Ir al contenido principal

Epidaurus. Earthly Paradise. Edición Rockarte

Ahora Rockarte se mete de lleno en el rock sinfónico alemán, con el primer disco, un trabajo que presenta a una vocalista femenina que canta como soprano y añade cierto encanto amateur, sumado a largos desarrollos instrumentales de alta calidad llevados por el teclado dual, ya que el álbum está repleto de mellotron, Moog, órgano, sintes, flauta, aunque sin guitarras, tanto es así que hasta se adentran, en algunos escasos momentos, dentro de terrenos del rock electrónico basado en secuenciadores de la Escuela de Berlín. Ahora con su versión animada, que seguramente los miembros de la banda nunca se imaginaron que tendrían...

Y si bien esta banda generó un sinfónico bastante  innovador, al parecer la banda sólo dio unos diez conciertos y no habría sobrevivido sin la ayuda financiera de los padres ricos de uno de sus miembros, quienes les compraron el mellotron. Aún así no lograron conseguir un contrato discográfico importante y aparentemente el álbum se vendió en una sola tienda, he ahí el hecho de que no sea un disco muy conocido. 
 
Edición Rockarte



Si no podés ver la animación, entrá acá:
https://fb.watch/q3cwS6esNp/

Y vamos con un comentario que ilustre mejor el disco...

Dignos representantes de la vieja escuela progresiva sinfónica teutona. Epidaurus se proclama como otra de esas bandas que apostaron por la vieja escuela y consiguieron enrumbarse hacia un terreno ligado al sinfonismo; una obra interesante a pesar de que muchos la cataloguen como un trabajo sobrevalorada y/o expuesta a pretensiones de media envergadura compositiva, ¿cuenta verdad  hay aquí?, pues la banda se centra en una performance digna de la vieja usanza y además consigue alcanzar un buen clímax.
En mi parecer esta obra cala profundo y se yergue en "la ornamentación progresiva" en base de  Mellotron, Organo, Moog y Piano y la opulencia del "sinfonismo alemán" que no viene ser otra cosa que un prog sinfónico con acentuadas características del Krautrock y/o artilugios electrónicos. Por lo tanto el resultado de ello viene hacer un sonido que mezcla elementos sacados de sus bandas paisanas o mejor dicho viene hacer una fusión de sus influencias próximas, toma la onda compositiva de Novalis, el canto pastoral de Hölderlin, los elementos electrónicos de Tangerine Dream y las atmósferas Krautrock de Eloy; pero aparte de ello era mas que inevitable la influencia "británica-barroco-sinfónica" de Yes, Wakeman y Genesis lo cual hace que el sello de la banda adquiere una visión diferente que lo hace llamativo; al final de cuenta la banda logra ser mágica aun cuando esta se forjo en momentos muy críticos.
Epidaurus logra plasmar bien su sus conceptos aun sabiendo que eran tiempos del declive para el rock fastuoso y ambicioso, sin embargo el resultado de todo ello pues es de una envergadura promedio, OJO con esto no quiero decir que el álbum sea una obra excelente, sino una buena obra. Aquí mis impresiones.
Imaginen a un álbum que posee la finura de Novalis y la voz pastoral de Hölderlin, pero también que adquiere las incursiones electrónicas de Tangerine Dream y la opulencia significativa de Yes. Ahora imagínense que a esa fusión se le agregue un "atascamiento" de teclados y se vuelque hacia un concepto que replantea la formula prog sinfónica de la vieja escuela alemana. Ahora imagínense que el producto final de esa alquimia da como resultado un álbum mágico, técnico y hasta "limpio" en cuestiones de arreglos. Ahora imagínense que ese álbum adquiere una postura diga de CULTO -y como no de inmortalidad- y es ahí justo en ese punto donde algunos toman al Earthly Paradise como uno de los máximos representantes de aquella escuela y es por eso que muchos sobrevaloran el álbum. El trabajo de Epidaurus, no es malo, pero tampoco es una obra "excelsa", se limite un poco y carece de cierta gracia orquestal, la voz no llega a poseer una gracia completa pero aun así se deja apreciar y se produce un buen clímax.
Su performance es limpia, entregada y con una virtuosidad, los teclados dominan todos los terrenos, la guitarra se desprende de su rol principal y se cuelan mágicos instrumentos de vientos. Es una banda dentro del enfoque Electro-sinfónico que posee cierta gracia folk, podría decir que es una muestra "Folk Sinfónica" y eso logra darle cierto renombre. Tiene gracia, encanto, sofisticación, pero desgraciadamente no sobrepasa los límites para ser nombrada como obra maestra, PERO es una obra de CULTO y una joya underground. Hay que reconocer sus defectos. El álbum tal cual es sublime, dinámico, y con una postura elegante, sin embargo para mi no cubre la "cuota" completa. ¿Exagero?...escuchen el álbum y opinen. Hasta más vernos.
La banda fue fundado en Bochum, Alemania en 1975. Disuelto en 1980  y se reunieron brevemente en 1994. Después de este álbum sus integrantes se difuminaron en grupos como Rabbit, Meme 3 y Lander, hasta que se volvieron a unir en 1978 y grabaron otro álbum llamado Endangered" que vio la luz en 1994... no fue bien recibido y en 1995 se disolvió definitivamente Epidaurus.

El Hombre Polilla

Lo pueden escuchar completo en el siguiente video...




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Soft Machine - Thirteen (2026)

Gracias al Mago Alberto vamos cerrando la semana con el último trabajo, recién salido del horno, de otra banda histórica. Obviamente me refiero a los Soft Machine, que este año se renuevan con nuevo disco, y con él cerramos otra semana a pura música, sorpresa y ganas de romper las pelotas. Y así vemos una nueva reencarnación musical de Theo Travis, John Etheridge, Fred Baker y el debut de Asaf Sirkis a cargo de la batería, y hasta donde hay un hueco para meterlo al finado Daevid Allen (hablando de Gong). "Thirteen" abarca desde improvisaciones atmosféricas y psicodelia libre, hasta jazz rock poderoso, guitarras incendiarias, flautas hipnóticas y exploraciones electrónicas. Por otro lado, el grupo invita a sus seguidores a formar parte del proceso final de lanzamiento, apoyando una producción completamente autogestionada, en el verdadero espíritu independiente que siempre ha caracterizado a la banda. Ideal para finalizar la semana, nosotros nos despedimos hasta el lunes, de ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Alma y Vida - Alma y Vida (1971)

Otro aporte en las resubidas de Sandy de otro disco muy pedido, aquí tienen en una nueva versión con sonido mejorado y remasterizada por nuestros colaboradores cabezones del primer disco de Alma y Vida, la histórica banda argentina de jazz rock. ¿Y dónde más van a encontrar estas cosas? Artista: Alma y Vida Álbum: Alma y Vida Año: 1971 Género: Jazz rock / Rock Duración: 35:18 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Mujer gracias por tu llanto 02. Me siento dueño del mundo 03. Imaginate hace tiempo 04. Realidad de sentir 05. La morada 06. Veinte monedas 07. Lágrima de ciudad 08. ¿Y...esto 09. La gran sociedad Alineación: - Bernardo Baraj / Saxo tenor - saxo soprano - saxo barítono - flauta traverza t voz - Carlos Mellino / Primer vocalista y órgano - Juan Barrueco / Guitarra acústica - guitarra eléctrica y voz - Gustavo Moretto / Trompeta - piano - flauta dulce y primera voz en "la morada" - Carlos "Carnaby" Villalba / Contrabajo el...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Varios Artistas - Pidamos Peras a Mandioca (1970)

#Músicaparaelencierro.  Mandioca fue un sello fundacional del Rock Argentino que tuvo la "audacia" de grabar a artistas que hacían su música un poco contra la corriente y contra lo establecido. En "Pidamos peras a mandioca" podemos encontrar las primeras grabaciones de artistas que luego fueron Iconos del Rock Nacional como Manal, Pappo, Billy Bond, Alma y Vida, La Cofradía de la flor Solar, Vox Dei, Tanguito y Moris. Este disco se editó originalmente en 1970 y fue el segundo album recopilatorio del sello, luego de "Mandioca Underground" de 1969.    Artista: Varios Artistas Álbum: Pidamos Peras a Mandioca Año: 1970 Género: Rock / Beat Duración: 49:57 Nacionalidad: Argentina En “Pidamos peras a Mandioca” aparecen solistas y bandas pilares de nuestro rock como Manal , Pappo , Billy Bond , Alma y Vida , La Cofradía de la flor Solar , Vox Dei , Tanguito y Moris . Jorge Álvarez (n. ciudad de Buenos Aires, 1932) es un productor discográfico y empre...

Ramiro Musotto - Civilización y Barbarie (2007)

Aquí traemos nuevamente a Ramiro Musotto, el genio argentino del berimbau, recordando una entrada que fue muy particular, porque en ese tiempo se puso en contactos con nosotros el ingeniero Roberto Oscar Seibane, oriundo de Bahía Blanca y que conoció a Ramiro desde su niñez, y nos pasó datos y material íntimo y exclusivo, con material archivado que no encontrarán en (literalmente) ningún otro lado salvo que lo contacten al señor Seibane. Aquí, un posteo muy especial tanto para la memoria de Ramiro Musotto, para el recuerdo del ingeniero Seibane y para nosotros porque hay gente que nos elige para difundir estas cosas tan íntimas, personales e importantes... Artista: Ramiro Musotto Álbum: Civilizacao & Barbarye Año: 2007 Género: Percusión afro-brasilera tribal / World Music Nacionalidad: Argentina - Brasil Nuevamante más aportes del lado musical brasilero de la vida, porque a golpes de corcheas nos deslizamos sobre las cuerdas de un berimbau, uno en particular, aqu...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.