Ir al contenido principal

Orquestra Afrosinfônica - Orín, A Língua Dos Anjos (2020)

Aquí presentamos un disco distinto a todo lo que hemos publicado hasta el día de hoy: música afro con influencias clásicas occidentales, muy brasileña y moderna. Probablemente uno de los mejores álbumes de la década de 2020 hasta ahora. Un proyecto del cual este es su segundo disco, con 12 canciones en total, un hermoso trabajo con el más alto nivel de la música afrobahiana donde el maestro Ubiratan Marques y la Orquesta Afrosinfónica logran sintetizar la idea de lo sublime en forma de música, con la ayuda además de varios músicos invitados (entre ellas la banda brasileira de reggae BaianaSystem). El disco "Orín: A Língua dos Anjos" fue lanzado en el Día de la Conciencia Negra, y a través de ricas texturas que mezclan toques africanos con cuerdas y metales, el segundo trabajo del grupo habla de la ancestralidad, pero también del reencuentro con uno mismo, del acto de reconocerse como individuo al mismo tiempo que conecta con sus raíces. Un disco muy especial, muy espiritual, una conexión entre diferentes mundos y culturas, pero cuyo resultado es homogéneo y muy rico en melodías, armonías, arreglos y experimentaciones. Últimamente le estamos dando mucha cabida a este tipo de proyectos que salen de tierras brasileras, y éste no será el último. ¡Muy recomendado!


Artista: Orquestra Afrosinfônica
Álbum: Orín, A Língua Dos Anjos
Año: 2020
Género: Progressive Big Band
Duración: 56:53
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Brasil

La Orquesta Afrosinfónica adopta un enfoque erudito de la investigación sonora y conceptos estrechamente vinculados a la música afrobrasileña, expresándose en forma de poemas sinfónicos.
Este concepto “afrosinfónico” acuñado por el maestro Ubiratan Marques parte de la disección de elementos de estas expresiones musicales en el desafío de dialogar con expresiones orales de la identidad brasileña, una iniciativa de interacción en el proceso cultural de la diáspora africana.


Orquestra formeda en 2008, en Salvador, Bahi, obviamente Brasil.Creada por el músico y arreglista Ubiratan Marques, la Orquestra Afrosinfônica armoniza los sonidos de ascendencia afrobrasileña con el lenguaje orquestal de la música de concierto. Afrosinfônica está compuesta por 22 músicos con percusión, vientos, metales, cuerdas y voces femeninas. Orin nació de la mirada de los músicos a su ascendencia, de conversaciones sobre espiritualidad. El disco "Orin - A Língua dos Anjos" fortalece la relación de la orquesta con sus compatriotas, trazando un puente entre la música popular y la música docta.

"La música de Ubiratan Marques me interesó desde el principio, quizás por mi afición a los mosaicos. Toda la música orquestal tiene esta calidad de mosaico, de una relación entre la complejidad de los fragmentos y la armonía de un todo. En el caso de la Orquesta AfroSymphonic y particularmente en el caso de 'ORIN, A Língua dos Anjos', este aspecto de mosaico trasciende los límites formales de la música, y se despliega en experiencias personales, voces, estilos, tiempos, lenguas y culturas. Ubiratan Marques evoca la ambición poética de armonizar la rica cacofonía de experiencias en un lenguaje divino. La lengua de los ángeles es este complejo mosaico de fragmentos humanos".

Vik Muniz - Artista plástico creador del arte de tapa

Si en el el elogiado trabajo "O Futuro Não Demora"del grupo BaianaSystem, la Orquestra Afrosinfônica era la invitada, ahora la lógica es la inversa. El caso es que, sea cual sea la proporción de la mezcla, los universos de ambos siempre se fusionan de forma agradable. Vale recordar que este disco es un lanzamiento del sello BaianaSystem, "Máquina de Louco". Tras el toque característico de la orquesta, el álbum reversiona algunas canciones ya conocidas, como "Nabeleli Yo" de Dodo Miranda, y el clásico bahiano "Mameto Kalunga" que cuenta con las voces de Gerônimo y Lazzo Matumbi. También hay una versión larga y totalmente orquestal de "Água", tema de apertura del tercer álbum de BaianaSystem.

El disco reserva, sin embargo, sorpresas además de las bellas regrabaciones. Son seis temas inéditos compuestos por Ubiratan Marques en sociedad con el maestro Mateus Aleluia, quien también participa como intérprete en tres de ellos. En estos cantos se puede ver como el nombre del disco tiene mucho sentido: en Yoruba, “Orin” significa “canción” y es el nombre que reciben los cantos sagrados del Candomblé. El oyente atento y dedicado ciertamente trascenderá la realidad ordinaria sumergiéndose en este universo, donde los lenguajes de los ángeles, los orixás y los hombres se vuelven uno.




En la lírica de las canciones hay temas que van desde el reconocimiento del lugar del hombre en la naturaleza hasta la eliminación de la identidad de los negros a través de la esclavitud, todo muy vivo, palpitante honesto y verdadero. Y ya que lo trajimos al blog cabeza esta misma semana, algunas armonías de las canciones incluso me hacen pensar en composiciones de Milton Nascimento, por su vivacidad y aire épico.

Que bueno que es escuchar una canción que hace honor a esa matriz africana que tanto sufrimiento a conocido en suelo americano, y con esa sensibilidad esta gente crea un disco bello y bien interpretado, y al mismo tiempo con los pies bien puestos en la tierra. "Orin: A Língua dos Anjos" es un disco para escuchar agradeciendo la existencia de la Orquestra Afrosinfônica. Un verdadero regalo.

Pueden escuchar esta belleza desde su lugar en Spotify:
https://open.spotify.com/album/592rNszuxHVYJAiRbpQAbF

Y los invito a revisar su Web oficial que hay mucho dato y cosas interesantes: https://www.afrosinfonica.org.br/

Y además está disponible en: 



Lista de Temas:
01. .Orín .(04:01)
02. .Orixá (Dedicado a meu pai, José Marques) .(04:38)
03. .Mameto kalunga (feat. Gerônimo & Lazzo Matumbi) .(05:33)
04. .Onde estão as borboletas (feat. Mateus Aleluia) .(05:05)
05. .Nabeleli Yo (feat. Dodó Miranda) .(04:27)
06. .Maracatu do Congo .(04:23)
07. .Meu caminhar (feat. Mateus Aleluia) .(05:29)
08. .Água (feat. BaianaSystem) .(06:41)
09. .Eu multidão (feat. André Magalhães) .(06:07)
10. .Reza .(01:18)
11. .Espiritual .(04:42)
12. .Canto de Verônica (feat. Mateus Aleluia) .(04:35)

Alineación:
- Ubiratan Marques: Regência e Piano Acústico em todas as faixas.
Todos os arranjos são de Ubiratan Marques, exceto na faixa 3 Gerônimo e Ubiratan Marques.

Nilton Azevedo: Flauta  em todas as faixas e Flautim na faixa 6.
Júlio Sant’Anna: Flautas em todas as faixas.
Indira Dourado: Clarinete em todas as faixas.
Renata Pitanga: Clarinete em todas as faixas.
Léo Couto: Sax Alto em todas as faixas.
Tukano: Sax Tenor em todas as faixas,
Vinícius Freitas: Sax Barítono em todas as faixas e solo de Sax Soprano na faixa 11 (Chefe de naipe).
Everaldo Pequeno: Trompete/ Fluguelhorn em todas as faixas (Chefe de naipe).
Carlos Cardoso: Trompete / Flugelhorn  em todas as faixas.
Gilmar Chaves: Trombone em todas as faixas.
Toni Jaonitã: Trombone em todas as faixas.
Carlos Eduardo: Tuba em todas as faixas.
Ângelo Santiago: Contrabaixo acústico nas faixas 10 e 12.
Marcus Sampaio: Contrabaixo acústico nas faixas 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 e 11.

Tâmara Pessôa: Voz em todas as faixas. Solo na faixa 7 e 11 (Chefe de naipe).
Djara Mahim: Voz em todas as faixas.
Dinha Dórea: Voz em todas as faixas.
Raquel Monteiro: Voz em todas as faixas. Solo na faixa 9.

Lucas de Gal: Percussão em todas faixas (Chefe de naipe).
Marcelo Tribal: Percussão em todas faixas.
Nem Cardoso: Percussão em todas faixas e Voz solo na faixa 6.
Jason Wild: Percussão em todas faixas.

Músicos convidados:
Aquim Sacramento: Tímpanos, Marimba, Vibrafone, Xilofone, Sino tubular e Pratos  nas faixas 1-4-5-7-8-9-11 e 12.
Juraci Tavares: Coro na faixa 6.



 
 
 

Comentarios

  1. Muchas gracias, de hecho vengo de escuchar Os Afrosambas de Baden y Vinicius ya mas de 10 veces y cada vez me gusta mas. Bienvenida la sugerencia. Saludos y éxitos.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Jorge López Ruiz - Bronca Buenos Aires (1971)

El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.