Ir al contenido principal

Betsy Pecanins y Guillermo Briseño - Nada Que Perder (1994)

Betsy es una cantante mexicana que ocupa un lugar importante dentro del género del blues en México. Aquí les presento una muestra de su trabajo. Acompañada al piano por el maestro Guillermo Briseño, hombre que su pasión y afición por conocer todo lo relacionado al mundo de la música lo ha llevado a adquirir todo tipo de conocimientos tanto en música popular como en clásica, lo que lo ha hecho ser considerado por otros intérpretes como "un músico y compositor adelantado a sus tiempos". Se dice que la canción que da título al disco, "No tengo nada que perder", es una de las primeras canciones dedicadas al Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN). Durante los siguientes años, Guillermo Briseño estuvo muy comprometido con la causa zapatista. Sea como sea, agregamos otro de sus discos a la colección.


Artista: Betsy Pecanins y Guillermo Briseño
Álbum: Nada que perder
Año: 1994
Género: Blues Rock
Duración: 52:05
Nacionalidad: México


Nada que perder, título del disco en colaboración de la cantante mexicana de origen estadounidense Betsy Pecanins junto al músico y compositor Guillermo Briseño. Fue editado en 1994, mismo año en que Betsy publica la banda sonora de la película La Reina de la noche (del director Arturo Ripstein) y un año antes de una de sus obras con mayor reconocimiento El efecto tequila, donde fusiona el jazz y el blues con la música ranchera. Por su parte Guillermo venía de haber editado su disco de Briseño y la Banda de Guerra, con temas de rock enfocados en crítica política y social, que había sido reeditado por esas fechas por el sello discográfico Culebra, a la vez que presentaba una obra sinfónica de Romeo y Julieta. Sin embargo en Nada que perder donde sólo interactúan el piano de Briseño (y en algunos temas su voz) y la voz de Betsy, el plato fuerte es el blues.

Comenta Guillermo Briseño: "En esos meses Betsy y yo hicimos un dueto, Blues y Fuerza se anunciaba. Así nació Nada que perder, un disco grabado en Nueva York por Juan Manuel Aceves; voz y piano, desveladas y afecto".
 
Y sobre él ya hemos hablado demasiado hoy así que voy directamente al comentario de quien nos presenta este disco:
El folleto del disco anota dos fechas para esta placa, 1994 (Betsy Pecanins) y 1999 (BMG), lo que indica que hay alguna cuestión de derechos dictada por la forma en que los registros manejan ese asunto. Una nimiedad. No se indica cuándo se grabó el disco, solo que fue en Nueva York, así que parece claro que fue en 1999 o 1998, bajo la producción de Betsy Pecanins. Ya comentamos en anteriores colaboraciones que Guillermo Briseño es un monumento del rock mexicano. Si bien la aseveración de Óscar Sarquíz (en la página facebook dedicada a Briseño) de que se trata de una especie de Zappa mexicano nos parece un tanto excesiva (Zappa es un compositor de alcances mucho mayores, en nuestra humilde opinión, con un pie en la herencia académica experimental de los años 50 y otro en algo que se parece a ratos al RIO; con música de cámara de niveles que asustan como en The Yellow Shark, experimentación electrónica de vanguardia como en Jazz from Hell, etc., etc.), sí estamos de acuerdo en que, "como Zappa, Briseño es redondo en un medio musical donde las cosas se venden mas fácilmente si embonan en una casilla definida y cuadrada". (https://www.facebook.com/pages/Guillermo-Brise%C3%B1o/47487471026?sk=info&tab=page_info)
En "Nada que perder", Briseño se funde con otra gran representante del blues mexicano, la cantante Betsy Pecanins, con una larga carrera difundiendo este género en el país, reconocida por propios y extraños y dueña de una voz versátil y poderosa. La estructura es la de un dueto en un piano-bar: el piano y las voces, y es una grabación que deja ver como pocas otras la sabiduría pianística del gran blusero. La selección de temas va desde el blues de los clásicos hasta la balada-blues del propio Briseño, e incluye una versión apasionada del standard Beatle "With a Little Help from My Friends" que, aunque no lo dice por ninguna parte, es un verdadero homenaje a otro blusero mítico, el gran Joe Cocker. Se escuchan en este álbum temas que ya habíamos oído en La Banda de Guerra ("Necesito despertar") y De Tripas Corazón ("Nada que perder"). Una verdera joya del blues, género que ha conocido en México momentos realmente memorables.
Calle Neptuno

 

La mitad de los temas que conforman el disco son temas originales, es decir, cinco compuestos por Guillermo Briseño y uno ("Puedo ver en ti") compuesto por Betsy Pecanins en co-autoría con Alberto Blanco. "Necesito despertar", "No tengo nada que perder", "Caricia urgente" y "Acércate" son temas inéditos de Briseño y "Viejos los cerros" lo había grabado con anterioridad en su disco El Conexionista (1990), solo que aquí la voz principal es la de Betsy. Ya con anterioridad Betsy había interpretado composiciones de Briseño desde sus discos El sabor de mis palabras (1987) y Fuego azul (1988).

Entre los temas versionados se encuentran "Blues with a feeling" popularizado por el blusero armonicista Little Walter; "Happy home" muy reconocida en su versión por el destacado guitarrista Elmore James; "Sea of love" el único hit de su compositor Phil Phillips; "Baby, what you want me to do?" escrita y grabada por Jimmy Reed en 1959; "You shook me" del prolífero compositor Willie Dixon cuyos temas han sido versionados por muchísimos reconocidos grupos y artistas; y finalmente "With a little help from my friends", composición de Los Beatles que popularizó en su versión más blusera el cantante Joe Cocker.

Pueden escuchar el disco desde esta playlist:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLCzdBMu_SA7Hwit2P9ZpUJ_tGln4I4Tlv

Espero que les guste...
 
 

Lista de Temas:
1. Blues with a Feelin' (W. Jacobs)
2. Happy Home (Joe Josea)
3. Necesito despertar (G. Briseño)
4. No tengo nada que perder (G. Briseño)
5. Caricia urgente (G. Briseño)
6. Sea of Love (G. Khoury / P. Baptiste)
7. Puedo ver en ti (A. Blanco / B. Pecanins)
8. Viejos los cerros (G. Briseño)
9. Baby, What You Want Me to Do (Jimmy Reed)
10. You Shook Me (Willy Dixon)
11. Acércate (G. Briseño)
12. With a Little Help from My Friends (Lennon / McCartney)

Alineación:
- Betsy Pecanins / Voz
- Guillermo Briseño / Piano Steinway, órgano Hammond, voz




Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

Con la IDEA fija en cagarnos la vida

Javier Milei fue aplaudido por gerentes y empresarios de los grupos económicos reunidos en el Coloquio de IDEA. Aplaudían que la economía argentina está siendo devastada para ponerla al servicio de su propia rentabilidad. Aplaudían radicalidad ideológica y salvajismo político. Aplaudían una democracia raquítica. Y también el estado de salud de un peronismo que discute el tamaño del ombligo de sus dirigentes. Justo un 17 de octubre, cuando tendría que estar pensando en cómo combatir al capital. Por Fernando Gómez Los aviones privados se agolpaban en la pista de aterrizaje del aeropuerto de Mar del Plata. Trasladaban a los empresarios que se reunieron en la 60ª edición del “Coloquio de IDEA” con un interrogante que denota la ofensiva desatada por los sectores más radicalizados ideológicamente de las clases dominantes en la Argentina: “Si no es ahora, cuándo”. El Coloquio de IDEA es un espacio de lobby y presión política de los principales grupos económicos que operan en la

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Robo, Misterio y Resurrección: Charly y su Yamaha CP70 (II)

En 2006 el paradero del Yamaha CP de Charly era una incógnita. Hasta hace meses: un combo de casualidades hizo que se iniciara su fina restauración. Seguimos con la historia que hemos empezado ayer, sobre el susodicho Yamaha CP70 de Charly. Por Roque Di Pietro Durante 1987 el CP se guardó y todas sus prestaciones fueron reemplazadas por el sintetizador digital Yamaha DX7 (presente en el set de García desde los shows de Piano bar ). Regresó en los primeros meses de 1988, en la despedida del ciclo Parte de la religión en Obras. No obstante, el CP de esos Obras tenía un tapizado color blanco (se lo puede ver en “Viernes 3 AM”, por ejemplo) y fue un préstamo de Fito Páez; no será la única vez que el rosarino le preste el Yamaha a su ídolo.  En 1989, el CP de Charly volvió a escena durante las presentaciones de Cómo conseguir chicas : lo utilizaba en el tema 1 del show, “ De mí ”, adelanto de su futuro álbum. En 1990, fue una presencia clave para los conciertos de Filosofía barata

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.