Ir al contenido principal

Tránsito - ...A José Revueltas (1988)

Seguimos investigando algo del inmenso caudal progresivo de México, y ahora le llega el turno a Tránsito, una olvidada agrupación que en este disco rinde un sentido homenaje a José Revueltas (gran escritor pero además revolucionario y activista político mexicano, reconocido por sus obras como "El apando" y "El luto humano", entre otras). Desde una lírica poética, con una música suave que mezcla el rock progresivo, los clásicos sonidos rockeros ochentosos, una especie de new age (que sería otro de los sonidos ochentosos). Todo un descubrimiento que le debemos a Carlos y su blog hermano Viaje al Espacio Visceral. Y otro paso en el descubrimiento de toda la buena música que salió y sale en nuestro suelo y nuestro under.

Artista: Tránsito
Álbum: ...A José Revueltas
Año: 1988
Género: Soft rock progresivo / Progresivo Crossover
Referencia: Discogs
Nacionalidad: México


Tránsito es un trío formado por los hermanos Isaac y Gerardo Peña, cultivando un rock progresivo fino, tranquilo, delicado, con algunos tintes de New Age y unas letras que son casi poesía. Editaron sólo dos discos Tránsito (titulado en su contraportada y etiquetas del disco como "...a José Revueltas") de 1988 y Tránsito 2 de 1989. También fueron banda de acompañamiento de Daniel Tuchmann durante varias presentaciones montando canciones de su disco La última neurona. Gerardo Peña continuaría una muy respetable carrera en solitario dentro del ambiente de la trova nacional.


Información de las notas del disco:

Tránsito existe desde 1984, sin ninguna pretensión estilística, musical o literaria, mucho menos en términos de los que "lo mexicano" -ese monstruo que se alimenta con desaliñado placer de la creatividad, la imaginación, la independencia intelectual y política, y la dignidad de ya demasiados hombre y mujeres de este país- supone como movimiento obligado. La apuesta es por el trabajo como única referencia posible, jornadas furiosas y divertidas donde el hambre de hacer, supere de una vez, a las descompuestas y escleróticas ganas de parecer ser; reconocer que lo que nos rodea, también nos acusa; dejarnos de "recrear y revalorar lo cotidiano", sino como desfile monótono de nuestras desnudeces y miserias; dejar la vanidad para quienes necesitan del placer y halago, prestados y costosos, muy costosos; las nostalgias por "épocas doradas" no nos exhiben sino como espíritus eunucos, incapaces de percibir más allá de lo presente, es decir, esta sociedad inmunda, mejores maneras y más justas de existir la inteligencia, la imaginación y el amor, como no sea retrocediendo: nada más falso. Tránsito no reconoce para sí, ni busca, propiedad particular alguna. Sólo habla de que este proletariado sin cabeza, aún también carece de canciones.

Comentario de Carlos Díaz "Caíto" del interior del disco:

"...Hace algunas semanas fui invitado a presenciar un ensayo del grupo Tránsito, y debo decir que todavía perdura en mí una serie de sensaciones que sólo provoca la música bien hecha. El oyente de este disco coincidirá conmigo en que Tránsito posee un sonido fresco y sólido y que cada uno de sus integrantes conoce a fondo su instrumento. Poseen además, un sonido vocal sencillo y preciso con el que expresan sus canciones bien estructuradas y de buenas letras.
Agradezco a Ricardo, Isaac y Gerardo, haberme permitido asistir a estas canciones antes de ser grabadas, porque pude acercarme a su talento y amistad y comprobar una vez más, que sólo el trabajo consciente en la música, produce esa serena solidez de quien sabe muy bien lo que está haciendo. Felicidades Tránsito y mi abrazo musical y afectivo".

Desconozco todo lo referido al disco así que me remito a su música...



Comentario de Guillermo Briseño del interior del disco:

"...Este Tránsito se desplaza suavecito -como sus músicas- por las emociones, los afectos. Y van afinando sus maneras de estar presentes, seguros de poder disfrutar y resistir. Su fuerza es lo que ponen en el terreno de lo útil, lo compañero, lo musical. Tránsito es una fábrica de desplazamientos hacia un lugar seguro. Con los instrumentos encendidos o sin ellos, con esos tres se cuenta del modo que a México y su historia le hace falta".



Comentario de Hebe Rosell del interior del disco:

"...Integración es un concepto que en la acción requiere talento y sabiduría. Tránsito establece férreas alianzas entre los recursos de la musicalidad plena y las herramientas de la inteligencia, que acerca a quien los escuche a los valores en movimiento, a la vida de que se transita con la voluntad y con la emoción.
Este grupo-organismo transcurre entre la poesía generosa y observadora, y el ejercicio de convivencia con un temperamento tan vigoroso que transforma lo compartido en un fenómeno entrañable, casi literario. Muchos podríamos testimoniar de este grupo, la existencia concreta del trabajo y la sensibilidad, la solidez y la ternura, la reflexión y la libertad. Bienvenido Tránsito-oasis al terreno sedentario de los surcos de este disco."

Pueden escuchar el disco desde este playlist:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLCzdBMu_SA7FdFpU826nSrXsGvRnAQpkb


Lista de Temas:
1. ¿Quién da más?
2. Estas canciones
3. Era un jardín
4. Para darme un nombre
5. Las tardes de lluvia
6. Déjame volar contigo
7. Como cualquiera
8. Pueblo blanco
9. En forma de canción

Alineación:
- Isaac Peña
- Gerardo Peña
- Ricardo León




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Jorge López Ruiz - Bronca Buenos Aires (1971)

El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.