Ir al contenido principal

Orquestra Afrosinfônica - Orín, A Língua Dos Anjos (2020)

Aquí presentamos un disco distinto a todo lo que hemos publicado hasta el día de hoy: música afro con influencias clásicas occidentales, muy brasileña y moderna. Probablemente uno de los mejores álbumes de la década de 2020 hasta ahora. Un proyecto del cual este es su segundo disco, con 12 canciones en total, un hermoso trabajo con el más alto nivel de la música afrobahiana donde el maestro Ubiratan Marques y la Orquesta Afrosinfónica logran sintetizar la idea de lo sublime en forma de música, con la ayuda además de varios músicos invitados (entre ellas la banda brasileira de reggae BaianaSystem). El disco "Orín: A Língua dos Anjos" fue lanzado en el Día de la Conciencia Negra, y a través de ricas texturas que mezclan toques africanos con cuerdas y metales, el segundo trabajo del grupo habla de la ancestralidad, pero también del reencuentro con uno mismo, del acto de reconocerse como individuo al mismo tiempo que conecta con sus raíces. Un disco muy especial, muy espiritual, una conexión entre diferentes mundos y culturas, pero cuyo resultado es homogéneo y muy rico en melodías, armonías, arreglos y experimentaciones. Últimamente le estamos dando mucha cabida a este tipo de proyectos que salen de tierras brasileras, y éste no será el último. ¡Muy recomendado!


Artista: Orquestra Afrosinfônica
Álbum: Orín, A Língua Dos Anjos
Año: 2020
Género: Progressive Big Band
Duración: 56:53
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Brasil

La Orquesta Afrosinfónica adopta un enfoque erudito de la investigación sonora y conceptos estrechamente vinculados a la música afrobrasileña, expresándose en forma de poemas sinfónicos.
Este concepto “afrosinfónico” acuñado por el maestro Ubiratan Marques parte de la disección de elementos de estas expresiones musicales en el desafío de dialogar con expresiones orales de la identidad brasileña, una iniciativa de interacción en el proceso cultural de la diáspora africana.


Orquestra formeda en 2008, en Salvador, Bahi, obviamente Brasil.Creada por el músico y arreglista Ubiratan Marques, la Orquestra Afrosinfônica armoniza los sonidos de ascendencia afrobrasileña con el lenguaje orquestal de la música de concierto. Afrosinfônica está compuesta por 22 músicos con percusión, vientos, metales, cuerdas y voces femeninas. Orin nació de la mirada de los músicos a su ascendencia, de conversaciones sobre espiritualidad. El disco "Orin - A Língua dos Anjos" fortalece la relación de la orquesta con sus compatriotas, trazando un puente entre la música popular y la música docta.

"La música de Ubiratan Marques me interesó desde el principio, quizás por mi afición a los mosaicos. Toda la música orquestal tiene esta calidad de mosaico, de una relación entre la complejidad de los fragmentos y la armonía de un todo. En el caso de la Orquesta AfroSymphonic y particularmente en el caso de 'ORIN, A Língua dos Anjos', este aspecto de mosaico trasciende los límites formales de la música, y se despliega en experiencias personales, voces, estilos, tiempos, lenguas y culturas. Ubiratan Marques evoca la ambición poética de armonizar la rica cacofonía de experiencias en un lenguaje divino. La lengua de los ángeles es este complejo mosaico de fragmentos humanos".

Vik Muniz - Artista plástico creador del arte de tapa

Si en el el elogiado trabajo "O Futuro Não Demora"del grupo BaianaSystem, la Orquestra Afrosinfônica era la invitada, ahora la lógica es la inversa. El caso es que, sea cual sea la proporción de la mezcla, los universos de ambos siempre se fusionan de forma agradable. Vale recordar que este disco es un lanzamiento del sello BaianaSystem, "Máquina de Louco". Tras el toque característico de la orquesta, el álbum reversiona algunas canciones ya conocidas, como "Nabeleli Yo" de Dodo Miranda, y el clásico bahiano "Mameto Kalunga" que cuenta con las voces de Gerônimo y Lazzo Matumbi. También hay una versión larga y totalmente orquestal de "Água", tema de apertura del tercer álbum de BaianaSystem.

El disco reserva, sin embargo, sorpresas además de las bellas regrabaciones. Son seis temas inéditos compuestos por Ubiratan Marques en sociedad con el maestro Mateus Aleluia, quien también participa como intérprete en tres de ellos. En estos cantos se puede ver como el nombre del disco tiene mucho sentido: en Yoruba, “Orin” significa “canción” y es el nombre que reciben los cantos sagrados del Candomblé. El oyente atento y dedicado ciertamente trascenderá la realidad ordinaria sumergiéndose en este universo, donde los lenguajes de los ángeles, los orixás y los hombres se vuelven uno.




En la lírica de las canciones hay temas que van desde el reconocimiento del lugar del hombre en la naturaleza hasta la eliminación de la identidad de los negros a través de la esclavitud, todo muy vivo, palpitante honesto y verdadero. Y ya que lo trajimos al blog cabeza esta misma semana, algunas armonías de las canciones incluso me hacen pensar en composiciones de Milton Nascimento, por su vivacidad y aire épico.

Que bueno que es escuchar una canción que hace honor a esa matriz africana que tanto sufrimiento a conocido en suelo americano, y con esa sensibilidad esta gente crea un disco bello y bien interpretado, y al mismo tiempo con los pies bien puestos en la tierra. "Orin: A Língua dos Anjos" es un disco para escuchar agradeciendo la existencia de la Orquestra Afrosinfônica. Un verdadero regalo.

Pueden escuchar esta belleza desde su lugar en Spotify:
https://open.spotify.com/album/592rNszuxHVYJAiRbpQAbF

Y los invito a revisar su Web oficial que hay mucho dato y cosas interesantes: https://www.afrosinfonica.org.br/

Y además está disponible en: 



Lista de Temas:
01. .Orín .(04:01)
02. .Orixá (Dedicado a meu pai, José Marques) .(04:38)
03. .Mameto kalunga (feat. Gerônimo & Lazzo Matumbi) .(05:33)
04. .Onde estão as borboletas (feat. Mateus Aleluia) .(05:05)
05. .Nabeleli Yo (feat. Dodó Miranda) .(04:27)
06. .Maracatu do Congo .(04:23)
07. .Meu caminhar (feat. Mateus Aleluia) .(05:29)
08. .Água (feat. BaianaSystem) .(06:41)
09. .Eu multidão (feat. André Magalhães) .(06:07)
10. .Reza .(01:18)
11. .Espiritual .(04:42)
12. .Canto de Verônica (feat. Mateus Aleluia) .(04:35)

Alineación:
- Ubiratan Marques: Regência e Piano Acústico em todas as faixas.
Todos os arranjos são de Ubiratan Marques, exceto na faixa 3 Gerônimo e Ubiratan Marques.

Nilton Azevedo: Flauta  em todas as faixas e Flautim na faixa 6.
Júlio Sant’Anna: Flautas em todas as faixas.
Indira Dourado: Clarinete em todas as faixas.
Renata Pitanga: Clarinete em todas as faixas.
Léo Couto: Sax Alto em todas as faixas.
Tukano: Sax Tenor em todas as faixas,
Vinícius Freitas: Sax Barítono em todas as faixas e solo de Sax Soprano na faixa 11 (Chefe de naipe).
Everaldo Pequeno: Trompete/ Fluguelhorn em todas as faixas (Chefe de naipe).
Carlos Cardoso: Trompete / Flugelhorn  em todas as faixas.
Gilmar Chaves: Trombone em todas as faixas.
Toni Jaonitã: Trombone em todas as faixas.
Carlos Eduardo: Tuba em todas as faixas.
Ângelo Santiago: Contrabaixo acústico nas faixas 10 e 12.
Marcus Sampaio: Contrabaixo acústico nas faixas 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 e 11.

Tâmara Pessôa: Voz em todas as faixas. Solo na faixa 7 e 11 (Chefe de naipe).
Djara Mahim: Voz em todas as faixas.
Dinha Dórea: Voz em todas as faixas.
Raquel Monteiro: Voz em todas as faixas. Solo na faixa 9.

Lucas de Gal: Percussão em todas faixas (Chefe de naipe).
Marcelo Tribal: Percussão em todas faixas.
Nem Cardoso: Percussão em todas faixas e Voz solo na faixa 6.
Jason Wild: Percussão em todas faixas.

Músicos convidados:
Aquim Sacramento: Tímpanos, Marimba, Vibrafone, Xilofone, Sino tubular e Pratos  nas faixas 1-4-5-7-8-9-11 e 12.
Juraci Tavares: Coro na faixa 6.



 
 
 

Comentarios

  1. Muchas gracias, de hecho vengo de escuchar Os Afrosambas de Baden y Vinicius ya mas de 10 veces y cada vez me gusta mas. Bienvenida la sugerencia. Saludos y éxitos.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Medios de Comunicación IV (Gobernando en Base en la Desinformación)

Otro aporte al pensamiento crítico sobre cómo la uniformidad en la comunicación tiende a manipular a las masas. Actualmente, el Argentina ya fueron demolidos todos los medios anti-mercado y contra el actual gobierno (salvo el diario Página 12) y el discurso es uno solo, ya los ciudadanos quedaron presa de un brutal apagón informativo, mientras se avasallan las instituciones democráticas junto con la colaboración del Poder Judicial y los medios de comunicación. Desde el 10 de diciembre, día en que asumió el actual presidente, amigo de los medios concentrados de comunicación, todo mejoró súbitamente, de repente se acallaron las cacerolas y también terminó la inseguridad, y la frivolidad hace que la forma de gobernar poco democrática de M&M en base a vetos pase desapercibida (M&M, o El Capitán Veto, suspendió hoy –martes 29 de diciembre- la aplicación del Código Procesal de la Nación a través de otro Decreto , en lo que parece ser una dictadura por Decreto en "El Decreto...

Alas - Mímame Bandoneón (2005)

Agradezcan a éste disco, gracias a él existe este espacio cabezón: yo atribuyo mi interés en divulgar la buena música latinoamericana por este disco, cuando descubrí que existía transpiré para encontrarlo, conseguirlo y así poder compartirlo, y desde allí vengo presentando álbums y sumando a otros a difundir estas maravillas que son joyas perdidas en medio del aberrante mainstream. Una verdadera belleza de tango progresivo que ahora revive Lisandro, otro rescate emotivo de cuando el blog recién comenzaba. Escuchar este disco debería ser obligatorio, no pueden perdérselo. Otro gran aporte de Lisandro para saciar nuestras ganas extremas de disfrutar de la buena música. Artista: Alas Álbum: Mímame bandoneón Año: 2005 Género: Tango/Rock Progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 73 minutos Este fue el gran retorno de una de las mejores bandas de rock progresivo argentino, que mezcló en forma perfecta el rock con el tango, presentando un arte diferente y original. P...

Pescado Rabioso - Artaud (1973)

Ya el Mago Alberto trajo el primero de Serú en la mejor calidad de sonido posible, y ahora viene con un clásico y una obra suprema para el disfrute de quienes aman la obra de Spinetta, pero no en cualquier versión, sino en la mejor que podemos tener. Una investigación antropológica que fue a dar con una versión que podría ser el Santo Grial en cuando a la calidad de sonido de este álbum que fue destrozado en su versión en CD, y que corresponde a una tirada de prueba realizada en EEUU de solamente 500 copias y que conserva la calidad original del primer vinilo. Así que este será no solamente un regalito para el fin de semana sino también de fin de año, será el regalito del Mago Alberto y el blog cabezón. Infaltable, no podemos dejar éste disco fuera del Biblioteca Sonora!!!!. Artista: Pescado Rabioso Álbum: Artaud Año: 1973 Género: Rock Duración: 36:39 Nacionalidad: Argentina Aclaro que aquí, y dadas la importancia de este posteo, solamente estarán las palabras de Spinett...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.