor rock mexicano y toda la energía del su blog Viaje al Espacio Visceral. Aquí el artista regresa al formato de canción, básicamente con guitarra y voz y con un mínimo de acompañamiento y sin sección rítmica de bajo y batería, lo que dan un aire más íntimo a sus canciones. Un disco hermanado con el ya presentado "70 Centavos", no solamente porque este es inmediatamente posterior sino también porque comparten la misma temática, esa misma visión trágicamente heróica de la nación mexicana, y ello se puede notar hasta en el mismo arte de tapa de ambas obras (incluso la edición en CD unió ambos discos). Así que aquí va otro de Arturo Meza para la colección del blog cabezón. Artista: Arturo Meza Álbum: Para un Compa Año: 1990 Género: Rock experimental / Folk rock Nacionalidad: México   Antes de entrarle al disco quería llamar la atención sobre uno de los comentarios de "70

M ás rock mexicano presentando la obra de Arturo Meza. Recordamos u n disco sobre la marginalidad, opresivo y con grandes logros formales en cuanto a lo musical, sumado a una gran ambición poética y social. Aquí tenemos nuevamente a Arturo Meza y no será la última vez que aparezca por estos pagos. Acompañados por músicos como José Luis Fernández Ledesma, Meza se lanza en su particular estilo que mezcla un poco de todo. En él están presentes los "rupestres" mexicanos y también Charly García, Spinetta, Bob Dylan y Leonard Cohen. Así seguimos rescatando grandes músicos mexicanos y latinoamericanos y en este caso gracias a Carlos M. y su blog amigo Viaje al Espacio Visceral. A disfrutarlo que no es fácil de conseguir y menos en buena calidad de sonido! Artista: Arturo Meza Álbum: 70 Centavos Año: 1989 Género: Rock experimental / Folk rock Nacionalidad: México Con una visión trágicamente heroica de la nación mexicana, Arturo Meza junto a José Luis Fernández Ledesma y

Editado en 1982, "Também Eu" fue el sexto álbum de Banda do Casaco, y como siempre fue una banda inquieta, acá buscó nuevos desafíos para el trabajo vocal, poniendo en escena lo que entonces llamaron "ilustraciones fonéticas" (expresión utilizada por la propia banda para expresar el estilo desarrollado aquí), aún siendo uno de sus álbums más instrumentales donde hubo un gran cambio en el estilo de la banda, aunque con el nivel de calidad intacto, donde su tradicional folk fue mutando a un estilo New Wave y les aseguro que es de muy buen gusto y musicalmente de alto nivel, incluso hasta creo que fue el disco con mayor cohesión instrumental que tuvieron. Para el buen resultado general tambiién ayuda una muy buena producción, pero aún así es uno de los discos menos conocidos de su producción, y hasta es difícil encontrar data sobre él. Cerrando nuestro festival de Banda Do Casaco, y dedicado a nuestro amigo español Pepino, presentamos en sociedad su última gran ob

Comenzamos con el festival de discos del mexicano Arturo Meza, uno de los músicos más criminalmente subestimados de México, casi desconocido en su país de origen, y mucho menos en el extranjero. Pero es muy interesante, con una discografía extensa y variada. Aquí con su primer disco musicalizando poemas y textos indígenas contemporáneos y de aztecas de los siglos XVI y XVII. Probablemente este sea su álbum más pastoral, hay muy poco de progresivo o incluso debemos aclarar que aquí no hay rock, pero sí en estas canciones hay experimentación y búsqueda, y ese tipo de cosas seguramente será del agrado de mucho cabezón que visita estos parajes musicales. En realidad, es un álbum muy íntimo y espiritual, especialmente recomendado para los fans de Violeta Parra o Víctor Jara. Artista: Arturo Meza Álbum: No Vayamos A Irnos Sin El Mar Año: 1984 Género: Rock experimental / Folk rock Duración: 35:05 Nacionalidad: México Ahora vamos a arremeter con discos de Arturo Meza, artista qu