King Gizzard & The Lizard Wizard - Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms And Lava (2022)

Continuamos con la seguidilla de discos de los australianos King Gizzard & The Lizard Wizard, y seguimos con los mejores discos de todos los que sacaron en el 2022, y acá vamos con un disco de título largo y pomposo, más de una hora de música encerrados en siete temas que son un sube y baja de emociones, que muchos de sus fanáticos declaran como su mejor álbum en su prolífica historia como banda. Cada canción es simplemente un momento divertido y seguramente la pasaron muy bien al crear esto. Mucho jam, muchas improvisaciones, con una muy buena instrumentación, muy compleja y creativa, y formando algo bastante divertido de escuchar, que no es poco. Y así vamos con otro disco de los australianos psicodélicos, y uno de los mejores en su larga y prolífica carrera...

Artista: King Gizzard & The Lizard Wizard
Álbum: Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms And Lava
Año: 2022
Género: Rock psicodélico
Duración: 63:56
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Australia

Han lanzado más de 20 álbumes en 10 años y cada año lanzan un álbum completamente nuevo que muestra a la banda probando estilos de música completamente diferentes. "Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava" se gestó completamente dentro del estudio de grabación, fue creado usando la progresión del modo griego y improvisaciones de 1 a 2 horas de duración que luego se convirtieron en temas que contenían las partes que más les gustaron.

"Lo único que teníamos preparado cuando entramos al estudio eran los títulos de estas siete canciones", comentó Stu Mackenzie, líder del grupo. El músico explicó que en su celular guarda "cientos" de posibles nombres para las canciones, por lo que eligió unos cuantos de su lista y a cada uno le asignó un valor de beats por minuto. Así, cada tema sigue uno de los siete modos de la escala mayor: jónico, dórico, frigio, lidio, mixolidio, eólico y locrio.

Sobre el disco, bueno, es un trabajo diferente, pero si te gusta la banda te va a gustar el disco, quizás te vuelva loco y te alucine, pero como siempre decimos, siempre depende porque depende de los gustos de cada uno, así que mejor escucharlo y listo... problema solucionado.

Y aún nos queda traer otro de sus discos del 2022, así que prontito tendrán algo más de ellos...

Lo podés escuchar en el Bandcamp de la banda:
https://kinggizzard.bandcamp.com/album/ice-death-planets-lungs-mushrooms-and-lava

Lista de Temas:
1. Mycelium (7:35)
2. Ice V (10:15)
3. Magma (9:06)
4. Lava (6:41)
5. Hell's Itch (13:27)
6. Iron Lung (9:04)
7. Gliese 710 (7:48)

Alineación:
- Stu Mackenzie / bass, keyboards, synthesizer, percussion, vocals, vocoder, Mellotron, ocarina
- Michael Cavanagh / drums & percussion, synthesizer
- Ambrose Kenny-Smith / synthesizer, acoustic guitar, percussion, keyboards, vocals
- Joey Walker / synthesizer, percussion
- Cook Craig / keyboards
- Lucas Harwood / keyboards, synthesizer, bass

Comentarios

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Clickeá aquí para más información !

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Clickeá aquí para más información !

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Clickeá aquí para más información !

El Desesperado Amor de "Sea Song"

En su vida, el alcohol siempre será una constante, y no solo en sus letras, desde aquel "eres maravillosa cuando estás borracha" que abría "Rock Bottom". Su larga nómina de admiradores confesos incluye artistas como Brian Eno, David Bowie, Peter Gabriel, Björk o Thom Yorke de Radiohead. Dueño de un rico cancionero elaborado sin prisa a lo largo de décadas, creador de una música que abraza y conmueve, autor de letras que viajan de Timor Oriental a Palestina, con paradas en el recuerdo a García Lorca o la crítica al colonialismo estadounidense, Robert Wyatt no solamente es de los raros músicos para quienes Violeta Parra, Pablo Milanés o Víctor Jara valen tanto como Leonard Cohen o Bob Dylan, y más siendo inglés. Y le dedico esta entrada a todos aquellos desesperados tirabombas mentales que elegimos, pese a todo, vivir la vida al límite de las emociones. Aquí la historia de una canción, pero también la historia de un amor, la historia de gente que vive su vida a ple...

Clickeá aquí para más información !

Tündra - Folk Ancestro Sideral (2013)

Artista: Tündra Álbum: Folk Ancestro Sideral Año: 2013 Género: Folk rock progresivo / World Music Duración: 59:07 Nacionalidad: España Lista de Temas: 1. Rumelia 2. La Hechicera 3. Fotos del Destiempo 4. Arroro / Alborada 5. Polskalejira 6. Karelia 7. El Paso de los Laneros 8. Velandia 9. Supervivientes de Peroblasco 10. Charrada de Villacreces 11. Ofertorio / Alborada 12. Pour un ami Alineación: - Daniel Latorre / zanfona, rabel, arpa de boca) - Ignacio Benito / flautas de tres agujeros: Gaita charra, txistu, txirula; gaita; flauta travesera; flautas de pico; salterio y tambor - Francisco González / guitarra eléctrica y efectos - Jorge Garrido / batería y percusión

Clickeá aquí para más información !

Secos & Molhados - Secos & Molhados (1973)

Más grupos brasileros de los buenos. Este fue un grupo vocal formado a principios de los años 70 en San Pablo, que grabó su primer álbum en 1973 y es éste que presento ahora, causando controversia por sus performances valiente y confrontativa en plena dictadura militar, y mostrando abiertamente en sus letras su enfado hacia el régimen. El álbum vendió alrededor de 300.000 copias, todo un logro para una banda que hasta ese momento era desconocida. En sí, el grupo fue un gran difusor de la cultura latinoamericana, tomando e reinterpretando letras de gente como Paulo Mendonça, Luli, Vinicius de Moraes, J. Apolinario y Julio Cortázar, entre otros. Creo que podría catalogarse como una de las mejores bandas de rock brasilero de los años 70. Antes de esta banda, Os Mutantes ya eran un ícono de la escena brasilera con Rita Lee y compañía, en una era en la que reinaban Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, pero ellos hicieron algo completamente diferente. Artista: Secos & Molhados Á...

Clickeá aquí para más información !

Andras Atlason - Atlantis (2022)

En el 2022 salió, entre todos los discos de proyectos reconocidos y desconocidos, el último álbum de un brasilero llamado Andras Atlas, titulado "Atlantis", que es un extraordinario trabajo de 12 temas que consta tanto de música como de litografía, y eso lo hace muy especial. Su concepto se basa en la literatura y se refiere al diálogo entre dos civilizaciones: el mundo nórdico y el de habla portuguesa, ya que en su sangre se encuentran ambos mundos. La mitad de las canciones del álbum se basan en poemas nórdicos y la otra mitad en poemas en portugués, lo que refleja la separación de Andras Atlason entre su padre, que es de las Islas Feroe, y su madre brasilera. He aquí un extraño álbum casi indescifrable si es que no se conoce la historia del artista, Andras Atlason que se encargó de crear estas notables composiciones, de los arreglos, de su su mezcla y producción, y cantó y tocó varios instrumentos (bajo, guitarra acústica, piano, teclados, bouzouki griego y samples), p...

Clickeá aquí para más información !

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Clickeá aquí para más información !

Hatfield And The North - Hattitude (2006)

Y vamos otra vez con los "Hatfields". Gracias a LightbulbSun, ayer presentamos "Hatwise Choice", disco del 2005, y ahora vamos con su sucesor, me refiero a este "Hattitude" del 2006, un hora de puras genialidades de estos genios. Al igual que su predecesor, esto es una mezcla sumamente entretenida de grabaciones en vivo interpretados en la BBC Radio y otros medios, otras sesiones de radio, maquetas, y algunas improvisaciones magistrales, durante las cuales los cuatro miembros de la banda tienen muchas oportunidades de brillar. Uno podría esperar que esto tenga una calidad de sonido bastante irregular, pero en realidad es mucho más consistente de lo que cabría esperar de una colección con una procedencia tan diversa. Como dato al margen, este disco fue dedicado a la memoria de Pip Pyle, quien falleciera en el mismo año de su lanzamiento. Así que acá tenés 21 temas "nuevos" de una de tus bandas favoritas, o al menos una que debería ser una de tus ...

Clickeá aquí para más información !

Moon Letters - This Dark Earth (2025)

Vamos con el tercer álbum de estudio de una agrupación yanky (otra más!) que me gusta mucho. Una propuesta de gran riqueza sonora. Autoeditado, el álbum incluye seis temas que muestran tanto ambición compositiva como maestría instrumental, culminando en una suite épica de 17 minutos dividida en tres partes. Con gran trabajo de todos los músicos, especialmente la guitarra, también con exuberantes armonías vocales y coros a dúos -o tríos- como Yes o Pimpinella (qué comparación! XD) y un tempo en constante cambio, lleno de giros inesperados que recuerdan la gran tradición del progresivo clásico. Un disco clásico y vanguardista al mismo tiempo, melancólico y divertido, de sonido moderno pero también de progresivo clásico, este trabajo de esta gente combina a la perfección y de manera totalemnte homogénea elementos dispares entre sí, pero de una forma totalmente natural y que suena... guau! Moon Letters ha creado un lanzamiento que se siente atemporal y actual. Otro gran disco para que co...

Clickeá aquí para más información !

Cabeza de Moog !

Buscar este blog