Cabeza de Moog !

A continuación, la nota de Jorge Garacotche (para Con Fervor) a Mario Chiqui Cuevas, un referente cultural de Bolívar (Provincia de Buenos Aires) quien desde su programa de radio hace más de 30 años hace mucho por la música argentina y la buena música en general, siendo también muy seguido en toda esa zona. Por Jorge Garacotche (Canturbe) Hace unos años, alguien me comentó que, en Bolívar, Provincia de Buenos Aires, un melómano hacía de las suyas en una radio. Lo encontré y trabé amistad con él, que, hasta hoy, se mantiene. Hablo de Mario Chiqui Cuevas. En una de nuestras primeras charlas, me dijo: “me gusta compartir la música que me gusta”. Y me pareció una enorme y sincera consigna, creo que marca el modo de hacer radio. Cuando un programa supera la barrera de los 30 años, viaja hacia otras ciudades, su alma mater genera una mística en las redes y los músicos comienzan a enviar su material, porque saben en qué manos están, hay que dirigirse hacia allá. San Carlos de Bol

Jorge Pérez Merguin: "hay gente que debe dejar de lado egocentrismos y trabajar en el bien común". Una nota de Jorge Garacotche para Con Fervor, con un reportaje a Jorge Pérez Merguin, el dueño de la radio "La música del arcón", un bastión del rock argentino. Por Jorge Garacotche Pappo y Spinetta en Pinap,1969. Con Fervor estuvo, una tarde, en la baticueva de Manuel Alberti, desde donde transmite la radio web La música del arcón . Allí, no encontramos a Batman, pero sí, a Jorge Pérez Merguin, quien sueña con inundar de música de rock argentino a toda Ciudad Gótica. Un personaje de los blogs, el Facebook y el mundo de los coleccionistas que, un día, decidió llevar su patriada a la radio. Allí, comparten ese espacio una banda de locos que sigue soñando con los ideales rockeros de los ´60, manteniendo intacta aquella idea de pensar la música como un transformador permanente. Con Fervor: ¿Cuál fue tu primer acercamiento al rock argentino, a través de quié

Anahi Mariluan, cantora mapuche, tiene una extensa trayectoria en la difusión de la cultura e identidad de su pueblo. Acaba de participar del disco “Ülkantun: Mujeres Memoria”, que reúne nueve canciones que recuperan la memoria y el presente de las comunidades. Reflexiona sobre las políticas de derechos humanos y cómo los pueblos originarios cuidan la vida de todos. Anahi Mariluan dice que el Pueblo Mapuche es un pueblo de futuro. Lo es porque cuida la vida, el aire, el agua, la montaña, el territorio. Y ese futuro es la suma de un presente vital y un pasado con raíces sólidas. Anahi es una cantora mapuche –o “traductora de los sonidos que nos rodean”-, investigadora y compositora de cantos en mapuzungun, el idioma de su pueblo. Nació en Neuquén, pero actualmente vive en San Carlos de Bariloche. Desde allí dice, canta y milita para la restitución sonora de su comunidad. Por Sergio Sánchez (Tierra Viva) "Entiendo que no solo tienen validez las recuperaciones territoriales t

Al escucharlo tocar el piano en vivo, Philip Glass (1937) me recuerda un poco a esas grabaciones de Ravel por Ravel. Es sin duda mejor intérprete de sí mismo de lo que lo era en su caso el francés y a nadie le importa que sus dedos no alcancen de tanto en tanto la agilidad que él mismo ha requerido para ejecutar esas frases repetitivas que a lo largo de 45 años han forjado el entramado de su lenguaje musical y se han tornado en su sello estilístico. A partir de la repetición, el músico nacido en Baltimore entreteje un lienzo sonoro sobre el cual borda texturas, cromatismos, planos y resonancias que nos entregan desde retratos hasta crítica social, mientras que en el terreno estético su inclinación mística, presente desde sus años de juventud, cuando se lanzó a explorar la espiritualidad india al lado del citarista Ravi Shankar, conmina a la contemplación. Por María Eugenia Sevilla El hecho de que Glass se haya dedicado en gran medida a desentrañar las posibilidades expresivas

Además de ser amigo del blog cabeza, es bajista y compositor nació en San Pablo, Brasil, y es uno de los grandes músicos de esas tierras. Un músico y toda una  definición: “ Mis preferencias están dentro del rock progresivo y del Hard Rock (Led Zeppelin, The Who o Deep Purple). Me gusta tocar la música que me gusta y si tuviera que hacerlo por dinero, para vivir, y no por placer, prefiero dedicarme a la física”. Una nota basada en la entrevista realizada por Beto Nacarato para su programa radial Kriminal Mambo, que termina (como corresponde) en el blog cabezón. ¡Y gracias a nuestros amigos Beto y Zoppo! Gabriel Costa nació y se crió en la ciudad de São Carlos, un municipio del estado de São Paulo. Comenzó sus estudios musicales en la década del 90 en paralelo a sus estudios de Física. Eligió el bajo como su instrumento desde niño. Le llamaba la atención los sonidos graves que producía. Originalmente había elegido el piano, pero rápidamente lo abandonó. Desde aquel momento se d

Charla con Juan Pollo Raffo sobre el show que Trigémino dará el 10/diciembre a las 20.00 hs en Pista Urbana (Chacabuco 874, San Telmo) Por Beto Nacarado Trigémino es una banda de rock progresivo que tuvo sus comienzos en 1976. Fue simultánea a  Charly García y La máquina de hacer pájaros,   Crucis, Alas y Espíritu. Se separaron en 1981. A poco de comenzar el nuevo siglo se reunieron para un ciclo de shows y en 2018 editaron su primer disco “Trampas para engañar” con el material que habían compuesto y tocado durante los ‘70. Durante el período de separación sus miembros se cruzaban permanentemente entre sí, porque son músicos profesionales, además de mantener una amistad de casi cincuenta años. Sus miembros son: Jorge Minissale, Marco Tulio Pusineri, Carlos Garófalo y Juan “Pollo” Raffo. El próximo show, al que le pusieron por título “Versiones cercanas”, será acústico, como si tocasen en un living. Esta vez se presentarán como trío (Pussineri se encuentra en Rosario por cuestione

Casi todos saben que hace mucho tiempo Litto Nebbia apostó a  la independencia artística y que ese caminó lo llevó a armar un sello y también un estudio propio. Pero, ¿cómo fue la historia de Melopea (el sello) y cómo armó Nuevo Mundo (el estudio)?. A continuación, una nota de Beto para su programa Kriminal Mambo, con contenidos que están basados en la entrevista que él mismo le realizó a Litto Nebbia. En exclusiva para el blog cabeza, todo Melope, que en palabras de Beto, es: "un trabajo inmenso, hecho a pulmón, por amor a la música y fuera de los sistemas tradicionales que manejan los grandes sellos discográficos."   Por Beto Nacarato Melopea es un sello con un gran catálogo. Edita discos de una música de gran calidad y que por lo general se mantienen al costado del mainstream. En palabras del músico cordobés Juan Carlos Ingaramo: “Es un sello que edita música que nadie más editaría”.  Melopea es una palabra griega latinizada. Uno de sus significados es composición poé